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巴黎不仅仅是巴黎，用相机随便在巴黎街头拍一组照片，仔细研究照片里面的那群人，什么身份来自于哪里，很快就可以把全世界联系起来了，一台戏也就出来了。而今，我们在戏中……
2011年3月4日，在弥漫着时尚、人文、艺术空气的法国巴黎，china in Paris中国当代创意——“无界之夜”盛大揭幕酒会再次于巴黎时装周的官方正式日程中举行，又一次展现了来自中国创意的独特魅力。
为了此番盛事，钟飙为巴黎时装周特别绘制的作品“红”远道从中国运过去，放在活动会场最醒目的位置。
画面中远景是塞纳河岸的巴黎铁塔；中景是吕燕在走中国设计师郭培的秀和范冰冰穿着龙袍往远处看以及中国古代的观测仪器；近景是穿白裙子的女子和小朋友在飞翔，在画面的最上方，有一轮不知是升起还是落下的太阳，含混的光泼洒着下面的这一切……
那幅画很具体又很写意，艺术家一直以来的作品都在强调事物之间隐秘的联系。在创新力量绽放的巴黎时装周，当我们站在钟飙的作品《红》前，从阳光灿烂的巴黎，到中国创造的潮流，再到潜移默化的趋势，直至趋势深处的宇宙运行，无不显示了钟飙对于创新的深刻理解：“现实深处浩瀚的普遍联系，被人们认知到的部分变成因果逻辑的常识，没有认知到的部分被称为潜移默化。所以，真正的创新是不断地把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变成波澜壮阔的潮流。在这样的艺术旅程中，个体生命自会与客观世界融为一体，从而与自由随行。”
他把事物分为“有形世界”和“无形世界”，人们能够认知到的常识世界是有形世界，有形世界的背后是浩瀚无边的无形世界，无形世界的变化决定了有形世界的形状。
钟飙早年曾经给奢侈品牌爱马仕的杂志撰文描写巴黎，他说那是一个深度国际化的城市，“我第一次到巴黎就觉得这个城市是和我有关系的，各种线索都在……”
巴黎不仅仅是巴黎，用相机随便在巴黎街头拍一组照片，仔细研究照片里面的那群人，什么身份来自于哪里，很快就可以把全世界联系起来了，一台戏也就出来了。我们所说的国际化，不管是巴黎、纽约还是北京，牵一发而动全身，是一种深度的理解和感受，而在巴黎的钟飙就收集了太多这种牵一发而动全身的感受。
不同的时代有不同的聚散的秩序，现实的下面是无处不在的机缘。“过去现在和未来是早就存在的一个整体，很多时候你以为剧本完了，其实很多东西又升起了，下面存在着普遍联系。”
那应该不仅仅是巴黎时装周这一件事情的概念了。
BQ=《北京青年》周刊
Z=钟飙
趋势最终会变成潮流
BQ：谈谈“红”和巴黎的关系?
Z：是针对巴黎时装周这个具体事件操作的，针对具体空间来构思属于这个位置的形态是什么东西。因为具体的时间和空间一定有它潜在的形态，所以层层梳理画草图，变成现在这个样子，一看它就是应该在那个时间那个地点出现的。
空间是有生命的，作品也是有生命的，重要的是找到空间和作品的关系，相互激活。这是很重要的。当然里面包含了时尚的元素，穿着时装的模特，巴黎的远景，星空……这体现了我关于趋势和潮流关系的思考。潮流是已经显形了的，但是趋势是看不到摸不着的，但是又真实存在。趋势最终会变成潮流。
时尚就是这样，短暂的绽放稍纵即逝
BQ：你的作品在展览场地是一个什么样的状态?
Z：展览场地的建筑物是1865年建的，在展览的当天把画挂在上面的时候，感觉从一开始这幅画就在那里一样，特别合适。那时候有点时光倒转的感觉。
很长时间的准备，下午运到那里把画绷起来，晚上11点的活动，11点过后，就把画拆下来，装箱马上搬走。时尚就是这样，短暂的绽放稍纵即逝。和艺术展不一样，艺术展会有半年的时间任由作品放在那里。
曲高和寡是境界，曲高和众是贡献，这是一个常识
BQ：你怎么理解时尚呢?
Z：时尚就是潮流在潮流阶段的时候汹涌澎湃而又转瞬即逝的体现，而艺术是表现趋势的。看我的作品的变化也是源于对这个世界认知的变化，最早是对机缘的认知，看起来没有关系的人和事物存在着紧密的联系。
寻找偶然存在并潜伏在现实背后的秩序，是我真正艺术的开端。后来我发现，没有一个机缘是产生在趋势之外的，不论是清晰的还是不确定的，这些秩序和趋势都客观存在。在我画草图的时候，我只感觉到它应该是从暗到亮的，但画完之后我发现它完成后是另外一个样子，但不管怎样它都是围绕着对世界的认知展开的。
先锋、时尚和经典不是对立的，只是在进程上存在时间差。先锋是往未知领域拓展并随着时间的推移被大众认可而成为时尚，有广泛共同记忆的时尚经过时间的沉淀成为经典。先锋一旦成为时尚的时候就不是先锋了，要往新的领域去拓展，所以这是一个生态链。
如果先锋艺术时尚化了，被质疑其品质我觉得是缺乏尝试的观念。
先锋艺术时尚化恰恰是先锋艺术对大众做了贡献，这时候恰恰需要往新的未知的领域去拓展。曲高和寡是境界，曲高和众是贡献，这是一个常识。探索的时候当然要先锋，曲高和寡是知音之间适可而止的分寸把握，也是节约的需要。时尚恰恰需要把那些高深的，躲在后面的说话呈现出来，加力成型，影响更多的人。
比如奥运会开幕式，比如阿凡达，比如鸟巢建筑，它们都很先锋，没有妥协，成型之后却又迅速被人们所理解。
艺术和时尚的关系是，探索出来的东西如果有足够的社会资源让它在社会成型的话也把艺术和社会的关系联系起来。我感觉不应该叫做跨界，本身就在一个生态链里面。
每一件事情就是一个容器，时装周的概念出来了，现场的要求出来了，那就是我的容器，我需要往里面倒水，水是什么样最重要。
在巴黎可以移步换景，可以随时活在当下
BQ：怎么看巴黎的艺术感和美感?你怎么看艺术和生活融入的关系?
Z：这个城市太时尚了，街上任何一个人走过都气宇轩昂。艺术和生活融入得很深，从来没有间断过，所谓的精致在巴黎是非常日常化的，这样质和量就很高了，几乎没有什么是随意流出来的。
气候也很眷顾这样的国家，阳光空气都是那么好。巴黎太丰富了，步步是景。在北京会有目的地，从A点赶到B点去玩。但是在巴黎可以移步换景，可以随时活在当下，如果赶路就不叫活在当下，如果是兜风就是活在当下。链接着很多的故事，直观角度说其实步步是景。
在巴黎颠覆了我很多的概念。比如潜规则的概念，我71岁的朋友找了一个女朋友是90年出生的，换做通常的想法是男人有钱女人委身于他，那是一种潜规则。事实是跟他生活在一起太有乐趣了，那女孩太爱他了。
2011年3月4日，在弥漫着时尚、人文、艺术空气的法国巴黎，china in Paris中国当代创意——“无界之夜”盛大揭幕酒会再次于巴黎时装周的官方正式日程中举行，又一次展现了来自中国创意的独特魅力。
为了此番盛事，钟飙为巴黎时装周特别绘制的作品“红”远道从中国运过去，放在活动会场最醒目的位置。
画面中远景是塞纳河岸的巴黎铁塔；中景是吕燕在走中国设计师郭培的秀和范冰冰穿着龙袍往远处看以及中国古代的观测仪器；近景是穿白裙子的女子和小朋友在飞翔，在画面的最上方，有一轮不知是升起还是落下的太阳，含混的光泼洒着下面的这一切……
那幅画很具体又很写意，艺术家一直以来的作品都在强调事物之间隐秘的联系。在创新力量绽放的巴黎时装周，当我们站在钟飙的作品《红》前，从阳光灿烂的巴黎，到中国创造的潮流，再到潜移默化的趋势，直至趋势深处的宇宙运行，无不显示了钟飙对于创新的深刻理解：“现实深处浩瀚的普遍联系，被人们认知到的部分变成因果逻辑的常识，没有认知到的部分被称为潜移默化。所以，真正的创新是不断地把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变成波澜壮阔的潮流。在这样的艺术旅程中，个体生命自会与客观世界融为一体，从而与自由随行。”
他把事物分为“有形世界”和“无形世界”，人们能够认知到的常识世界是有形世界，有形世界的背后是浩瀚无边的无形世界，无形世界的变化决定了有形世界的形状。
钟飙早年曾经给奢侈品牌爱马仕的杂志撰文描写巴黎，他说那是一个深度国际化的城市，“我第一次到巴黎就觉得这个城市是和我有关系的，各种线索都在……”
巴黎不仅仅是巴黎，用相机随便在巴黎街头拍一组照片，仔细研究照片里面的那群人，什么身份来自于哪里，很快就可以把全世界联系起来了，一台戏也就出来了。我们所说的国际化，不管是巴黎、纽约还是北京，牵一发而动全身，是一种深度的理解和感受，而在巴黎的钟飙就收集了太多这种牵一发而动全身的感受。
不同的时代有不同的聚散的秩序，现实的下面是无处不在的机缘。“过去现在和未来是早就存在的一个整体，很多时候你以为剧本完了，其实很多东西又升起了，下面存在着普遍联系。”
那应该不仅仅是巴黎时装周这一件事情的概念了。
BQ=《北京青年》周刊
Z=钟飙
趋势最终会变成潮流
BQ：谈谈“红”和巴黎的关系?
Z：是针对巴黎时装周这个具体事件操作的，针对具体空间来构思属于这个位置的形态是什么东西。因为具体的时间和空间一定有它潜在的形态，所以层层梳理画草图，变成现在这个样子，一看它就是应该在那个时间那个地点出现的。
空间是有生命的，作品也是有生命的，重要的是找到空间和作品的关系，相互激活。这是很重要的。当然里面包含了时尚的元素，穿着时装的模特，巴黎的远景，星空……这体现了我关于趋势和潮流关系的思考。潮流是已经显形了的，但是趋势是看不到摸不着的，但是又真实存在。趋势最终会变成潮流。
时尚就是这样，短暂的绽放稍纵即逝
BQ：你的作品在展览场地是一个什么样的状态?
Z：展览场地的建筑物是1865年建的，在展览的当天把画挂在上面的时候，感觉从一开始这幅画就在那里一样，特别合适。那时候有点时光倒转的感觉。
很长时间的准备，下午运到那里把画绷起来，晚上11点的活动，11点过后，就把画拆下来，装箱马上搬走。时尚就是这样，短暂的绽放稍纵即逝。和艺术展不一样，艺术展会有半年的时间任由作品放在那里。
曲高和寡是境界，曲高和众是贡献，这是一个常识
BQ：你怎么理解时尚呢?
Z：时尚就是潮流在潮流阶段的时候汹涌澎湃而又转瞬即逝的体现，而艺术是表现趋势的。看我的作品的变化也是源于对这个世界认知的变化，最早是对机缘的认知，看起来没有关系的人和事物存在着紧密的联系。
寻找偶然存在并潜伏在现实背后的秩序，是我真正艺术的开端。后来我发现，没有一个机缘是产生在趋势之外的，不论是清晰的还是不确定的，这些秩序和趋势都客观存在。在我画草图的时候，我只感觉到它应该是从暗到亮的，但画完之后我发现它完成后是另外一个样子，但不管怎样它都是围绕着对世界的认知展开的。
先锋、时尚和经典不是对立的，只是在进程上存在时间差。先锋是往未知领域拓展并随着时间的推移被大众认可而成为时尚，有广泛共同记忆的时尚经过时间的沉淀成为经典。先锋一旦成为时尚的时候就不是先锋了，要往新的领域去拓展，所以这是一个生态链。
如果先锋艺术时尚化了，被质疑其品质我觉得是缺乏尝试的观念。
先锋艺术时尚化恰恰是先锋艺术对大众做了贡献，这时候恰恰需要往新的未知的领域去拓展。曲高和寡是境界，曲高和众是贡献，这是一个常识。探索的时候当然要先锋，曲高和寡是知音之间适可而止的分寸把握，也是节约的需要。时尚恰恰需要把那些高深的，躲在后面的说话呈现出来，加力成型，影响更多的人。
比如奥运会开幕式，比如阿凡达，比如鸟巢建筑，它们都很先锋，没有妥协，成型之后却又迅速被人们所理解。
艺术和时尚的关系是，探索出来的东西如果有足够的社会资源让它在社会成型的话也把艺术和社会的关系联系起来。我感觉不应该叫做跨界，本身就在一个生态链里面。
每一件事情就是一个容器，时装周的概念出来了，现场的要求出来了，那就是我的容器，我需要往里面倒水，水是什么样最重要。
在巴黎可以移步换景，可以随时活在当下
BQ：怎么看巴黎的艺术感和美感?你怎么看艺术和生活融入的关系?
Z：这个城市太时尚了，街上任何一个人走过都气宇轩昂。艺术和生活融入得很深，从来没有间断过，所谓的精致在巴黎是非常日常化的，这样质和量就很高了，几乎没有什么是随意流出来的。
气候也很眷顾这样的国家，阳光空气都是那么好。巴黎太丰富了，步步是景。在北京会有目的地，从A点赶到B点去玩。但是在巴黎可以移步换景，可以随时活在当下，如果赶路就不叫活在当下，如果是兜风就是活在当下。链接着很多的故事，直观角度说其实步步是景。
在巴黎颠覆了我很多的概念。比如潜规则的概念，我71岁的朋友找了一个女朋友是90年出生的，换做通常的想法是男人有钱女人委身于他，那是一种潜规则。事实是跟他生活在一起太有乐趣了，那女孩太爱他了。