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现代水彩艺术在创造当中是把社会思维作为动力，将形象思维当成主体，把理性思维作为指导，将创造性思维当成不同思维的综合过程。所以，教师在水彩画教学中，应当加强培养和提升学生的不同思维能力，从而探寻出其中的教育价值，为现代水彩艺术寻找出正确的方向。
有些艺术家极为热衷创作水彩艺术，积极尝试不同媒介与材料，是为了探寻更加深层次的水彩内容。例如，用水调和的丙烯颜料的作画方式、综合材料的水彩技法展现等，这些方式均为一种方法。可对水彩艺术来讲，尝试是前进所需要经历的方面，而沟通中的批判与否定并不是为了预防水彩艺术的进步，对水彩艺术极为有益。
一、水彩画在我国的早期传播
水彩画是由西方教士在明清时期传入中国的。明清时期，中国画在绘画艺术中占有主导位置，外来绘画较难在当时的社会背景中铺开。当时，中国画富有极其浓烈的文人氛围，可以说成为了哲学思想、绘画语言的表达方式。西方水彩画进入中国之后，更多的是作为西洋景观而美化视野。
1885年，李铁夫到欧美学习画画，1930年回到中国，并且通过水彩画进行教学。李叔同、冯百钢也融入到水彩画的教学中。水彩画家徐泳青为了将水彩画推广开来，与画家张幸光等人组建了“加西法画室”，从而熏陶了诸多中国画家，令这些人在水彩画领域获得了卓越的成绩。19世纪后，中国各地逐渐产生了具有影响力的水彩画家，他们在中国水彩画的形成以及传播方面付出较大。
20世纪90年代，艺术家更多地在找寻自我，有时这一自我追寻则会通过个性与封闭相互作用构成非主流。他们认为艺术大多具有虚空与伪善，极力追寻在自我的艺术范畴中创造出全新的精神领域。
水彩画与中国画在技法与表现概念中具有差异，可是这一年轻的画法迅速被国人所接受。在长达一个世纪的发展当中可以看出，诸多优秀的水彩画家在实践与探寻中不断前行，不论在题材、内涵还是在形式上均别具一格，创作概念也有了显著的成长，其表达方式由传统具象逐步分支为不同样式及手法。
水彩画由通过油画、版画、雕塑等形式存在，再到单独变成一个画种并不是偶然。可是无法否认的是，水彩画属于一个年轻的艺术。水彩画具有诸多现实问题，例如，很多研究仅分析水彩技法，而具备规律性的分析则不多见。
當前，水彩画获得了前所未有的发展，有些艺术院校已经为水彩画单独设立了学科。水彩画不再束缚在传统材料与技法当中，更加深入的思想传达方法令这一画种具备了自身的精神力量。尤其值得提及的是，中国水彩画已经由单一的外来艺术变成极富中国味道的艺术，成为超越文化的一个艺术，甚至有人称其为临界艺术。
二、中国水彩画家在艺术领域中的探寻与分析
当前，中国的水彩艺术发展已经具备了完善的体系，通过老中青三代水彩艺术家一同努力，创造出艺术发展的格局，而且持续推出了让人感叹的艺术作品。对于绘画技法而言，中国水彩画的发展历经了引入西方画派表现方法到构成自身特有风格的艺术成长历程。例如张小纲先生，其早期作品将中国传统风景当成题材，代表作有《椅子上的花瓶》。这幅作品总体色调看起来较为随意，实际则体现出了自然不被束缚的美感，明朗和谐的色彩搭配形成了较为深厚的意境，反用水渍效果令画面节奏变化丰富，成为整幅作品中最明显的标志。对于情感表达而言，诸多水彩艺术家均可以把自身的情感正确地融入到艺术作品中，令作品展现出画家的个性以及主观情感。水彩艺术范畴中的新生力量通常更加善于运用多变或象征性的表达方式将艺术作品的利益构成趋于完善，并且更加能够选择一些独领风骚的作品题材进行创作，令作品在情感的表达方面提升到全新的层面。
三、中国水彩艺术多元化发展变成当前社会的主题
（一）题材的多元化
中国传统水彩画在表达主题方面均具有相应的限制，通常仅能展现风景、肖像与静物等内容。为了在创作中更为自如地表达画家的灵魂与才艺，诸多艺术家在这一方向付出了无数汗水，在拓展水彩画表达题材上极为努力。在中国文化行业高速发展中，水彩画也迎来了新的篇章，不断涌现出水彩艺术展览。这些作品在传达画家情感方面极为明显，令水彩艺术表达内容极为丰富。对于题材多元化的发展动向而言，它加快了中国水彩艺术多维度以及多元化的发展，而且成为水彩艺术发展的整体趋向。
（二）绘画风格的多元化
绘画作品的艺术风格是画家个性的表现形式，作品应当展现出画家的性格、经历以及生活环境等内容。在评价水彩作品时，应当真正尊重画家在艺术方面的个性，不应当对某一指定手法过于重视。中国水彩画在风光展现中极为丰富，选择题材方面可以符合时代背景，符合人们的审美标准。并且，水彩艺术绘画风格的多元化还体现出绚烂的地域色彩，令水彩艺术作品的发展格局极为丰富。由此可见，绘画风格的改变能够持续推动我国绘画风格的丰富性。
四、现代水彩艺术的美术学价值
（一）现代水彩艺术在情感方面的价值
现代水彩艺术的情感价值主要表现出人们对于社会结构乃至客观事物的观念，也体现出画家对世界的感受。在现代水彩艺术中，通过色彩以及形体体现的水彩语言，不但具备直观情感性的价值，还具备间接情感性的价值。水彩艺术透过具有审美情感的水彩审美视觉，不断开发并选择绘画对象。并且，水彩艺术作品的审美情趣，则透过对画家表达理念乃至深层内涵进行体会，令水彩艺术变成能够感知的审美体现，以此构成良好的审美情操。
水彩艺术作为一种情绪化的艺术，能够透过绘画方式把画家的内心乃至理念正确地表达出来。在水彩艺术创作中，画家在选择水彩材料、艺术作品色彩、形体等艺术语言方面，均通过画家的情绪来表现，给予表达对象浓烈的主观性情感，以此提高现代水彩艺术作品浓烈的情感性价值。
（二）现代水彩艺术的认知性价值
对于水彩艺术创作乃至认知而言，观察能力、思维能力乃至操作能力都会对水彩艺术的认知价值具有直接的影响。透过兼备敏感性、主动性的观察能力，画家能够在现代水彩艺术作品创作中找出绘画对象的根本特征内容，以此将水彩作品的信息系统给予丰富。透过主动性了解的方式，画家能够有目的地对绘画对象进行局部细节的再次选择，并通过简单性的创作方法展现水彩作品的内涵。对水彩艺术的构思成为对观察绘画对象的认知，从而给予整合及分析，并融汇于水彩艺术的整个创作当中。思维活动和操作活动紧密相连，在水彩艺术作品的创作中，应该对观察活动、思维活动乃至操作活动给予有效的培训，完成所有活动的协调及统一，以此展现出现代水彩艺术在认知方面的价值。
（三）现代水彩艺术的创造性价值
现代水彩艺术在创造性价值方面包括了创造思维、创造意识乃至创造力等内容，还具备灵活性、转化性以及创新性等特点。在水彩艺术的创作中，如果出现问题，则应当找出正确的思维方向来解决问题。在当前人们精神领域的提升下，大多数水彩艺术画家把创作方式的重心放在对绘画工具材料的开发方面，集中力量创新水彩艺术的方法。现代水彩艺术的创作，则应当透过对人们知识运用能力的提升与培养创新理念，实现现代水彩艺术在创造性方面的价值。
五、结语
总之，透过对中国水彩艺术的分析，我国水彩艺术在发展中获得的成绩被充分肯定，令現代水彩艺术具备了积极的意义。在良好的发展中，中国水彩画可以缔造出更为傲人的成绩。
（成都大学美术与影视学院）
有些艺术家极为热衷创作水彩艺术，积极尝试不同媒介与材料，是为了探寻更加深层次的水彩内容。例如，用水调和的丙烯颜料的作画方式、综合材料的水彩技法展现等，这些方式均为一种方法。可对水彩艺术来讲，尝试是前进所需要经历的方面，而沟通中的批判与否定并不是为了预防水彩艺术的进步，对水彩艺术极为有益。
一、水彩画在我国的早期传播
水彩画是由西方教士在明清时期传入中国的。明清时期，中国画在绘画艺术中占有主导位置，外来绘画较难在当时的社会背景中铺开。当时，中国画富有极其浓烈的文人氛围，可以说成为了哲学思想、绘画语言的表达方式。西方水彩画进入中国之后，更多的是作为西洋景观而美化视野。
1885年，李铁夫到欧美学习画画，1930年回到中国，并且通过水彩画进行教学。李叔同、冯百钢也融入到水彩画的教学中。水彩画家徐泳青为了将水彩画推广开来，与画家张幸光等人组建了“加西法画室”，从而熏陶了诸多中国画家，令这些人在水彩画领域获得了卓越的成绩。19世纪后，中国各地逐渐产生了具有影响力的水彩画家，他们在中国水彩画的形成以及传播方面付出较大。
20世纪90年代，艺术家更多地在找寻自我，有时这一自我追寻则会通过个性与封闭相互作用构成非主流。他们认为艺术大多具有虚空与伪善，极力追寻在自我的艺术范畴中创造出全新的精神领域。
水彩画与中国画在技法与表现概念中具有差异，可是这一年轻的画法迅速被国人所接受。在长达一个世纪的发展当中可以看出，诸多优秀的水彩画家在实践与探寻中不断前行，不论在题材、内涵还是在形式上均别具一格，创作概念也有了显著的成长，其表达方式由传统具象逐步分支为不同样式及手法。
水彩画由通过油画、版画、雕塑等形式存在，再到单独变成一个画种并不是偶然。可是无法否认的是，水彩画属于一个年轻的艺术。水彩画具有诸多现实问题，例如，很多研究仅分析水彩技法，而具备规律性的分析则不多见。
當前，水彩画获得了前所未有的发展，有些艺术院校已经为水彩画单独设立了学科。水彩画不再束缚在传统材料与技法当中，更加深入的思想传达方法令这一画种具备了自身的精神力量。尤其值得提及的是，中国水彩画已经由单一的外来艺术变成极富中国味道的艺术，成为超越文化的一个艺术，甚至有人称其为临界艺术。
二、中国水彩画家在艺术领域中的探寻与分析
当前，中国的水彩艺术发展已经具备了完善的体系，通过老中青三代水彩艺术家一同努力，创造出艺术发展的格局，而且持续推出了让人感叹的艺术作品。对于绘画技法而言，中国水彩画的发展历经了引入西方画派表现方法到构成自身特有风格的艺术成长历程。例如张小纲先生，其早期作品将中国传统风景当成题材，代表作有《椅子上的花瓶》。这幅作品总体色调看起来较为随意，实际则体现出了自然不被束缚的美感，明朗和谐的色彩搭配形成了较为深厚的意境，反用水渍效果令画面节奏变化丰富，成为整幅作品中最明显的标志。对于情感表达而言，诸多水彩艺术家均可以把自身的情感正确地融入到艺术作品中，令作品展现出画家的个性以及主观情感。水彩艺术范畴中的新生力量通常更加善于运用多变或象征性的表达方式将艺术作品的利益构成趋于完善，并且更加能够选择一些独领风骚的作品题材进行创作，令作品在情感的表达方面提升到全新的层面。
三、中国水彩艺术多元化发展变成当前社会的主题
（一）题材的多元化
中国传统水彩画在表达主题方面均具有相应的限制，通常仅能展现风景、肖像与静物等内容。为了在创作中更为自如地表达画家的灵魂与才艺，诸多艺术家在这一方向付出了无数汗水，在拓展水彩画表达题材上极为努力。在中国文化行业高速发展中，水彩画也迎来了新的篇章，不断涌现出水彩艺术展览。这些作品在传达画家情感方面极为明显，令水彩艺术表达内容极为丰富。对于题材多元化的发展动向而言，它加快了中国水彩艺术多维度以及多元化的发展，而且成为水彩艺术发展的整体趋向。
（二）绘画风格的多元化
绘画作品的艺术风格是画家个性的表现形式，作品应当展现出画家的性格、经历以及生活环境等内容。在评价水彩作品时，应当真正尊重画家在艺术方面的个性，不应当对某一指定手法过于重视。中国水彩画在风光展现中极为丰富，选择题材方面可以符合时代背景，符合人们的审美标准。并且，水彩艺术绘画风格的多元化还体现出绚烂的地域色彩，令水彩艺术作品的发展格局极为丰富。由此可见，绘画风格的改变能够持续推动我国绘画风格的丰富性。
四、现代水彩艺术的美术学价值
（一）现代水彩艺术在情感方面的价值
现代水彩艺术的情感价值主要表现出人们对于社会结构乃至客观事物的观念，也体现出画家对世界的感受。在现代水彩艺术中，通过色彩以及形体体现的水彩语言，不但具备直观情感性的价值，还具备间接情感性的价值。水彩艺术透过具有审美情感的水彩审美视觉，不断开发并选择绘画对象。并且，水彩艺术作品的审美情趣，则透过对画家表达理念乃至深层内涵进行体会，令水彩艺术变成能够感知的审美体现，以此构成良好的审美情操。
水彩艺术作为一种情绪化的艺术，能够透过绘画方式把画家的内心乃至理念正确地表达出来。在水彩艺术创作中，画家在选择水彩材料、艺术作品色彩、形体等艺术语言方面，均通过画家的情绪来表现，给予表达对象浓烈的主观性情感，以此提高现代水彩艺术作品浓烈的情感性价值。
（二）现代水彩艺术的认知性价值
对于水彩艺术创作乃至认知而言，观察能力、思维能力乃至操作能力都会对水彩艺术的认知价值具有直接的影响。透过兼备敏感性、主动性的观察能力，画家能够在现代水彩艺术作品创作中找出绘画对象的根本特征内容，以此将水彩作品的信息系统给予丰富。透过主动性了解的方式，画家能够有目的地对绘画对象进行局部细节的再次选择，并通过简单性的创作方法展现水彩作品的内涵。对水彩艺术的构思成为对观察绘画对象的认知，从而给予整合及分析，并融汇于水彩艺术的整个创作当中。思维活动和操作活动紧密相连，在水彩艺术作品的创作中，应该对观察活动、思维活动乃至操作活动给予有效的培训，完成所有活动的协调及统一，以此展现出现代水彩艺术在认知方面的价值。
（三）现代水彩艺术的创造性价值
现代水彩艺术在创造性价值方面包括了创造思维、创造意识乃至创造力等内容，还具备灵活性、转化性以及创新性等特点。在水彩艺术的创作中，如果出现问题，则应当找出正确的思维方向来解决问题。在当前人们精神领域的提升下，大多数水彩艺术画家把创作方式的重心放在对绘画工具材料的开发方面，集中力量创新水彩艺术的方法。现代水彩艺术的创作，则应当透过对人们知识运用能力的提升与培养创新理念，实现现代水彩艺术在创造性方面的价值。
五、结语
总之，透过对中国水彩艺术的分析，我国水彩艺术在发展中获得的成绩被充分肯定，令現代水彩艺术具备了积极的意义。在良好的发展中，中国水彩画可以缔造出更为傲人的成绩。
（成都大学美术与影视学院）