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摘要：唱腔是戏曲表演艺术中最重要的基本功，戏曲唱腔以其张弛有度的表现力和穿透力让其能够轻易打动人心，所以注重戏曲表演的发声训练研究，对于总结行业经验，引导新人入行具有十分重要的意义，本文就从该角度出发，重点探讨戏曲艺术演员的发声训练技巧和要点，旨在为相关人员提供经验参考。
关键词：戏曲;表演;发生训练;戏腔
引言
传统戏曲是我国传统文化中的重要组成部分，作为戏曲精髓的唱腔，又是戏曲表演中最重要的核心技巧之一，在长期的戏曲表演历史上，我国历史上该领域的诸多专家都对其技法进行了总结，形成了一套较为完善的戏曲发声训练理论，本文就立足于这些基本理论，结合实际的表演需求，探讨在训练中应该重点关注的一些方法。
1、戏曲演员发声训练理论的相关概述
戏曲演员的发声训练是我国戏曲历史传承中的必修课，在历史中，很多老先生都会要求后生进行“喊嗓子”的训练，这实则就是一种发声训练方式。之后，随着戏曲发声理论的逐步完善，特别是在近现代结合了西方乐理学的相关理论后，现代戏曲发声也开始从音色、音调和响度三个角度出发研究具体的发声要点。以下就从由低到高从气、字、音、情角度逐步探讨戏曲演员的发声训练方法。
2、呼吸训练、余音绕梁
稳定的气息是优美的唱腔的基本功，在气息控制上保证平稳持久，在吐气训练中，要从呼吸训练的基本功开始，在具体操作上可按照以下三个要点逐步进行：
首先是做好无声呼吸联系，该过程不必进行发声，只需要做好气息的调节即可，在快速吸入时可采用“抽泣”的方式吸入，在缓慢吸入时可采用“闻花”的方式缓慢吸入。在吸入气体后期，将其沉于小腹，然后开始进行匀速的呼出训练，在呼出时节奏必须要平稳，在变化中要自然渐变切换;在完成无声呼吸训练后，可逐步开始有声呼吸训练，在最开始可采用呼吸加简单长音的方式训练抛线式的“啊”“咦”“呀”等声音，以字头振动为主的方式进行呼气，这种方式类似于传统训练中“喊嗓子”的基本训练方法，在训练到后期时，可对通过切换呼吸气快慢的方式逐步调整为音调训练;最后在长音训练基本达标后，开始拓展多个长音的训练，体会不同长音发音时的要点，训练多种呼吸发音的技巧，在进行不同发音时，要注意体会舌、腭、咽、喉、齿等部分之间的配合，这需要联系者根据自身的发音特点进行掌握。
3、吐字训练、字正腔圆
吐字训练也是戏腔发声练习中的关键一步，该训练目标是达到最终的“字正腔圆”的效果，咬字训练讲究“五音”和“四呼”的基本功训练，所谓五音，基本是承接了气息训练中的唇、齿、舌、牙、喉中的训练要点，注重各个点位之间的配合，而“四呼”则是“齐、开、撮、合”四个口型发生技巧。我国独有的汉字中包含了“平上去入”四个声调，对于各个声调的发声要求有一口诀是“一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强，三声分明哀远道，四声短促急收藏”。由于戏曲唱腔節奏较慢，和现代影视作品具有本质性的差距，在唱功方面注重各个字之间的节奏过渡，所以突出“字正腔圆”特点的一个较为通用的唱法是，采用拼读的方法进行演唱，比如发音“烟”时，可以使用“一安”的双重过渡发音进行，但是要注意节奏掌握，不能让拼读演唱花费的时间超过了单字“烟”的花费时长。
4、音嗓训练，真假结合
真假声结合的音嗓是戏曲表演唱功中的最大特色之一，真假声结合的方式可以有效拓展音域，这也是戏曲声乐学的基础理论之一。在进行真假声结合的训练方式中，要先找到假声位置，要注意戏曲表演这里所谓的假声位置，和普通声乐中提到的假声具有很大的差别，主要体现在戏曲表演中的假声位置主要是一种深呼吸支持下的预发声状态，形象比喻为张大嘴打哈欠时准备说话时咽口鼻所处的一种状态。
在找到假声位置之后，开始训练真声唱法，此处的真声并非是原声，而是在假声状态下发出的真声色彩，通过强有力的呼吸支持，让咽管和声门发声共鸣后产生共振音响。在真声训练时，要将视作“发假声”的感觉，找到这种“假”的点位所在，通过长期的训练，让假和真相互混合贯穿，当个人融入越多的假声感觉，在演唱中反而能让听众体验道越多的“真声”感觉，在真假混合演唱的过程中，一定要注意预发假声的状态不能丢，也就是所谓的“假”音不能垮，这才能让听众一直感受到“真”的感觉。
5、寓情于景，以情动人
在戏腔的发声训练中，讲究以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。因此在发声训练的最后阶段，就是要注重“情”的训练。
在情的发声训练中，需要根据戏曲内容和场景进行融合，让听群感受到演员的表演并不是在念台词，而是真真切切的个人情感的体现，是发泄，是呐喊，这种表现多配合肢体动作和表情变化等要点。在语言融情的独立技巧方面，要注重把握“轻重缓解、抑扬顿挫”的发声原理，表演者还可预先研读一些人在不同情绪下的心理学书籍作为辅助，在表演时要善于融入场景中，让词跟随情的节奏大放异彩。比如楚剧《站花墙》中“王美容”的唱段部分，在融入感情后，就让文字充满了希望，充满了激情，这就更能激发观众共鸣。
结束语
总的来说，戏曲的发声训练不仅仅需要技巧和天赋，更需要持久的努力练习。一位优秀的戏曲表演者，应当对发声训练有深刻的理解，尤其是在发声的情感把控方面，能根据现场需求进行张弛有度的控制，引发观众共鸣，这也是戏曲发声训练的最高要求。
参考文献
[1]吴珊珊.科学发声方法在戏曲演唱中的作用研究[J].北方音乐，2018，38（22）：90+93.
[2]赵慧.我国古典戏曲发声技巧理论[J].北方音乐，2019，39（20）：69+79.
[3]邵展寰.浅谈戏曲演唱的嗓音[J].艺海，2010，（7）：49.
作者简介：姓名： 徐亚，性别： 女，出生日期：1984.12.31，民族： 汉，籍贯：湖北省武汉市，职称：国家三级演员，职业： 楚剧闺秀、花旦演员，单位：武汉市新洲区楚剧团，研究方向：戏曲表演、楚剧表演基本常识、戏曲演员发声探究、剧中人物形象塑造研究。
关键词：戏曲;表演;发生训练;戏腔
引言
传统戏曲是我国传统文化中的重要组成部分，作为戏曲精髓的唱腔，又是戏曲表演中最重要的核心技巧之一，在长期的戏曲表演历史上，我国历史上该领域的诸多专家都对其技法进行了总结，形成了一套较为完善的戏曲发声训练理论，本文就立足于这些基本理论，结合实际的表演需求，探讨在训练中应该重点关注的一些方法。
1、戏曲演员发声训练理论的相关概述
戏曲演员的发声训练是我国戏曲历史传承中的必修课，在历史中，很多老先生都会要求后生进行“喊嗓子”的训练，这实则就是一种发声训练方式。之后，随着戏曲发声理论的逐步完善，特别是在近现代结合了西方乐理学的相关理论后，现代戏曲发声也开始从音色、音调和响度三个角度出发研究具体的发声要点。以下就从由低到高从气、字、音、情角度逐步探讨戏曲演员的发声训练方法。
2、呼吸训练、余音绕梁
稳定的气息是优美的唱腔的基本功，在气息控制上保证平稳持久，在吐气训练中，要从呼吸训练的基本功开始，在具体操作上可按照以下三个要点逐步进行：
首先是做好无声呼吸联系，该过程不必进行发声，只需要做好气息的调节即可，在快速吸入时可采用“抽泣”的方式吸入，在缓慢吸入时可采用“闻花”的方式缓慢吸入。在吸入气体后期，将其沉于小腹，然后开始进行匀速的呼出训练，在呼出时节奏必须要平稳，在变化中要自然渐变切换;在完成无声呼吸训练后，可逐步开始有声呼吸训练，在最开始可采用呼吸加简单长音的方式训练抛线式的“啊”“咦”“呀”等声音，以字头振动为主的方式进行呼气，这种方式类似于传统训练中“喊嗓子”的基本训练方法，在训练到后期时，可对通过切换呼吸气快慢的方式逐步调整为音调训练;最后在长音训练基本达标后，开始拓展多个长音的训练，体会不同长音发音时的要点，训练多种呼吸发音的技巧，在进行不同发音时，要注意体会舌、腭、咽、喉、齿等部分之间的配合，这需要联系者根据自身的发音特点进行掌握。
3、吐字训练、字正腔圆
吐字训练也是戏腔发声练习中的关键一步，该训练目标是达到最终的“字正腔圆”的效果，咬字训练讲究“五音”和“四呼”的基本功训练，所谓五音，基本是承接了气息训练中的唇、齿、舌、牙、喉中的训练要点，注重各个点位之间的配合，而“四呼”则是“齐、开、撮、合”四个口型发生技巧。我国独有的汉字中包含了“平上去入”四个声调，对于各个声调的发声要求有一口诀是“一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强，三声分明哀远道，四声短促急收藏”。由于戏曲唱腔節奏较慢，和现代影视作品具有本质性的差距，在唱功方面注重各个字之间的节奏过渡，所以突出“字正腔圆”特点的一个较为通用的唱法是，采用拼读的方法进行演唱，比如发音“烟”时，可以使用“一安”的双重过渡发音进行，但是要注意节奏掌握，不能让拼读演唱花费的时间超过了单字“烟”的花费时长。
4、音嗓训练，真假结合
真假声结合的音嗓是戏曲表演唱功中的最大特色之一，真假声结合的方式可以有效拓展音域，这也是戏曲声乐学的基础理论之一。在进行真假声结合的训练方式中，要先找到假声位置，要注意戏曲表演这里所谓的假声位置，和普通声乐中提到的假声具有很大的差别，主要体现在戏曲表演中的假声位置主要是一种深呼吸支持下的预发声状态，形象比喻为张大嘴打哈欠时准备说话时咽口鼻所处的一种状态。
在找到假声位置之后，开始训练真声唱法，此处的真声并非是原声，而是在假声状态下发出的真声色彩，通过强有力的呼吸支持，让咽管和声门发声共鸣后产生共振音响。在真声训练时，要将视作“发假声”的感觉，找到这种“假”的点位所在，通过长期的训练，让假和真相互混合贯穿，当个人融入越多的假声感觉，在演唱中反而能让听众体验道越多的“真声”感觉，在真假混合演唱的过程中，一定要注意预发假声的状态不能丢，也就是所谓的“假”音不能垮，这才能让听众一直感受到“真”的感觉。
5、寓情于景，以情动人
在戏腔的发声训练中，讲究以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。因此在发声训练的最后阶段，就是要注重“情”的训练。
在情的发声训练中，需要根据戏曲内容和场景进行融合，让听群感受到演员的表演并不是在念台词，而是真真切切的个人情感的体现，是发泄，是呐喊，这种表现多配合肢体动作和表情变化等要点。在语言融情的独立技巧方面，要注重把握“轻重缓解、抑扬顿挫”的发声原理，表演者还可预先研读一些人在不同情绪下的心理学书籍作为辅助，在表演时要善于融入场景中，让词跟随情的节奏大放异彩。比如楚剧《站花墙》中“王美容”的唱段部分，在融入感情后，就让文字充满了希望，充满了激情，这就更能激发观众共鸣。
结束语
总的来说，戏曲的发声训练不仅仅需要技巧和天赋，更需要持久的努力练习。一位优秀的戏曲表演者，应当对发声训练有深刻的理解，尤其是在发声的情感把控方面，能根据现场需求进行张弛有度的控制，引发观众共鸣，这也是戏曲发声训练的最高要求。
参考文献
[1]吴珊珊.科学发声方法在戏曲演唱中的作用研究[J].北方音乐，2018，38（22）：90+93.
[2]赵慧.我国古典戏曲发声技巧理论[J].北方音乐，2019，39（20）：69+79.
[3]邵展寰.浅谈戏曲演唱的嗓音[J].艺海，2010，（7）：49.
作者简介：姓名： 徐亚，性别： 女，出生日期：1984.12.31，民族： 汉，籍贯：湖北省武汉市，职称：国家三级演员，职业： 楚剧闺秀、花旦演员，单位：武汉市新洲区楚剧团，研究方向：戏曲表演、楚剧表演基本常识、戏曲演员发声探究、剧中人物形象塑造研究。