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什么是贺岁档？每到年末，总有一些新的影片上映，这些影片大都以喜剧的形式出现在人们的视野中。当这些影片成为人们过年的欢声笑语时，人们往往看的是热闹。
最早的贺岁档来自香港
贺岁片(Hesui files)最早起源并流行于香港。从20世纪80年代开始，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍摄几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。
这些影片大多以“恭喜发财”、“家有喜事”及“福禄寿喜”等象征吉祥如意的词来命名，内容上也基本满足以下两点：首先是喜剧，其次由知名明星演出。
贺岁档泛指每年11月初到次年3月初的电影档期，在八九十天左右。业内共识则为从11月20日左右开始一直到春节长假结束，以影片大规模上映为开端。最初的贺岁档是从12月上旬延伸至1月上旬，后来由于大片扎堆态势愈演愈烈，使得贺岁档日期一再提前至11月初，并延至新年2月底3月初，横跨圣诞、元旦、春节、元宵以及情人节等多个节日。现在的贺岁档被视为目前国内最完善、竞争最为激烈、票房产出能力最高和消费能力最强的电影档期，多部大片均选择在此档期内上映。2008-2009年的贺岁档，总票房额达到了14.7亿元，相比2007-2008年的贺岁档，增长了55.3%。
香港贺岁片的发展
在中国，香港是最会制造娱乐神话的地方。
贺岁片在香港的出现和成长不仅创造了一个中国人自己的档期，更让中国电影有了一个新的发展契机。现在，细细回味香港贺岁片的形成和发展，不少电影大腕也都是与“香港贺岁”一起成长的。
80年代初，是香港贺岁档的形成时期。虽然一开始贺岁的概念还比较朦胧，但是1981年许冠文自编、自导、自演的喜剧电影《摩登保镖》的成功，无疑给后来的“贺岁片”立了一个标榜，于是大家便把其卖点集中到了喜剧这一类型上。
从20世纪80年代的贺岁片演员阵容可以看出，这一时期参与演出的基本是一些擅长演绎喜剧的本色艺人，比如 《富贵逼人》系列里的董骠、沈殿霞，还有内地观众最早接触到的由香港导演洪金宝执导的贺岁片《福星高照》里的吴耀汉、曾志伟等。这个时期的香港贺岁片卖点完全是搞笑的内容和演员的演技，而非艺人的人气。80年代末期，香港开始出现由当红人气偶像担纲的贺岁片，像周润发所主演的《八星报喜》、《吉星拱照》以及《花旗少年》等。张曼玉也曾参与《富贵吉祥》、《家有喜事》、《东方三侠》以及《东成西就》等贺岁片的演出，那几年也正是她在香港影坛渐入佳境的时期。
到了20世纪90年代，是香港贺岁片的成熟和鼎盛时期，贺岁片几乎成了可以一窥艺人当年人气的试金石。贺岁片的演员阵容，不仅可预期影片的票房，甚至成为港产贺岁片运作的潜在规则。说到90年代的香港贺岁片，不得不提两个人，一个是无厘头之王周星驰，另一个是动作喜剧之神成龙。20世纪90年代的香港贺岁市场是周星驰的天下，那时无厘头喜剧迅速走红，周星驰自然也成为贺岁片的常客，几乎每年农历新年期间都有作品问世。像1993年获4000万票房的《唐伯虎点秋香》，1995年获4500万票房的《大话西游》，1996年获3600万票房的《大内密探零零发》，1997年获4800万票房的《家有喜事》，1999年获3000万票房的《喜剧之王》等等，都是星爷为观众献上的新年贺礼，而且每部都堪称当年最卖座的香港影片之一。
一直是香港电影顶梁柱的成龙介入贺岁档领域的时间比星爷要晚一些，但是他的介入，却让贺岁片出现了一个新转机。1995年岁末，成龙的《红番区》成为第一次被正式引进内地的“贺岁 片”。8000万元人民币的票房收入，让一直以来票房低迷的内地电影市场为之一振。1996年至1997年，成龙借着《红番区》的成功，在内地接连推出了《白金龙》、《义胆厨星》等贺岁片，且都非常成功，这都给内地电影人极大的启示。
内地的贺岁片
1995年成龙的《红番区》是第一部以“贺岁片”名义引进中国内地的影片，当年的票房收入仅次于好莱坞大片《真实的谎言》。1998年著名导演冯小刚拍出了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场。该片获得当年“百花奖”最佳男、女主角和最佳故事片三项大奖。《甲方乙方》在票房上的成功引出此后几年的贺岁片大战：投拍的贺岁电影一年多过一年，越来越多的知名导演加入执导贺岁片的行列。其中影响最大、票房最高的要属1999年北京紫禁城影业公司特邀冯小刚赴美拍摄的《不见不散》。
贺岁片几乎已成为华人地区的一种新年习俗，但是进入21世纪的香港贺岁片却失去了一人独大的优势。内地、好莱坞都从混沌中清醒过来，于是，三者在贺岁档拉开了电影的又一个战场。1998年，冯小刚导演的首部贺岁片《甲方乙方》问世，使内地贺岁片开始有了属于它自己的生命与灵性，好莱坞也意识到贺岁档的优良商业时机，这时的香港贺岁有点无奈，大场面、大制作不敌好莱坞，其一贯的喜剧风格又受到“冯氏幽默”的挑战。尽管香港影人出产了不少《功夫》、《无间道》之类的好片，但是由于像《喜马拉雅星》一类烂片频频的出现，几部好片实在难保香港的绝对主力位置。那么新世纪的擂主是谁？好莱坞不能很好地把握中国人贺岁档的口味，所以21世纪贺岁档的擂主是新生崛起的内地的，更准确地说是冯小刚的。
贺岁档
贺岁片已经蔚为大观，不仅具有类型性状研究的价值，更具有观念形态研究的价值。在国产电影数据蓬勃发展的时候，探索改革实际效果与推而广之，是贺岁片研究的价值所在。
一、贺岁电影确立了电影的社会文化新观念——文化不是简单的艺术理论归纳，而是和社会环境、人心期盼以及经济时潮相互呼应。
二、贺岁电影确立了电影的市场文化新观念——市场不是看不着的虚拟物，而是和实实在在的票房获取、投资回报以及影院银幕块数相关联。
三、贺岁电影确立了电影的传播文化新观念——电影在现代背景下不能不靠传播或宣传来扩展影响，吸引大众。
四、贺岁电影确立了电影的艺术文化新观念——电影既是作品也是产品，艺术片内涵的优秀当之无愧，但没有时代大众的心理呼应创作的意义难以得到体现。
五、贺岁确立了电影的国家文化新观念——多元、宽容、健康文化代替了自我、单一以及阴暗色调的精神产品。
最早的贺岁档来自香港
贺岁片(Hesui files)最早起源并流行于香港。从20世纪80年代开始，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍摄几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。
这些影片大多以“恭喜发财”、“家有喜事”及“福禄寿喜”等象征吉祥如意的词来命名，内容上也基本满足以下两点：首先是喜剧，其次由知名明星演出。
贺岁档泛指每年11月初到次年3月初的电影档期，在八九十天左右。业内共识则为从11月20日左右开始一直到春节长假结束，以影片大规模上映为开端。最初的贺岁档是从12月上旬延伸至1月上旬，后来由于大片扎堆态势愈演愈烈，使得贺岁档日期一再提前至11月初，并延至新年2月底3月初，横跨圣诞、元旦、春节、元宵以及情人节等多个节日。现在的贺岁档被视为目前国内最完善、竞争最为激烈、票房产出能力最高和消费能力最强的电影档期，多部大片均选择在此档期内上映。2008-2009年的贺岁档，总票房额达到了14.7亿元，相比2007-2008年的贺岁档，增长了55.3%。
香港贺岁片的发展
在中国，香港是最会制造娱乐神话的地方。
贺岁片在香港的出现和成长不仅创造了一个中国人自己的档期，更让中国电影有了一个新的发展契机。现在，细细回味香港贺岁片的形成和发展，不少电影大腕也都是与“香港贺岁”一起成长的。
80年代初，是香港贺岁档的形成时期。虽然一开始贺岁的概念还比较朦胧，但是1981年许冠文自编、自导、自演的喜剧电影《摩登保镖》的成功，无疑给后来的“贺岁片”立了一个标榜，于是大家便把其卖点集中到了喜剧这一类型上。
从20世纪80年代的贺岁片演员阵容可以看出，这一时期参与演出的基本是一些擅长演绎喜剧的本色艺人，比如 《富贵逼人》系列里的董骠、沈殿霞，还有内地观众最早接触到的由香港导演洪金宝执导的贺岁片《福星高照》里的吴耀汉、曾志伟等。这个时期的香港贺岁片卖点完全是搞笑的内容和演员的演技，而非艺人的人气。80年代末期，香港开始出现由当红人气偶像担纲的贺岁片，像周润发所主演的《八星报喜》、《吉星拱照》以及《花旗少年》等。张曼玉也曾参与《富贵吉祥》、《家有喜事》、《东方三侠》以及《东成西就》等贺岁片的演出，那几年也正是她在香港影坛渐入佳境的时期。
到了20世纪90年代，是香港贺岁片的成熟和鼎盛时期，贺岁片几乎成了可以一窥艺人当年人气的试金石。贺岁片的演员阵容，不仅可预期影片的票房，甚至成为港产贺岁片运作的潜在规则。说到90年代的香港贺岁片，不得不提两个人，一个是无厘头之王周星驰，另一个是动作喜剧之神成龙。20世纪90年代的香港贺岁市场是周星驰的天下，那时无厘头喜剧迅速走红，周星驰自然也成为贺岁片的常客，几乎每年农历新年期间都有作品问世。像1993年获4000万票房的《唐伯虎点秋香》，1995年获4500万票房的《大话西游》，1996年获3600万票房的《大内密探零零发》，1997年获4800万票房的《家有喜事》，1999年获3000万票房的《喜剧之王》等等，都是星爷为观众献上的新年贺礼，而且每部都堪称当年最卖座的香港影片之一。
一直是香港电影顶梁柱的成龙介入贺岁档领域的时间比星爷要晚一些，但是他的介入，却让贺岁片出现了一个新转机。1995年岁末，成龙的《红番区》成为第一次被正式引进内地的“贺岁 片”。8000万元人民币的票房收入，让一直以来票房低迷的内地电影市场为之一振。1996年至1997年，成龙借着《红番区》的成功，在内地接连推出了《白金龙》、《义胆厨星》等贺岁片，且都非常成功，这都给内地电影人极大的启示。
内地的贺岁片
1995年成龙的《红番区》是第一部以“贺岁片”名义引进中国内地的影片，当年的票房收入仅次于好莱坞大片《真实的谎言》。1998年著名导演冯小刚拍出了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场。该片获得当年“百花奖”最佳男、女主角和最佳故事片三项大奖。《甲方乙方》在票房上的成功引出此后几年的贺岁片大战：投拍的贺岁电影一年多过一年，越来越多的知名导演加入执导贺岁片的行列。其中影响最大、票房最高的要属1999年北京紫禁城影业公司特邀冯小刚赴美拍摄的《不见不散》。
贺岁片几乎已成为华人地区的一种新年习俗，但是进入21世纪的香港贺岁片却失去了一人独大的优势。内地、好莱坞都从混沌中清醒过来，于是，三者在贺岁档拉开了电影的又一个战场。1998年，冯小刚导演的首部贺岁片《甲方乙方》问世，使内地贺岁片开始有了属于它自己的生命与灵性，好莱坞也意识到贺岁档的优良商业时机，这时的香港贺岁有点无奈，大场面、大制作不敌好莱坞，其一贯的喜剧风格又受到“冯氏幽默”的挑战。尽管香港影人出产了不少《功夫》、《无间道》之类的好片，但是由于像《喜马拉雅星》一类烂片频频的出现，几部好片实在难保香港的绝对主力位置。那么新世纪的擂主是谁？好莱坞不能很好地把握中国人贺岁档的口味，所以21世纪贺岁档的擂主是新生崛起的内地的，更准确地说是冯小刚的。
贺岁档
贺岁片已经蔚为大观，不仅具有类型性状研究的价值，更具有观念形态研究的价值。在国产电影数据蓬勃发展的时候，探索改革实际效果与推而广之，是贺岁片研究的价值所在。
一、贺岁电影确立了电影的社会文化新观念——文化不是简单的艺术理论归纳，而是和社会环境、人心期盼以及经济时潮相互呼应。
二、贺岁电影确立了电影的市场文化新观念——市场不是看不着的虚拟物，而是和实实在在的票房获取、投资回报以及影院银幕块数相关联。
三、贺岁电影确立了电影的传播文化新观念——电影在现代背景下不能不靠传播或宣传来扩展影响，吸引大众。
四、贺岁电影确立了电影的艺术文化新观念——电影既是作品也是产品，艺术片内涵的优秀当之无愧，但没有时代大众的心理呼应创作的意义难以得到体现。
五、贺岁确立了电影的国家文化新观念——多元、宽容、健康文化代替了自我、单一以及阴暗色调的精神产品。