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“叫人发怒，自我放纵，自以为是。”这是外国影圈的一人对他的评价，想起来不免有些共鸣，谁说不是呢?杨德昌就是有这样一种与众不同的本领，愈清晰，愈发狂。
斯人已去，光影犹在。
杨德昌先生去逝了，像是突然落下的阵雨，砸得人有些迷糊不清。有段时间特地去找他的片子来看，每部都看得感受颇多，领悟的同时又觉着费解。他的电影，就像一出出城市寓言，平淡之中散发着无穷的魅力，平静安谧的影像下隐藏着的是一股内在的激烈冲突，现代都市社会中的种种问题一展现在观众的面前，引发人们深深的感慨与思考。杨式作品中，固定长镜头的使用量要远远多于运动长镜头，许多时候，摄像机都是架在固定的一处，冷静地记录着里面所发生的一切，甚至当人物已经不在镜头里面，运动了别的地方，镜头还是动也不动，观众这时候只能够听角色的台词，却见不到人物。他将观众置于一个旁观者的位置，使得观众暂时冷静的思考所看到的一切，思索生活在现代都市中的我们都会面临的种种问题
再观《一一》、《麻将》和《独立时代》，有时听片中人念那些台词都会发笑，分明不少言语是杨德昌借他们的口讲出来，无论是《牯岭街杀人事件》中流氓书生式的自白，抑或《一一》里中年知识分子那份无奈与彷徨，《麻将》之悲怆宿命，《独立时代》对艺术家的自嘲与自省，讥讽自命清高的创作情绪，态度亦是非常尖锐刻薄。其实他就是为我们打开一扇窗户，带你看一群为生活而奔波忙碌的的人，了解他们的生存现状，也许戏里是你，也许是我，只是我们自己未必知道。而如今，斯人已去，光影犹在。
孤单的背影
《一一》是心心念了许久的，第一次看的时候大概因为心神不宁只看了一半，某日下午捡回来重看，戏里柔软的养分让我十足汲取了好大一会儿。有些东西其实并没有体会完全，好片子在于你可以用很长的时间细细品味。看不懂的，生活来教育你，杨德昌来告诉你。电影里没有刻意的深化，没有煽情的造作。生活中的虚伪与真实，美丽和丑陋，生与死都活生生地展现在眼前。看不到的那一面，在我们的脑后，切切实实地存在着，触手可及，如同等待电梯。这种感觉，像极了阿弟看到外甥洋洋为他的后脑勺拍的照片样——“你自己看不到，所以我拍给你看”。
很多人都习惯了口是心非，这是一种社会的选择。面对一张讨厌的脸，你满面欢颜，因为他掌握了你的生杀予夺，面对一张喜欢的脸，你故作矜持，因为怕被看穿又被拒绝后颜面扫地，面对一张烦人的脸，你和蔼可亲，因为你怕别人说你对弱势群体冷眼刻薄，面对一张热情的脸，你冷冷淡淡，因为你不想让别人知道你心里其实是在乎对方的……道德的约束、生活的限制、别人的眼光，口是心非有一万种理由，你以为自己是个很真诚的人，可回到家躺在床上想想，你却发现一天下来没有说过句真心话，最后你的伪装功夫是如此地好，以至于连你自己都被你骗了。但是能伪装的只是你的正面，当你转过身后，逢迎后的背影必是別扭的，矜持后的背影必是落寞的，做作后的背影必是牵强的，冷淡后的背影必是颓唐的。正因为你看不见，所以你意识不到，你才暴露了。想到这一点时，绝大多数人都会汗毛顿长。
洋洋问：“我们是不是只能知道一半的事情呢?”这孩子不多话但思想奇特，却不是普通意义上的调皮贵。他始终相信眼见为实，爸爸对他说人其实只能看见一半的真相，因为我们的背后没有眼睛，所以我们看不见在背后的那一半真相。于是他的镜头对准了每个人的后脑勺，那里是我们的视力永远无法到达的地方。他觉得自己不知道的事情太多，所以他想要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西，这样一定天天都好玩。另一半的背影很容易拍到，谁又知道，世事人情的面目共有几重。
影片在婚礼中开始，在葬礼中结束，整个故事是淡淡的阴郁。生活不断制造的困境，最终会悲哀地消耗这股天然的生命力。结尾洋洋在婆婆的曼前叙说：“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”杨德昌不无忧伤地告诉我们人们的困惑，关于人生，关于爱情，关于传统，关于道德。然而事实上镜头背后的他也是困惑的：这个世界上没有人知道自己想要什么。而幸福，什么是你我的幸福，怎样才能得到呢?得到的，又真的是幸福吗?
斯人已去，光影犹在。
杨德昌先生去逝了，像是突然落下的阵雨，砸得人有些迷糊不清。有段时间特地去找他的片子来看，每部都看得感受颇多，领悟的同时又觉着费解。他的电影，就像一出出城市寓言，平淡之中散发着无穷的魅力，平静安谧的影像下隐藏着的是一股内在的激烈冲突，现代都市社会中的种种问题一展现在观众的面前，引发人们深深的感慨与思考。杨式作品中，固定长镜头的使用量要远远多于运动长镜头，许多时候，摄像机都是架在固定的一处，冷静地记录着里面所发生的一切，甚至当人物已经不在镜头里面，运动了别的地方，镜头还是动也不动，观众这时候只能够听角色的台词，却见不到人物。他将观众置于一个旁观者的位置，使得观众暂时冷静的思考所看到的一切，思索生活在现代都市中的我们都会面临的种种问题
再观《一一》、《麻将》和《独立时代》，有时听片中人念那些台词都会发笑，分明不少言语是杨德昌借他们的口讲出来，无论是《牯岭街杀人事件》中流氓书生式的自白，抑或《一一》里中年知识分子那份无奈与彷徨，《麻将》之悲怆宿命，《独立时代》对艺术家的自嘲与自省，讥讽自命清高的创作情绪，态度亦是非常尖锐刻薄。其实他就是为我们打开一扇窗户，带你看一群为生活而奔波忙碌的的人，了解他们的生存现状，也许戏里是你，也许是我，只是我们自己未必知道。而如今，斯人已去，光影犹在。
孤单的背影
《一一》是心心念了许久的，第一次看的时候大概因为心神不宁只看了一半，某日下午捡回来重看，戏里柔软的养分让我十足汲取了好大一会儿。有些东西其实并没有体会完全，好片子在于你可以用很长的时间细细品味。看不懂的，生活来教育你，杨德昌来告诉你。电影里没有刻意的深化，没有煽情的造作。生活中的虚伪与真实，美丽和丑陋，生与死都活生生地展现在眼前。看不到的那一面，在我们的脑后，切切实实地存在着，触手可及，如同等待电梯。这种感觉，像极了阿弟看到外甥洋洋为他的后脑勺拍的照片样——“你自己看不到，所以我拍给你看”。
很多人都习惯了口是心非，这是一种社会的选择。面对一张讨厌的脸，你满面欢颜，因为他掌握了你的生杀予夺，面对一张喜欢的脸，你故作矜持，因为怕被看穿又被拒绝后颜面扫地，面对一张烦人的脸，你和蔼可亲，因为你怕别人说你对弱势群体冷眼刻薄，面对一张热情的脸，你冷冷淡淡，因为你不想让别人知道你心里其实是在乎对方的……道德的约束、生活的限制、别人的眼光，口是心非有一万种理由，你以为自己是个很真诚的人，可回到家躺在床上想想，你却发现一天下来没有说过句真心话，最后你的伪装功夫是如此地好，以至于连你自己都被你骗了。但是能伪装的只是你的正面，当你转过身后，逢迎后的背影必是別扭的，矜持后的背影必是落寞的，做作后的背影必是牵强的，冷淡后的背影必是颓唐的。正因为你看不见，所以你意识不到，你才暴露了。想到这一点时，绝大多数人都会汗毛顿长。
洋洋问：“我们是不是只能知道一半的事情呢?”这孩子不多话但思想奇特，却不是普通意义上的调皮贵。他始终相信眼见为实，爸爸对他说人其实只能看见一半的真相，因为我们的背后没有眼睛，所以我们看不见在背后的那一半真相。于是他的镜头对准了每个人的后脑勺，那里是我们的视力永远无法到达的地方。他觉得自己不知道的事情太多，所以他想要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西，这样一定天天都好玩。另一半的背影很容易拍到，谁又知道，世事人情的面目共有几重。
影片在婚礼中开始，在葬礼中结束，整个故事是淡淡的阴郁。生活不断制造的困境，最终会悲哀地消耗这股天然的生命力。结尾洋洋在婆婆的曼前叙说：“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”杨德昌不无忧伤地告诉我们人们的困惑，关于人生，关于爱情，关于传统，关于道德。然而事实上镜头背后的他也是困惑的：这个世界上没有人知道自己想要什么。而幸福，什么是你我的幸福，怎样才能得到呢?得到的，又真的是幸福吗?