论文部分内容阅读
当前，科学技术不断发展，人们的视觉习惯发生显著变化，这对手工绘画艺术产生了巨大冲击。大卫·霍克尼是当今世界著名的绘画大师，随着时代的发展，他不断更新艺术创作理念和方式，尤其是在手工绘画看似有些没落的今天，他的风景绘画无疑给当代风景绘画的创作注入了活力。霍克尼的作品具有鲜明的时代性，在世界上享有广泛赞誉。他的创作没有限定在某种给自己带来荣誉和市场价值的表现风格中，霍克尼时刻洞察着时代的脉搏并忠于自己的内心感受，把个人与社会紧密联系在一起。即使到了耄耋之年，他还在艺术道路上不断探索新的表现题材和创作媒介。其绘画创作中对视觉表现形式的探索对当代绘画有重要的启示意义。
一、传统的价值激活
无论是东方还是西方，文化艺术都有各自的传统。传统之所以具有价值，源于人们的艺术创作都建立在传统的根基上。即使是以反传统著称的现代艺术，也建立在对古典绘画传统的理解上，否则艺术创作就失去了自己的坐标，更不存在所谓的反传统之说。霍克尼各个时期的绘画探索都对传统绘画有深入的研究，他在绘画中大胆尝试，这成为其创作持续推进的动力源泉。
20世纪60年代，波普艺术在美国开始盛行，主要采用实物拼贴、影像复制等手法表现人们衣食住行的日用品或日常生活景象。这一时期，霍克尼的创作主要把波普艺术的拼贴方式和抽象表现主义的构成方式用在绘画创作中，通过变形和图像剪切的方式对被塑造物象进行主观的建构和重组。这一时期的代表作品是《图画着重静止》，作品中人物周边线条框架的处理方式明显受到英国画家培根的影响，同时霍克尼在具象绘画中引入抽象表现主义风格的字母书写方式，主要受到英国画家里维斯的影响。作为图片的一部分，画面的文字语境定义了它所描述的现实。另外，霍克尼还在传统的透视学创作方式中寻求灵感，他认为，如果一次摄影摄取太多东西，照片就会扭曲人们看东西的方式，所以在1972年，他把朋友施莱辛格的多个特写和零散照片叠加在一起创作了“参与者”系列。这些对传统绘画的不断思考和实验也使传统焕发新的生命力。
二、新材料的尝试
综合性是当代绘画的突出特征。美术史上，材料的不断发展推动艺术创作的不断进步。丹培拉是早期欧洲画家经常使用的绘画方法，后来，凡·艾克兄弟发明了油画媒介剂，再到后来，极简主义倡导者弗莱文将商业化生产的直式霓虹灯管应用于创作中，韩国艺术家白南准把电视等视频媒介直接用于艺术创作中。这些艺术家对新材料的大胆实践一步步推动着艺术创作媒介的发展，为创作本身注入新的活力。不同的是，霍克尼的创作在各个时期选用不同的材料。技术上的变化对霍克尼来讲往往标志着风格上的跳跃。1978年，霍克尼受到印刷大师泰勒的影响，尝试使用湿纸浆作画，创作了29幅“纸浆泳池”系列作品。
在作品《潜水员》中，霍克尼充分调动西方现代主义绘画的主体性创作意识，去除宗教、政治等叙事因素，视觉回归了视看本身。画面色彩组织非常主观，其用了很多未经调和的生颜色，结合野兽派对色彩和形体的概括和简化方式，充分激发色彩本身的视觉感染力。再如，在《四季》的创作中，霍克尼更进一步，玩起了影像艺术。他安装了9个一样的摄像机，这九个摄像机同时开始录制，就有9个定点透视的中心点，9个图像合在一起，构成一幅大图像，这幅类似于中国绘画的9宫格的大图像，就构成了一幅有9个中心点的散点透视作品，就像他的大型油画风景写生一样。不同的是，这件作品的观察者换成了摄像机，九个视点面对同一片景色的不同部分，最后又形成一張类似于大型风景绘画的创作。后来，在风景创作中，霍克尼还结合当今时尚的平板电脑来作画，绘画的自由度进一步提升，画家可以随时随地展开工作，题材更是延伸到生活所能涉及的角角落落。
三、对视觉艺术本体的坚守
审美边界的拓展是西方艺术不断发展的重要因素。艺术创作一旦形成一种固有风格并广泛传播，其艺术性也在传播过程中成为生活的常态，并变得不再艺术。这让艺术家的创新显得尤为珍贵，当代艺术的价值不仅来源于艺术深度和思想的创造，也来自新的艺术形式的创造。这两种艺术创造正对应了图像生产的当代意义。
反观当下，艺术创作有两种突出的现象。一种是一旦艺术家通过一种创作方式得到业界认可，反而失去艺术创造的动力，开始自我复制，符号固化成了当代艺术家创作中面临的一个普遍问题;另一种是为了追求新而新，在当代艺术领域，多媒介的混合和跨界让艺术表达更加自由，但也暴露出一些问题，比如艺术形式的本体要不要坚守。音乐、舞蹈文学等艺术形式都一直坚守自己的本体特长，而唯独绘画在自我更新中也“革了自己的命”，特别在欧美国家，架上绘画好像走到了末路。视觉本身的意义越来越被所谓的观念性遮蔽。视觉审美变得不再那么重要，似乎绘画脱离了文本叙述，就很难发挥其视看本身的价值。而仔细想想，视觉艺术谈思想性不如哲学有深度、谈叙事又不如文学、谈炫目的色彩和视觉冲击力又不如电影，失去了视觉本身价值的作品的思想性也就没有了载体，似乎没有哪个时代的艺术会像当代的架上艺术那么尴尬。
形式的创新和观念性似乎成为艺术家很难平衡的一对矛盾体。这不禁让人思考视觉图像的更新和艺术深层的思想性到底有怎样的联系？的确，一招鲜吃遍天的时代正在过去。艺术生态本身是以多样化为生存根基的，但在追求艺术创新的过程中，究竟什么才是不变的核心要素呢？如果仅仅为了视觉的新奇，那当代视觉艺术也就走上一条不断为了新而新的死胡同。因此，霍克尼绘画的当代意义正在于艺术家不论采用哪种创作媒介和方式，都始终没有脱开视觉本身以及由观看本身引发的思想性。其独具霍克尼特色的游戏般多维空间形式，打破了文艺复兴以来传统绘画所谓科学的观看方式和空间表现形式，不断冲击人们的视觉经验和思维习惯。其融入时间概念的具有多维度空间特点的作品，引导公众由被动的接受者角色转变为主动参与画面创造的创造者角色，新的媒介和大胆的形式和色彩语言让观看者体验到前所未有的观看体验。在复杂多变的后现代艺术氛围中，霍克尼的绘画创作不断在视觉本体范围内进行不懈的探索，从而把当代视觉艺术引向更为宽广的维度。
的确，随着摄影与印刷复制技术的高速发展和普及，绘画的很多传统功能逐渐被摄影取代，关于绘画存在意义和价值的质疑声也越来越多，绘画遭遇着前所未有的困境。纵观霍克尼绘画风格的演变历程，人们可以看到其作品风格从最初的学院派向抽象表现主义的转变，再由抽象表现主义演变为颇具现实主义意味的新写实风格，后来又借鉴立体主义风格进行大量的摄影拼贴实验，并在研究了埃及艺术和东方绘画后对风景绘画做了大胆的尝试，通过一系列风格独特的绘画作品向大众习以为常的审美习惯发起挑战并不断超越自己。他用自己的亲身实践警示艺术家不要掉进因循守旧的陷阱，要积极地研究和涉猎不同的艺术门类并从中汲取营养。艺术家应当鼓起勇气尝试用一种新的观察方式看待世界，勇于在艺术道路上探索和创新，善于从传统中汲取营养并超越传统。他的艺术实践与艺术理念无疑对当代艺术发展有着不可低估的影响。
（重庆师范大学涉外商贸学院）
一、传统的价值激活
无论是东方还是西方，文化艺术都有各自的传统。传统之所以具有价值，源于人们的艺术创作都建立在传统的根基上。即使是以反传统著称的现代艺术，也建立在对古典绘画传统的理解上，否则艺术创作就失去了自己的坐标，更不存在所谓的反传统之说。霍克尼各个时期的绘画探索都对传统绘画有深入的研究，他在绘画中大胆尝试，这成为其创作持续推进的动力源泉。
20世纪60年代，波普艺术在美国开始盛行，主要采用实物拼贴、影像复制等手法表现人们衣食住行的日用品或日常生活景象。这一时期，霍克尼的创作主要把波普艺术的拼贴方式和抽象表现主义的构成方式用在绘画创作中，通过变形和图像剪切的方式对被塑造物象进行主观的建构和重组。这一时期的代表作品是《图画着重静止》，作品中人物周边线条框架的处理方式明显受到英国画家培根的影响，同时霍克尼在具象绘画中引入抽象表现主义风格的字母书写方式，主要受到英国画家里维斯的影响。作为图片的一部分，画面的文字语境定义了它所描述的现实。另外，霍克尼还在传统的透视学创作方式中寻求灵感，他认为，如果一次摄影摄取太多东西，照片就会扭曲人们看东西的方式，所以在1972年，他把朋友施莱辛格的多个特写和零散照片叠加在一起创作了“参与者”系列。这些对传统绘画的不断思考和实验也使传统焕发新的生命力。
二、新材料的尝试
综合性是当代绘画的突出特征。美术史上，材料的不断发展推动艺术创作的不断进步。丹培拉是早期欧洲画家经常使用的绘画方法，后来，凡·艾克兄弟发明了油画媒介剂，再到后来，极简主义倡导者弗莱文将商业化生产的直式霓虹灯管应用于创作中，韩国艺术家白南准把电视等视频媒介直接用于艺术创作中。这些艺术家对新材料的大胆实践一步步推动着艺术创作媒介的发展，为创作本身注入新的活力。不同的是，霍克尼的创作在各个时期选用不同的材料。技术上的变化对霍克尼来讲往往标志着风格上的跳跃。1978年，霍克尼受到印刷大师泰勒的影响，尝试使用湿纸浆作画，创作了29幅“纸浆泳池”系列作品。
在作品《潜水员》中，霍克尼充分调动西方现代主义绘画的主体性创作意识，去除宗教、政治等叙事因素，视觉回归了视看本身。画面色彩组织非常主观，其用了很多未经调和的生颜色，结合野兽派对色彩和形体的概括和简化方式，充分激发色彩本身的视觉感染力。再如，在《四季》的创作中，霍克尼更进一步，玩起了影像艺术。他安装了9个一样的摄像机，这九个摄像机同时开始录制，就有9个定点透视的中心点，9个图像合在一起，构成一幅大图像，这幅类似于中国绘画的9宫格的大图像，就构成了一幅有9个中心点的散点透视作品，就像他的大型油画风景写生一样。不同的是，这件作品的观察者换成了摄像机，九个视点面对同一片景色的不同部分，最后又形成一張类似于大型风景绘画的创作。后来，在风景创作中，霍克尼还结合当今时尚的平板电脑来作画，绘画的自由度进一步提升，画家可以随时随地展开工作，题材更是延伸到生活所能涉及的角角落落。
三、对视觉艺术本体的坚守
审美边界的拓展是西方艺术不断发展的重要因素。艺术创作一旦形成一种固有风格并广泛传播，其艺术性也在传播过程中成为生活的常态，并变得不再艺术。这让艺术家的创新显得尤为珍贵，当代艺术的价值不仅来源于艺术深度和思想的创造，也来自新的艺术形式的创造。这两种艺术创造正对应了图像生产的当代意义。
反观当下，艺术创作有两种突出的现象。一种是一旦艺术家通过一种创作方式得到业界认可，反而失去艺术创造的动力，开始自我复制，符号固化成了当代艺术家创作中面临的一个普遍问题;另一种是为了追求新而新，在当代艺术领域，多媒介的混合和跨界让艺术表达更加自由，但也暴露出一些问题，比如艺术形式的本体要不要坚守。音乐、舞蹈文学等艺术形式都一直坚守自己的本体特长，而唯独绘画在自我更新中也“革了自己的命”，特别在欧美国家，架上绘画好像走到了末路。视觉本身的意义越来越被所谓的观念性遮蔽。视觉审美变得不再那么重要，似乎绘画脱离了文本叙述，就很难发挥其视看本身的价值。而仔细想想，视觉艺术谈思想性不如哲学有深度、谈叙事又不如文学、谈炫目的色彩和视觉冲击力又不如电影，失去了视觉本身价值的作品的思想性也就没有了载体，似乎没有哪个时代的艺术会像当代的架上艺术那么尴尬。
形式的创新和观念性似乎成为艺术家很难平衡的一对矛盾体。这不禁让人思考视觉图像的更新和艺术深层的思想性到底有怎样的联系？的确，一招鲜吃遍天的时代正在过去。艺术生态本身是以多样化为生存根基的，但在追求艺术创新的过程中，究竟什么才是不变的核心要素呢？如果仅仅为了视觉的新奇，那当代视觉艺术也就走上一条不断为了新而新的死胡同。因此，霍克尼绘画的当代意义正在于艺术家不论采用哪种创作媒介和方式，都始终没有脱开视觉本身以及由观看本身引发的思想性。其独具霍克尼特色的游戏般多维空间形式，打破了文艺复兴以来传统绘画所谓科学的观看方式和空间表现形式，不断冲击人们的视觉经验和思维习惯。其融入时间概念的具有多维度空间特点的作品，引导公众由被动的接受者角色转变为主动参与画面创造的创造者角色，新的媒介和大胆的形式和色彩语言让观看者体验到前所未有的观看体验。在复杂多变的后现代艺术氛围中，霍克尼的绘画创作不断在视觉本体范围内进行不懈的探索，从而把当代视觉艺术引向更为宽广的维度。
的确，随着摄影与印刷复制技术的高速发展和普及，绘画的很多传统功能逐渐被摄影取代，关于绘画存在意义和价值的质疑声也越来越多，绘画遭遇着前所未有的困境。纵观霍克尼绘画风格的演变历程，人们可以看到其作品风格从最初的学院派向抽象表现主义的转变，再由抽象表现主义演变为颇具现实主义意味的新写实风格，后来又借鉴立体主义风格进行大量的摄影拼贴实验，并在研究了埃及艺术和东方绘画后对风景绘画做了大胆的尝试，通过一系列风格独特的绘画作品向大众习以为常的审美习惯发起挑战并不断超越自己。他用自己的亲身实践警示艺术家不要掉进因循守旧的陷阱，要积极地研究和涉猎不同的艺术门类并从中汲取营养。艺术家应当鼓起勇气尝试用一种新的观察方式看待世界，勇于在艺术道路上探索和创新，善于从传统中汲取营养并超越传统。他的艺术实践与艺术理念无疑对当代艺术发展有着不可低估的影响。
（重庆师范大学涉外商贸学院）