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【摘要】音乐是情感的艺术，是无国界的语言。它能渗入心灵，陶冶情操。然而，在实际的教学过程中，那种古老的教学方法早已不适应教学的要求。随着新课改的到来和普及，教师必须创新教学思路，更新教学方法，因为教育是要面向现代化、面向世界、面向未来的，音乐教育技术现代化的发展已经成为必然的趋势。充分利用各种现代化的技术手段，创新各种教学思路，有效地开展课堂教学，已成为人们关注的焦点。
【关键词】大班额；音乐课；有效性；课堂教学
有效性课堂教学是指利用有限的课堂45分钟时间能够有效地促进学生发展，实现预期的教学目标的教学手段、方法和技术。这里的有效性指教师的“教”和学生的“学”两个方面的有效性。音乐课堂的有效性就是在课堂上能充分调动学生的学习积极性，激发其表演兴趣，培养其创新精神，促进学生的全面发展。
我们要努力做到老师是导演，学生是一个个演员，要让学生进入角色，非常投入地去演戏。只有让学生们真正地感受到音乐对心灵的震撼，才能让每一位学生恰如其分地把作品的内涵表达得十分到位，这样才能达到美化心灵的作用，真正地体现音乐的美。
一、组建合作互助的学习小组
提高音乐课教学有效性的主阵地就是课堂，课堂教学是否高效要看学生的发展。随着学校资源的整合，使得中小学生班额扩大化，大班额的学生音乐基础差距也更加大了，如城市工人家庭的孩子相对来说音乐基础知识较好了些，而农村来的大部分学生因从小没有条件接受音乐知识，对音乐的基础知识表现得很缺乏，在这种音乐基础知识差距较大的大班额情况下，精心组建合作互助型学习小组是提高课堂有效性教学的途径之一。作为音乐教师要掌握学生的理解问题、分析问题、研究问题等方面的能力特点，依据这些特点，在合作、探究性学习的过程中能充分发挥小组或同桌的作用，形成有效的互补，逐步达到互相帮助、互相影响、互相学习的效果，也便于教师有效地开展教学。同时，能极大地促进班级学生的全面发展，使处于不同智力水平的学生都能得到相应的提高，遏制差生的形成，逐步达到共同进步、共同成长。由于是大班额，教师对学生进行个别指导的时间有限，有了同桌这些“小老师”的帮助、带动，老师的负担就会轻一点。教师也可充分利用班级小组间的实力均等这一状况，开展小组间的竞争，从而在班内形成良好的学习风气。
科学的分组能保证高质量地完成教学任务。在过去传统模式的音乐课堂上，几乎没有学生小组合作学习的平台与机会，都是老师上面领、学生下面唱，课堂的空间形式非常单一。然而对于这种音乐基础差距较大的大班额来说，这样的教学方式唱少了基础差的学生不会，唱多了基础好的学生觉得没劲，存在着有的“吃不饱”，有的“吃不了”的现象。在长期的教学实践中，科学分组能有效地提高课堂的有效性。分组要科学地进行，针对不同的内容进行不同的分组，有些内容可以让优生与差生混搭，让优等生带着基础差的学生走，这样优等生有当“小老师”的成就感，基础差的学生分组后也能得到一对一的指导。有时让优差生一组，可相长补短地自我前进，老师只做一点指导，基础差的小组让老师带着走，这样就相当于把大班额小班化，使得每一位学生能真正地参与进来，并能保证高质量地完成教学的任务。
合作学习是一种集体的学习。学生在学习的过程中，会不自觉地发现他人的优势，学习他人，悦纳他人，完善自己，学会与他人合作，形成一种情感同化的态度，为达到共同目标而努力。但是，在日常教学中，我们却发现，有些小组的学生虽然面对面地坐在一起，却各忙各的事，无法交流，不会合作，小组学习如同虚设。那是因为我们面对的是未成年的学生，其主体性受其身心尚未成熟的状态制约，认识水平、交往水平、自律水平是逐渐发展提高的过程，学习行为需要监护、引导和规范。譬如，我在给其他班学生欣赏《闲聊波尔卡》时，改变以往的小组合作方式，在请学生以小组讨论的形式谈谈对乐曲的感受时，让学生采用“任务分割，结果整合”的方式，做到人人参与。有的可以从情绪上谈，有的可以从速度、力度上谈，有的可以从节奏、旋律上谈，指派一名学生记录大家的发言，然后代表小组在全班进行交流。这种方法可以使学生遇到困难时互相帮助、协同作战，共同取得成功。
另外，在每次交流结束时，教师在评价学习结果的同时，还要有意识地评价小组合作的能力，以此经常提示、强化，使学生学会交流、学会合作，使他们真正懂得，不是聪明的人能成功，往往是能吸取别人的意见，与他人合作的人能成功，进而不断提高“小组合作”的质量。
二、精心设计，适时组织体验活动
音乐艺术在很大程度上只能意会，不能言传，音乐知识、音乐技能技巧仅凭口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，让学生主动探究、领悟、体验，才会对知识技能真正理解和掌握。
在大班额背景下，我通过教材尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的活动。在活动中，确保学生的主体地位，学生是活动的主角，教师只是策划人和欣赏者，而不是裁判员或评委。在大班额背景下，如果音乐活动或讨论设计过多，往往会削弱师生之间的交流与反馈，使学生注意力涣散，影响课堂教学。要改变这种现象，我认为教师必须把握讨论的时机，应在学生有争议或教学重难点处展开，这样做才会收到事半功倍的效果。
三、音乐课的评价要得法
有效的评价对于新课改来说尤其重要，在音乐课堂教学中评价更是扮演着不可估量的角色。音乐课的评价主要指的是课堂评价，艺术类课与文化课不同，教学效果课堂当堂就能测评出来。因为主要是课堂评价，是面对一个班的学生对某生进行面对面的评价。因为对于音乐来说，有些学生有极好的天赋，而部分学生还有先天的缺陷，所以这个评价不仅要对学生的实际能力做出准确的评定，而且还不能让学生产生自卑感。
总之，大班额下的音乐小组合作学习要做到科学而有针对性的分组，音乐老师教给学生的是技能，而且要合理安排好合作的时间、次数和合作学习的内容，有效地整合音乐资源，我们一定要明确没有教不好学生，只有当不好的教师。只有这样，我们才能照顾好班里的每一位同学，使他们健康快乐地成长。
【关键词】大班额；音乐课；有效性；课堂教学
有效性课堂教学是指利用有限的课堂45分钟时间能够有效地促进学生发展，实现预期的教学目标的教学手段、方法和技术。这里的有效性指教师的“教”和学生的“学”两个方面的有效性。音乐课堂的有效性就是在课堂上能充分调动学生的学习积极性，激发其表演兴趣，培养其创新精神，促进学生的全面发展。
我们要努力做到老师是导演，学生是一个个演员，要让学生进入角色，非常投入地去演戏。只有让学生们真正地感受到音乐对心灵的震撼，才能让每一位学生恰如其分地把作品的内涵表达得十分到位，这样才能达到美化心灵的作用，真正地体现音乐的美。
一、组建合作互助的学习小组
提高音乐课教学有效性的主阵地就是课堂，课堂教学是否高效要看学生的发展。随着学校资源的整合，使得中小学生班额扩大化，大班额的学生音乐基础差距也更加大了，如城市工人家庭的孩子相对来说音乐基础知识较好了些，而农村来的大部分学生因从小没有条件接受音乐知识，对音乐的基础知识表现得很缺乏，在这种音乐基础知识差距较大的大班额情况下，精心组建合作互助型学习小组是提高课堂有效性教学的途径之一。作为音乐教师要掌握学生的理解问题、分析问题、研究问题等方面的能力特点，依据这些特点，在合作、探究性学习的过程中能充分发挥小组或同桌的作用，形成有效的互补，逐步达到互相帮助、互相影响、互相学习的效果，也便于教师有效地开展教学。同时，能极大地促进班级学生的全面发展，使处于不同智力水平的学生都能得到相应的提高，遏制差生的形成，逐步达到共同进步、共同成长。由于是大班额，教师对学生进行个别指导的时间有限，有了同桌这些“小老师”的帮助、带动，老师的负担就会轻一点。教师也可充分利用班级小组间的实力均等这一状况，开展小组间的竞争，从而在班内形成良好的学习风气。
科学的分组能保证高质量地完成教学任务。在过去传统模式的音乐课堂上，几乎没有学生小组合作学习的平台与机会，都是老师上面领、学生下面唱，课堂的空间形式非常单一。然而对于这种音乐基础差距较大的大班额来说，这样的教学方式唱少了基础差的学生不会，唱多了基础好的学生觉得没劲，存在着有的“吃不饱”，有的“吃不了”的现象。在长期的教学实践中，科学分组能有效地提高课堂的有效性。分组要科学地进行，针对不同的内容进行不同的分组，有些内容可以让优生与差生混搭，让优等生带着基础差的学生走，这样优等生有当“小老师”的成就感，基础差的学生分组后也能得到一对一的指导。有时让优差生一组，可相长补短地自我前进，老师只做一点指导，基础差的小组让老师带着走，这样就相当于把大班额小班化，使得每一位学生能真正地参与进来，并能保证高质量地完成教学的任务。
合作学习是一种集体的学习。学生在学习的过程中，会不自觉地发现他人的优势，学习他人，悦纳他人，完善自己，学会与他人合作，形成一种情感同化的态度，为达到共同目标而努力。但是，在日常教学中，我们却发现，有些小组的学生虽然面对面地坐在一起，却各忙各的事，无法交流，不会合作，小组学习如同虚设。那是因为我们面对的是未成年的学生，其主体性受其身心尚未成熟的状态制约，认识水平、交往水平、自律水平是逐渐发展提高的过程，学习行为需要监护、引导和规范。譬如，我在给其他班学生欣赏《闲聊波尔卡》时，改变以往的小组合作方式，在请学生以小组讨论的形式谈谈对乐曲的感受时，让学生采用“任务分割，结果整合”的方式，做到人人参与。有的可以从情绪上谈，有的可以从速度、力度上谈，有的可以从节奏、旋律上谈，指派一名学生记录大家的发言，然后代表小组在全班进行交流。这种方法可以使学生遇到困难时互相帮助、协同作战，共同取得成功。
另外，在每次交流结束时，教师在评价学习结果的同时，还要有意识地评价小组合作的能力，以此经常提示、强化，使学生学会交流、学会合作，使他们真正懂得，不是聪明的人能成功，往往是能吸取别人的意见，与他人合作的人能成功，进而不断提高“小组合作”的质量。
二、精心设计，适时组织体验活动
音乐艺术在很大程度上只能意会，不能言传，音乐知识、音乐技能技巧仅凭口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，让学生主动探究、领悟、体验，才会对知识技能真正理解和掌握。
在大班额背景下，我通过教材尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的活动。在活动中，确保学生的主体地位，学生是活动的主角，教师只是策划人和欣赏者，而不是裁判员或评委。在大班额背景下，如果音乐活动或讨论设计过多，往往会削弱师生之间的交流与反馈，使学生注意力涣散，影响课堂教学。要改变这种现象，我认为教师必须把握讨论的时机，应在学生有争议或教学重难点处展开，这样做才会收到事半功倍的效果。
三、音乐课的评价要得法
有效的评价对于新课改来说尤其重要，在音乐课堂教学中评价更是扮演着不可估量的角色。音乐课的评价主要指的是课堂评价，艺术类课与文化课不同，教学效果课堂当堂就能测评出来。因为主要是课堂评价，是面对一个班的学生对某生进行面对面的评价。因为对于音乐来说，有些学生有极好的天赋，而部分学生还有先天的缺陷，所以这个评价不仅要对学生的实际能力做出准确的评定，而且还不能让学生产生自卑感。
总之，大班额下的音乐小组合作学习要做到科学而有针对性的分组，音乐老师教给学生的是技能，而且要合理安排好合作的时间、次数和合作学习的内容，有效地整合音乐资源，我们一定要明确没有教不好学生，只有当不好的教师。只有这样，我们才能照顾好班里的每一位同学，使他们健康快乐地成长。