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夏季被美剧迷称为“夏歇季”，
但今夏杀出一匹黑马—HBO的《新闻编辑室》，
以极强的话题性和制作阵容深得中国观众尤其是媒体从业者的喜爱。
20世纪90年代，冬宝和戈玲用人间指南编辑部，一窥社会万象，生活琐事在编辑部众人的日常对话中展开。20年后，国人被美剧《新闻编辑室》的剧集抢夺了视线。
“我们不是餐厅的服务员，不会按照你要求的方式奉上新闻大餐；我们也不做只会陈述事实的机器，因为新闻有了人性的参与才会变得有意义；我不会刻意去抑制我的个人观点，我会尽力为你提供不同于我个人主张的明智观点……做出决策的我们是什么人，我们是媒体精英。”还记得《社交网络》《点球成金》《白宫风云》这些以精彩台词留名影史的作品吗？在同样出自编剧艾伦·索尔金之手的《新闻编辑室》身上，你一定能看到前几部神作的影子—没有花里胡哨的道具，没有变幻莫测的场景，甚至无需太多背景音乐，组成整部剧的元素只有—对白、对白、对白。艾伦·索尔金是如此热衷于多人辩论、争吵的场面，一群人各说各的，飙数据、飙观点，高速度的对白在短时间内从不同人的嘴里喷涌而出，噼里啪啦，眼花缭乱。
这不是一部可以让你“快进”观看的电视剧。准确说，你有时还不得不通过回放才能看明白剧情。要在语速如此之快、信息量如此之大的戏里跟上节拍，思想开小差是不行的。剧情快到什么程度？在第一集里，编辑室从得到消息到完成直播的过程，只用了短短10分钟的剧情，这期间，还包括判断报道方向、搜寻资料、敲定受访者等一系列流程。连口才见长的蔡康永都感慨：“人物对白都很精彩，但情境复杂，语速快到我常常赶不上。”对于普通观众来说，该剧让他们得以一窥新闻制作的过程。而对媒体人而言，虽然都知道剧情显得过于理想主义，但也足以让他们血脉贲张。《新闻编辑室》所有牵涉的新闻，都是自2010之后在美国真实发生过的事件，其中运用的新闻素材也大多取自真实新闻资料。于是，一堂由索尔金主持的“新闻课”就这么浩浩荡荡、气势恢弘地展开了，6月25日首播当晚，该剧俘获了210万观众。
不过当该剧到了第三集，与在中国受到的追捧相反，在美国，这部HBO年度巨制受到了炮轰。《华盛顿邮报》的评论称索尔金误解了新闻：“记者和政客的思维比大多数人知道的更加不同。但是索尔金所写的是一群相同类型的人，指望靠自己的努力去塑造根本无法掌控的力量，而且靠的都是夸夸其谈。”索尔金对剧中描写的新闻界真实与否的回答是：“你的高中生活也不会像《欢乐合唱团》里一样吧。”而《纽约客》的评论是：“这部剧这么快就变得这么烂，真是让人大跌眼镜。”
虽然对新闻题材怀揣浪漫主义情怀，但索尔金认为，无论何种题材，最终被观众记住的仍是人物和人物之间的关系。于是，被第一集的热血吸引住的观众，在随后剧集中看到了和《实习医生格蕾》等剧中相似的办公室三角乃至四角恋情、前女友前男友桥段和各种人物性格展示的华彩篇章—书呆子喋喋不休地展示大脚怪存在的可能性、主角威尔反复更换女友。更让人无法忍受的是，这些乱糟糟的人物关系成为一集的主要叙述对象，而索尔金抛洒的理想主义热血则成了点缀，继而在第二集里演变为喋喋不休“坚持与否”的说教。美国著名新闻博客网站 《赫芬顿邮报》的评论颇为贴切：“《新闻编辑室》的故事叙述策略，和他想要表现的目标发生了直接冲突。”
或许，值得索尔金庆幸的是，HBO在完美的第一集播出的第二天，就宣布预定《新闻编辑室》的第二季，所以，至少一切还有时间去弥补。
不过，在已播出的前四集中蕴含了各种可能性。已播出剧集里，新闻集团和商业、政界错综复杂的关系，以及其对新闻节目和主播前途的影响都已初露端倪。索尔金将如何平衡澎湃的新闻热血、纠结的人物关系以及庞大的架构？对粉丝们来说，一切仍言之过早。只要你还有耐心，继续追着看吧。
爱上编辑室的4大理由
阵容
金牌编剧
众星云集
最大牌的莫过于金牌编剧艾伦·索尔金。他创作的经典政治剧《白宫风云》 累计夺下27个艾美奖，《社交网络》为他赢得了奥斯卡最佳编剧奖。参演该剧的演员一共获得过14座托尼奖(美国话剧和音乐剧的最高奖)。好莱坞著名女星简·方达和第83届奥斯卡奖最佳男主角提名者艾森·伯格都来剧中“打酱油”；该剧也是因《贫民窟的百万富翁》成名的男星戴夫·帕特尔的美剧处子秀；《禁闭岛》女星艾米莉·莫迪默也加盟其中。
叙事
台词疯狂
暗藏玄机
该剧秉承了艾伦·索尔金一向的叙事风格—大量的人物对白，疯狂的台词对战。剧中常见三五个人的激烈争辩，高速对白中隐藏着各种玄机，当中几乎找不到废话，让你连快进的机会都没有。正如评论所言：“艾伦·索尔金总是在试图说服别人，很多时候感觉是他自己和自己在吵架，最后吵赢自己后，还非常high。”
但也有网友表示难以忍受，“一开场便是角色叽叽呱呱的对骂，对于美国政治无感的人很难坚持”。
反应
有人大呼过瘾
有人果断弃剧
从收视率上看起来，该剧首播有210万人次，加上第一次重播的数字，共获得了270万人次的观众，开局相当不错。
从媒体评论上来看，该剧可谓是毁誉参半，在北美31家媒体中一个给出了满分，一个却给出零分，平均分只有57分。目前该剧播出三集，喜爱以台词叙事、快速推进的网友将其奉为“神剧”，为该剧贴上“精英化”、“高智商”的标签，但也有网友觉得“太过说教”，看了几集之后，“果断弃剧”。
情怀
精英理想
特立独行
从《体育之夜》《白宫风云》和《日落大道60号》，到今天的《新闻编辑室》，艾伦·索尔金都未曾放弃对精英主义坚持。《新闻编辑室》中随处可见精英们的理想情怀。首集中自称“堂吉诃德”的女主角抛出反对“唯收视论”的论调： “宁可为100个观众做一档好节目，也不要为100万个观众做差节目。哪怕只有5%的观众，这5%也会足以让美国变得不一样。”
不过特立独行的风格，也让《新闻编辑室》承担不可预知的风险。 消夏美剧
以往夏季档美剧因为同期的体育比赛和真人秀节目，显得势力单薄。但是这一传统的美剧“夏歇”现象，有望在今年夏天被打破。HBO新剧 《新闻编辑室》为今年的夏季档美剧开了个好头。同时，已经坚挺地走过几个夏季的《绝命毒师》《单身毒妈》都有着质量保证。
《单身毒妈》
因为丈夫的意外丧生，一个住在洛杉矶郊外的单亲母亲，为了维持生计做起了贩卖大麻的生意，《单身毒妈》故事很简单，但是它总会在某些地方很不俗地感动到你，并留下很惊艳的结局。上一季结尾的谋杀案很抓心吧，辣妈南希在季终集能不能全身而退呢？7月1日，《单身毒妈》第八季也是最后一季已开始播出。
推荐指数：★★★★
《绝命毒师》
《绝命毒师》讲述的是得了绝症的化学老师渐渐变成大毒贩，且在贩毒这条道路上越走越远的故事，有《无间道》气质，《非常嫌疑犯》气质，重点在“毒枭是怎样炼成的”。7月15日，该剧第五季开播。越来越心狠手辣的化学老师沃尔特，在新一季中有了新的目标。
推荐指数：★★★
《老友记》
国人较早接触的一部美剧，就是由美国NBC电视台自1994年开始播出的幽默情景喜剧《老友记》，该剧播出十年共236集，经久不衰《老友记》是否会出电影版一直是网上的热议话题。《老友记》导演柯罗杰对此表示：“这是一个活着的电视剧，我不希望再拍一个电影把这个感觉毁掉。”
推荐指数：★★★★★
《谋杀》
一名西雅图少女被残忍杀害的凶杀案展开，但随着剧情的铺开，故事开始变成了一幅围绕案件编织的美国社会浮世绘。《谋杀》的叙事节奏可能在一些习惯了“一集一个故事”的观众看来太慢了，但其实如果你看过《七宗罪》之类电影，反倒会觉得《谋杀》的节奏不紧不慢，让人很舒服。全剧自始至终都在乌云密布阴沉的天空下，让人有一种喘不过气的压抑。不过它的画面非常精致，镜头语言特别电影化，看得出也是下了成本的。
推荐指数：★★★
《浮沉》
哥说的不是职场，是欲望
“浮沉是一部关于欲望的电视剧。”滕华涛说。
“在这个时代，如何让欲望得到实现，这是我们最主要讨论的问题。”
撰文 | 本刊记者 范氿维
号称“中国最好的商战小说”《浮沉》，让滕华涛拍成了感情戏，想看商战大戏的观众，失望了。
抛开主人公乔莉的个人发展线索，整部剧集更像是一出围绕国企改制引发的“利益之争”。外企与国企等各种力量为了利益展开一场你死我活的博弈，整个故事的悬念来源—七亿元改制资金则成为映照出各色人性的试金石。因此《浮沉》也成为现代人价值观的“角斗场”，其中既有于志德这样为了欲望不择手段、狡诈贪婪的形象，也有像陆帆这样从不抵触法律，却在道德的灰色地带游走的中间人形象。片中的男女主人公乔莉、王贵林则更多的带有几分理想色彩，他们同样想要满足赚钱的欲望，却希望以不违心、不违法、不碰触自己道德底线的方式去打拼。滕华涛说他希望能在剧中将具有代表性的现代人价值观一一罗列出来，并且传达出正能量的倾向。但他并不想将某种价值观强加给观众：“我不会说只有这些是对的，其他人都是错的。”
《浮沉》从去年6月份就已经卖出了所有网络版权，每一集的价码达到了110万，单单是网络部分就进账三千多万。再加上电视台的收入，过亿绝对没有问题。在拍完《双面胶》 《蜗居》这样的大热电视剧以后，滕华涛的确已经成为收视率的保证。按说，《浮沉》应当早于《失恋33天》拍摄完成，但剧本的改编工作花了两年多的时间。阴差阳错，《浮沉》成为滕华涛电视剧导演史上的最后一个“遗腹子”。
虽然在剧本改编上颇费了一番周折，但也有一些观众并不买账。《浮沉》顶着职场商战剧的名头，用“七亿大单”这样一个颇有噱头的悬念贯穿始终。但对于正跃跃欲试想要看到一部情节跌宕、明争暗斗的商战职场大戏的观众来说，《浮沉》在商战争斗情节上的大幅削弱，恐怕会让他们心生失望。尤其是原著小说的粉丝们，自电视剧开播以来，就免不了对剧本改编的吐槽。在他们看来，《浮沉》的原著小说可以称得上“中国最好的商战职场小说”，但这部电视剧大大缩减了商战争斗的情节，而加重了亲情与狗血言情的元素，生生将其变成一部职场言情剧，编剧鲍鲸鲸欠缺职场经验被大家诟病，有观众责难：“电视剧版的《浮沉》把原著小说彻底毁了。”
原著作者崔曼莉似乎也对片方的宣传策略心生不满，她发布的一条微博：“我也一直在寻找好编剧，希望有人能和我互相理解，把我的小说改成剧本。我对文学负责，他（她）对电影（视）负责。没有想到《浮沉》纷扰如此，令我心寒。难道我的想法太过天真吗？”接着又说“编剧从未与我就改编有过沟通，也没有就如何解读小说有过沟通”，多少能够看出几分不忿与不甘。
但在滕华涛看来，电视剧版的《浮沉》只能是一部带有他个人痕迹的作品，没办法保证每个人都满意。原著打动他的也并不是其中错综复杂的商战戏，而是对于“欲望”的描绘。“这部小说明确地写出了人们各自有不同的欲望，每个人实现欲望的手段并不一样。我们把这一点从小说里拿出来，更加明确地展现在电视剧当中。”归根结底，《浮沉》想要讲述的还是这个充满欲望的时代。
从2006年的《双面胶》开始，一直到最近的《浮沉》，滕华涛的视角永远都在都市现代人的处境之上。他期望这些作品能成为描摹中国都市的一部断代史，而作为收官和总结之作，滕华涛心里也有一些感慨，希望能与观众交流。因此在电视剧的结尾，打出了一句字幕：“慢些前进，等一等我们的灵魂。”滕华涛如此解释这句字幕出现的含义：“从2000年到2012年这个时间段，我感觉大家都冲得很猛，为了很多事情不顾后果，到了现在，我特别希望能在我的作品中表达出自己的一个小感慨，那就是可以慢一些下来，等一等自己的灵魂，想一想我们到底为什么去拼、去赚钱。肆无忌惮的释放自己的欲望，到底获得了什么？我们的幸福感是比十多年前更强了，还是更弱了一些？随着大家生活水平的提高，我们现在所做的事情和内心产生的欲望，都应该让自己的灵魂安定下来。” 这是滕华涛想用《浮沉》这部戏留给电视观众们的最后一句忠告。
我对职场剧不感兴趣
F：为什么把《浮沉》作为收官之作？
滕：2009年，我拍完《蜗居》以后，就差不多决定不再做电视剧，因为无论从技术领域和对拍摄状况的把握上，拍电视剧对我来说都已经没有太大的动力。2009年年底，我接了《浮沉》的小说。那时候我已经跟制片人说这会是我最后一部电视剧，他们当时还以为我是开玩笑。因为这个剧本改编的时间比较长，所以到现在才宣布这个消息。其实做出这个决定是很早的事情了。
F：你向编剧鲍鲸鲸提出的一个要求是加一条乔莉和王贵林的感情线，为什么会这样选择？
滕：王贵林在小说里只是一个副线角色，但在电视剧里他是男一号。剧中的人物设置其实都是按照价值观来做的区分。在现在这个设置里，王贵林是一个朴实简单的人，他与乔莉的价值观是相通的。因此在大家讨论完人物性格的设置与价值观的设置之后，我提出一个问题，为什么不能让乔莉和王贵林在一起？我认为有相同价值观的人产生情感是很正常的事情。
F：大幅削弱职场情节，会不会让人感觉浪费了一个好的职场故事？
滕：我只能说见仁见智，有的人喜欢有的人不喜欢，也有的人觉得浪费，我也没法评价。反正交给我来做的话，我肯定只会按照我的概念和我的喜好来做，我本身对于职场剧就不感兴趣。
F：未来在电影上会继续中国都市断代史的写作吗？
滕：目前来说是会的。至少我们今年年底开机的一部电影，还是在写一个当代的故事，因此我还会把断代史继续写下去。当然如果哪天我觉得写得差不多的时候，我可能也会有别的想法。但基本上我拍电影的时候，还是会把社会责任感和我自己的观察作为基础。
F：你以前是在一个封闭的体系里做事，有没有想过未来尝试一些大格局制作？
滕：我对制作的大与小没有兴趣，所有制作的大与小都是根据我感兴趣的那个故事，故事是大制作我就大制作，故事不是大制作我就没必要非拍大制作，这是我的逻辑。拍大制作并非不可能，但前提是我要对这个故事有话想说，有我的思考在里面，我不会单纯为了大制作而拍一部电影。
F：在普遍浮躁的电视电影圈，怎么让自己“慢下来，等一等自己的灵魂”？
滕：基本上我还是有自己的一套东西，我的生活非常简单：上网看看小说、和朋友们聊聊天，如果看到好的小说我能拍的，我就把它改成剧本，我也基本上不能接受别人把写好的剧本拿过来让我拍，我不太会弄这个。另外像研讨会、电视节什么的，我几乎都不参与。
F：这个问题比较大，未来你想告诉观众和中国电影的是什么？
滕：我没那么大的决心，要去告诉观众和中国电影什么东西，我也没有太去想观众能从我的戏里得到什么。但我希望自己拍的任何东西，电影也好电视也好，不是大脑一片空白，就是冲着赚观众的钱才去做的。我是有思考之后交出来的一个作业，不管这个思考其他人认同不认同。不要哪天你再来采访我，问我对这部片子的想法，我说我真没什么太大的想法，就是想要拍一个两亿的大场面。这个是我要求自己不能做的。
新片登入
《听风者》
有周迅和梁朝伟的电影，还是比较值得期待的。看了预告片，服装、画面都很经典。1949年的上海，可以说算是中国的时尚之都了，各种新潮的发型礼服都从上海播撒至全国。造型首先就是一大亮点。而“麦兆辉+庄文强+麦家”的“新谍战铁三角”，应该有些品质保证。
《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》
尽管此前有报道称，华纳公司向诺兰施压，有意将影片拍摄成3D形式。但是，作为一名公开反对3D的名导演，诺兰这一次守住了自己的底线。《蝙蝠侠前传3》非但不会拍成3D版，而且也不会进行后期的转制。同时，诺兰还会在影片中保持自己近年来的一贯作风，运用IMAX摄影机进行拍摄。
《在劫难逃》
《速度与激情2》导演联手《暮色》小狼人，打造出一个类似于《谍影重重》的动作片。《综艺》杂志曾评价本片：“除了服务粉丝之外，本片不过是对《谍影重重》的一次超拙劣模仿，没有最基本的竞争力。”而《纽约时报》更是劣评本片为“一个满足那些完全自我中心的青少年的幼稚玩笑。”在缺乏粉丝基础的内地，这样一部粉丝型电影的立足基础可谓十分薄弱。但唯一的机会在于，本月引进片数量极少，物以稀为贵，也许同样会吸引大批好莱坞爱好者入场。
《冰川时代4》
《冰川时代4》注定是一部在全球豪取票房的现象级作品，哪怕它在本土的口碑不一定能好到哪里去。因为这个系列一直以来，掌握着通吃全球电影市场的秘诀，贱贱的人物、有趣的故事、奇妙的遭遇、夸张的表情和动作，以及那只锲而不舍追逐松果的松鼠。《冰川时代》系列的喜剧是具有普世意义的喜剧，是可以把任何一个国家、任何一个文化背景下的观众都逗乐的。
但今夏杀出一匹黑马—HBO的《新闻编辑室》，
以极强的话题性和制作阵容深得中国观众尤其是媒体从业者的喜爱。
20世纪90年代，冬宝和戈玲用人间指南编辑部，一窥社会万象，生活琐事在编辑部众人的日常对话中展开。20年后，国人被美剧《新闻编辑室》的剧集抢夺了视线。
“我们不是餐厅的服务员，不会按照你要求的方式奉上新闻大餐；我们也不做只会陈述事实的机器，因为新闻有了人性的参与才会变得有意义；我不会刻意去抑制我的个人观点，我会尽力为你提供不同于我个人主张的明智观点……做出决策的我们是什么人，我们是媒体精英。”还记得《社交网络》《点球成金》《白宫风云》这些以精彩台词留名影史的作品吗？在同样出自编剧艾伦·索尔金之手的《新闻编辑室》身上，你一定能看到前几部神作的影子—没有花里胡哨的道具，没有变幻莫测的场景，甚至无需太多背景音乐，组成整部剧的元素只有—对白、对白、对白。艾伦·索尔金是如此热衷于多人辩论、争吵的场面，一群人各说各的，飙数据、飙观点，高速度的对白在短时间内从不同人的嘴里喷涌而出，噼里啪啦，眼花缭乱。
这不是一部可以让你“快进”观看的电视剧。准确说，你有时还不得不通过回放才能看明白剧情。要在语速如此之快、信息量如此之大的戏里跟上节拍，思想开小差是不行的。剧情快到什么程度？在第一集里，编辑室从得到消息到完成直播的过程，只用了短短10分钟的剧情，这期间，还包括判断报道方向、搜寻资料、敲定受访者等一系列流程。连口才见长的蔡康永都感慨：“人物对白都很精彩，但情境复杂，语速快到我常常赶不上。”对于普通观众来说，该剧让他们得以一窥新闻制作的过程。而对媒体人而言，虽然都知道剧情显得过于理想主义，但也足以让他们血脉贲张。《新闻编辑室》所有牵涉的新闻，都是自2010之后在美国真实发生过的事件，其中运用的新闻素材也大多取自真实新闻资料。于是，一堂由索尔金主持的“新闻课”就这么浩浩荡荡、气势恢弘地展开了，6月25日首播当晚，该剧俘获了210万观众。
不过当该剧到了第三集，与在中国受到的追捧相反，在美国，这部HBO年度巨制受到了炮轰。《华盛顿邮报》的评论称索尔金误解了新闻：“记者和政客的思维比大多数人知道的更加不同。但是索尔金所写的是一群相同类型的人，指望靠自己的努力去塑造根本无法掌控的力量，而且靠的都是夸夸其谈。”索尔金对剧中描写的新闻界真实与否的回答是：“你的高中生活也不会像《欢乐合唱团》里一样吧。”而《纽约客》的评论是：“这部剧这么快就变得这么烂，真是让人大跌眼镜。”
虽然对新闻题材怀揣浪漫主义情怀，但索尔金认为，无论何种题材，最终被观众记住的仍是人物和人物之间的关系。于是，被第一集的热血吸引住的观众，在随后剧集中看到了和《实习医生格蕾》等剧中相似的办公室三角乃至四角恋情、前女友前男友桥段和各种人物性格展示的华彩篇章—书呆子喋喋不休地展示大脚怪存在的可能性、主角威尔反复更换女友。更让人无法忍受的是，这些乱糟糟的人物关系成为一集的主要叙述对象，而索尔金抛洒的理想主义热血则成了点缀，继而在第二集里演变为喋喋不休“坚持与否”的说教。美国著名新闻博客网站 《赫芬顿邮报》的评论颇为贴切：“《新闻编辑室》的故事叙述策略，和他想要表现的目标发生了直接冲突。”
或许，值得索尔金庆幸的是，HBO在完美的第一集播出的第二天，就宣布预定《新闻编辑室》的第二季，所以，至少一切还有时间去弥补。
不过，在已播出的前四集中蕴含了各种可能性。已播出剧集里，新闻集团和商业、政界错综复杂的关系，以及其对新闻节目和主播前途的影响都已初露端倪。索尔金将如何平衡澎湃的新闻热血、纠结的人物关系以及庞大的架构？对粉丝们来说，一切仍言之过早。只要你还有耐心，继续追着看吧。
爱上编辑室的4大理由
阵容
金牌编剧
众星云集
最大牌的莫过于金牌编剧艾伦·索尔金。他创作的经典政治剧《白宫风云》 累计夺下27个艾美奖，《社交网络》为他赢得了奥斯卡最佳编剧奖。参演该剧的演员一共获得过14座托尼奖(美国话剧和音乐剧的最高奖)。好莱坞著名女星简·方达和第83届奥斯卡奖最佳男主角提名者艾森·伯格都来剧中“打酱油”；该剧也是因《贫民窟的百万富翁》成名的男星戴夫·帕特尔的美剧处子秀；《禁闭岛》女星艾米莉·莫迪默也加盟其中。
叙事
台词疯狂
暗藏玄机
该剧秉承了艾伦·索尔金一向的叙事风格—大量的人物对白，疯狂的台词对战。剧中常见三五个人的激烈争辩，高速对白中隐藏着各种玄机，当中几乎找不到废话，让你连快进的机会都没有。正如评论所言：“艾伦·索尔金总是在试图说服别人，很多时候感觉是他自己和自己在吵架，最后吵赢自己后，还非常high。”
但也有网友表示难以忍受，“一开场便是角色叽叽呱呱的对骂，对于美国政治无感的人很难坚持”。
反应
有人大呼过瘾
有人果断弃剧
从收视率上看起来，该剧首播有210万人次，加上第一次重播的数字，共获得了270万人次的观众，开局相当不错。
从媒体评论上来看，该剧可谓是毁誉参半，在北美31家媒体中一个给出了满分，一个却给出零分，平均分只有57分。目前该剧播出三集，喜爱以台词叙事、快速推进的网友将其奉为“神剧”，为该剧贴上“精英化”、“高智商”的标签，但也有网友觉得“太过说教”，看了几集之后，“果断弃剧”。
情怀
精英理想
特立独行
从《体育之夜》《白宫风云》和《日落大道60号》，到今天的《新闻编辑室》，艾伦·索尔金都未曾放弃对精英主义坚持。《新闻编辑室》中随处可见精英们的理想情怀。首集中自称“堂吉诃德”的女主角抛出反对“唯收视论”的论调： “宁可为100个观众做一档好节目，也不要为100万个观众做差节目。哪怕只有5%的观众，这5%也会足以让美国变得不一样。”
不过特立独行的风格，也让《新闻编辑室》承担不可预知的风险。 消夏美剧
以往夏季档美剧因为同期的体育比赛和真人秀节目，显得势力单薄。但是这一传统的美剧“夏歇”现象，有望在今年夏天被打破。HBO新剧 《新闻编辑室》为今年的夏季档美剧开了个好头。同时，已经坚挺地走过几个夏季的《绝命毒师》《单身毒妈》都有着质量保证。
《单身毒妈》
因为丈夫的意外丧生，一个住在洛杉矶郊外的单亲母亲，为了维持生计做起了贩卖大麻的生意，《单身毒妈》故事很简单，但是它总会在某些地方很不俗地感动到你，并留下很惊艳的结局。上一季结尾的谋杀案很抓心吧，辣妈南希在季终集能不能全身而退呢？7月1日，《单身毒妈》第八季也是最后一季已开始播出。
推荐指数：★★★★
《绝命毒师》
《绝命毒师》讲述的是得了绝症的化学老师渐渐变成大毒贩，且在贩毒这条道路上越走越远的故事，有《无间道》气质，《非常嫌疑犯》气质，重点在“毒枭是怎样炼成的”。7月15日，该剧第五季开播。越来越心狠手辣的化学老师沃尔特，在新一季中有了新的目标。
推荐指数：★★★
《老友记》
国人较早接触的一部美剧，就是由美国NBC电视台自1994年开始播出的幽默情景喜剧《老友记》，该剧播出十年共236集，经久不衰《老友记》是否会出电影版一直是网上的热议话题。《老友记》导演柯罗杰对此表示：“这是一个活着的电视剧，我不希望再拍一个电影把这个感觉毁掉。”
推荐指数：★★★★★
《谋杀》
一名西雅图少女被残忍杀害的凶杀案展开，但随着剧情的铺开，故事开始变成了一幅围绕案件编织的美国社会浮世绘。《谋杀》的叙事节奏可能在一些习惯了“一集一个故事”的观众看来太慢了，但其实如果你看过《七宗罪》之类电影，反倒会觉得《谋杀》的节奏不紧不慢，让人很舒服。全剧自始至终都在乌云密布阴沉的天空下，让人有一种喘不过气的压抑。不过它的画面非常精致，镜头语言特别电影化，看得出也是下了成本的。
推荐指数：★★★
《浮沉》
哥说的不是职场，是欲望
“浮沉是一部关于欲望的电视剧。”滕华涛说。
“在这个时代，如何让欲望得到实现，这是我们最主要讨论的问题。”
撰文 | 本刊记者 范氿维
号称“中国最好的商战小说”《浮沉》，让滕华涛拍成了感情戏，想看商战大戏的观众，失望了。
抛开主人公乔莉的个人发展线索，整部剧集更像是一出围绕国企改制引发的“利益之争”。外企与国企等各种力量为了利益展开一场你死我活的博弈，整个故事的悬念来源—七亿元改制资金则成为映照出各色人性的试金石。因此《浮沉》也成为现代人价值观的“角斗场”，其中既有于志德这样为了欲望不择手段、狡诈贪婪的形象，也有像陆帆这样从不抵触法律，却在道德的灰色地带游走的中间人形象。片中的男女主人公乔莉、王贵林则更多的带有几分理想色彩，他们同样想要满足赚钱的欲望，却希望以不违心、不违法、不碰触自己道德底线的方式去打拼。滕华涛说他希望能在剧中将具有代表性的现代人价值观一一罗列出来，并且传达出正能量的倾向。但他并不想将某种价值观强加给观众：“我不会说只有这些是对的，其他人都是错的。”
《浮沉》从去年6月份就已经卖出了所有网络版权，每一集的价码达到了110万，单单是网络部分就进账三千多万。再加上电视台的收入，过亿绝对没有问题。在拍完《双面胶》 《蜗居》这样的大热电视剧以后，滕华涛的确已经成为收视率的保证。按说，《浮沉》应当早于《失恋33天》拍摄完成，但剧本的改编工作花了两年多的时间。阴差阳错，《浮沉》成为滕华涛电视剧导演史上的最后一个“遗腹子”。
虽然在剧本改编上颇费了一番周折，但也有一些观众并不买账。《浮沉》顶着职场商战剧的名头，用“七亿大单”这样一个颇有噱头的悬念贯穿始终。但对于正跃跃欲试想要看到一部情节跌宕、明争暗斗的商战职场大戏的观众来说，《浮沉》在商战争斗情节上的大幅削弱，恐怕会让他们心生失望。尤其是原著小说的粉丝们，自电视剧开播以来，就免不了对剧本改编的吐槽。在他们看来，《浮沉》的原著小说可以称得上“中国最好的商战职场小说”，但这部电视剧大大缩减了商战争斗的情节，而加重了亲情与狗血言情的元素，生生将其变成一部职场言情剧，编剧鲍鲸鲸欠缺职场经验被大家诟病，有观众责难：“电视剧版的《浮沉》把原著小说彻底毁了。”
原著作者崔曼莉似乎也对片方的宣传策略心生不满，她发布的一条微博：“我也一直在寻找好编剧，希望有人能和我互相理解，把我的小说改成剧本。我对文学负责，他（她）对电影（视）负责。没有想到《浮沉》纷扰如此，令我心寒。难道我的想法太过天真吗？”接着又说“编剧从未与我就改编有过沟通，也没有就如何解读小说有过沟通”，多少能够看出几分不忿与不甘。
但在滕华涛看来，电视剧版的《浮沉》只能是一部带有他个人痕迹的作品，没办法保证每个人都满意。原著打动他的也并不是其中错综复杂的商战戏，而是对于“欲望”的描绘。“这部小说明确地写出了人们各自有不同的欲望，每个人实现欲望的手段并不一样。我们把这一点从小说里拿出来，更加明确地展现在电视剧当中。”归根结底，《浮沉》想要讲述的还是这个充满欲望的时代。
从2006年的《双面胶》开始，一直到最近的《浮沉》，滕华涛的视角永远都在都市现代人的处境之上。他期望这些作品能成为描摹中国都市的一部断代史，而作为收官和总结之作，滕华涛心里也有一些感慨，希望能与观众交流。因此在电视剧的结尾，打出了一句字幕：“慢些前进，等一等我们的灵魂。”滕华涛如此解释这句字幕出现的含义：“从2000年到2012年这个时间段，我感觉大家都冲得很猛，为了很多事情不顾后果，到了现在，我特别希望能在我的作品中表达出自己的一个小感慨，那就是可以慢一些下来，等一等自己的灵魂，想一想我们到底为什么去拼、去赚钱。肆无忌惮的释放自己的欲望，到底获得了什么？我们的幸福感是比十多年前更强了，还是更弱了一些？随着大家生活水平的提高，我们现在所做的事情和内心产生的欲望，都应该让自己的灵魂安定下来。” 这是滕华涛想用《浮沉》这部戏留给电视观众们的最后一句忠告。
我对职场剧不感兴趣
F：为什么把《浮沉》作为收官之作？
滕：2009年，我拍完《蜗居》以后，就差不多决定不再做电视剧，因为无论从技术领域和对拍摄状况的把握上，拍电视剧对我来说都已经没有太大的动力。2009年年底，我接了《浮沉》的小说。那时候我已经跟制片人说这会是我最后一部电视剧，他们当时还以为我是开玩笑。因为这个剧本改编的时间比较长，所以到现在才宣布这个消息。其实做出这个决定是很早的事情了。
F：你向编剧鲍鲸鲸提出的一个要求是加一条乔莉和王贵林的感情线，为什么会这样选择？
滕：王贵林在小说里只是一个副线角色，但在电视剧里他是男一号。剧中的人物设置其实都是按照价值观来做的区分。在现在这个设置里，王贵林是一个朴实简单的人，他与乔莉的价值观是相通的。因此在大家讨论完人物性格的设置与价值观的设置之后，我提出一个问题，为什么不能让乔莉和王贵林在一起？我认为有相同价值观的人产生情感是很正常的事情。
F：大幅削弱职场情节，会不会让人感觉浪费了一个好的职场故事？
滕：我只能说见仁见智，有的人喜欢有的人不喜欢，也有的人觉得浪费，我也没法评价。反正交给我来做的话，我肯定只会按照我的概念和我的喜好来做，我本身对于职场剧就不感兴趣。
F：未来在电影上会继续中国都市断代史的写作吗？
滕：目前来说是会的。至少我们今年年底开机的一部电影，还是在写一个当代的故事，因此我还会把断代史继续写下去。当然如果哪天我觉得写得差不多的时候，我可能也会有别的想法。但基本上我拍电影的时候，还是会把社会责任感和我自己的观察作为基础。
F：你以前是在一个封闭的体系里做事，有没有想过未来尝试一些大格局制作？
滕：我对制作的大与小没有兴趣，所有制作的大与小都是根据我感兴趣的那个故事，故事是大制作我就大制作，故事不是大制作我就没必要非拍大制作，这是我的逻辑。拍大制作并非不可能，但前提是我要对这个故事有话想说，有我的思考在里面，我不会单纯为了大制作而拍一部电影。
F：在普遍浮躁的电视电影圈，怎么让自己“慢下来，等一等自己的灵魂”？
滕：基本上我还是有自己的一套东西，我的生活非常简单：上网看看小说、和朋友们聊聊天，如果看到好的小说我能拍的，我就把它改成剧本，我也基本上不能接受别人把写好的剧本拿过来让我拍，我不太会弄这个。另外像研讨会、电视节什么的，我几乎都不参与。
F：这个问题比较大，未来你想告诉观众和中国电影的是什么？
滕：我没那么大的决心，要去告诉观众和中国电影什么东西，我也没有太去想观众能从我的戏里得到什么。但我希望自己拍的任何东西，电影也好电视也好，不是大脑一片空白，就是冲着赚观众的钱才去做的。我是有思考之后交出来的一个作业，不管这个思考其他人认同不认同。不要哪天你再来采访我，问我对这部片子的想法，我说我真没什么太大的想法，就是想要拍一个两亿的大场面。这个是我要求自己不能做的。
新片登入
《听风者》
有周迅和梁朝伟的电影，还是比较值得期待的。看了预告片，服装、画面都很经典。1949年的上海，可以说算是中国的时尚之都了，各种新潮的发型礼服都从上海播撒至全国。造型首先就是一大亮点。而“麦兆辉+庄文强+麦家”的“新谍战铁三角”，应该有些品质保证。
《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》
尽管此前有报道称，华纳公司向诺兰施压，有意将影片拍摄成3D形式。但是，作为一名公开反对3D的名导演，诺兰这一次守住了自己的底线。《蝙蝠侠前传3》非但不会拍成3D版，而且也不会进行后期的转制。同时，诺兰还会在影片中保持自己近年来的一贯作风，运用IMAX摄影机进行拍摄。
《在劫难逃》
《速度与激情2》导演联手《暮色》小狼人，打造出一个类似于《谍影重重》的动作片。《综艺》杂志曾评价本片：“除了服务粉丝之外，本片不过是对《谍影重重》的一次超拙劣模仿，没有最基本的竞争力。”而《纽约时报》更是劣评本片为“一个满足那些完全自我中心的青少年的幼稚玩笑。”在缺乏粉丝基础的内地，这样一部粉丝型电影的立足基础可谓十分薄弱。但唯一的机会在于，本月引进片数量极少，物以稀为贵，也许同样会吸引大批好莱坞爱好者入场。
《冰川时代4》
《冰川时代4》注定是一部在全球豪取票房的现象级作品，哪怕它在本土的口碑不一定能好到哪里去。因为这个系列一直以来，掌握着通吃全球电影市场的秘诀，贱贱的人物、有趣的故事、奇妙的遭遇、夸张的表情和动作，以及那只锲而不舍追逐松果的松鼠。《冰川时代》系列的喜剧是具有普世意义的喜剧，是可以把任何一个国家、任何一个文化背景下的观众都逗乐的。