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早期人类的视觉艺术以及传统的东方视觉艺术往往并不追求所谓的视觉真实，而是故意创造出一个世界，在这个艺术的天地中，既有与原来世界的客观联系，也有艺术家的主观经营，其目的正是在于通过区别于客观真实而更易获得具有精神意味的形式与内容。古埃及美术、波斯美术、欧洲中世纪美术也具有这样的主观追求。今天看来，艺术探索与客观再现并非一个层面的内容，也许正因为此，在艺术的世界里，是充满个性而丰富多彩的，象征、暗示、隐喻、表现、抽象，这些精神情感的抒发无处不在，这是艺术的应有之义，当代艺术的许多方面正是主要围绕着这些进行不断地探索前行。
田野的工笔人物画作品《云水谣·花开之地》获得了“中国精神——2016·中国百家金陵画展（中国画）”金奖，这是一幅具有精神属性的画作，拉开了与一般真实再现的距离。就视觉描述而言，画家在竖幅画面之中描绘了一位在夏日湖畔沉思的少女的侧影，她形象清秀，皮肤白皙，身着一袭绛色无袖长裙，秀发高高挽起，略略低头，双手交叉合抱于胸前，左手食指向上伸出，直指鼻尖。这样一个具有独特内涵的姿态，显示了女子的花样年华以及善于思考的别样心志。在她的头部上端与身旁，几缕幽云静静地飘来。颇具趣味的是，作者还在女子的身旁刻画了三只蜻蜓，它们全部是一样的造型，一样的平面化、规则化处理，它们低飞而来，暗示着一场夏雨即将到来，将为湖面带来更加勃勃生机。
此幅画作引人注意的还有占据画面大约三分之二幅面的网状水纹，这是借鉴中国传统青花瓷器中的水纹而来，是山形水纹四方连续的四面伸展，格调冷静而肃穆，给人以湖面淼淼、悠远平阔之感。另有两块水面被设计在女子的小腿位置以及画面的右下角。水面上还点缀着若干中心具有圆点的圆形漂浮物，是水花？是涟漪？是反光？是植物？这种符号化的元素虽简单，但给人以丰富的联想。
在环境的刻画上，画家主要描绘了两种花卉，均进行了装饰化、平面化的艺术加工：一种在其脚下，花头较大，花瓣围绕圆形的两重黑色花心呈放射状，黑色的茎秆直立，叶子较大，造型是非规则的；另一种在女子的前面及身后，花头和花瓣与前述的很像，但是在直径上是前述的一半。它们的茎秆笔直，青色的叶子在茎秆两侧呈对称的规范化排列，这是一种典型的图案化处理。另外，画家还以三三两两的小碎花组合穿插于花丛之間，这种意匠别具如今所谓的“小清新”特色。画名中所谓的“花开之地”正是源自这些。
整体看来，这幅作品线条勾勒平实，色彩配置沉着，细节刻画朴实，特别是平面构成式的画面使得艺境产生了错落交织的丰富之美。当代著名学者叶朗先生曾说：“美在意象。”具体以田野《云水谣·花开之地》为例，它在手法上虽然是平面错置，但是依然生成了一种超越情绪限制的意象。田野曾认为：“工笔画不像写意画可以尽情挥洒笔墨，恣意酣畅。三矾九染、勾线填色的绘制过程往往是对情绪的一种限制。这种工笔画的工作方式决定了作者必须将心绪抚平，通过一笔笔慢慢地描绘与制作，将细腻的情感融入进去，过程也必须是缓慢而宁静的，半点的浮躁都将影响画面的气息。”画家在刻画人物及其环境的过程中，追求了平面化、图案化的方式，这种艺术特征勾线平涂，剔除了光影与色彩变化，不寻求空间的常规透视与伸展，讲求装饰性的构成与造型重组，并在微妙的平涂色彩之中追求诗意的变化，呈现出一种在真实与非真实之间平淡宁静的视觉效果。
值得注意的是，当我们细细地品读这幅画作，深深地阐释作者的精神主旨，还将发现，在画中女子的眉宇之际与手势之中，在云水的交织之间，在花卉的错落之下，有一丝淡淡的、莫名的感伤缓缓流露出来，这是都市中人在城市与乡村的变换之中常能感知到的一种具有共性化的人类情感。
田野
1984年生于山东兖州。2006年毕业于四川大学艺术学院国画系，2007年毕业于中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩工作室。2009、2015年任中央美术学院蒋采苹重彩画高研班助教。
现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国美术家协会中国重彩画研究会理事。作品《菩提莺莺》《繁花之地》被中国美术馆收藏。
2008年“学院工笔——首届全国青年工笔画新锐艺术展”获新锐奖，2008年“纪念改革开放三十周年——全国美展”获优秀奖，2010年“重彩——创造中国重彩画获奖画家作品展”，2012年“同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展”，2014年“第二届现代工笔大展”，2015年“美丽中国——中国重彩作品展”，2016年“中国精神2016中国百家金陵画展（中国画）”（典藏奖），2016年“工在当代——2016第十届中国工笔画大展”获入会资格奖，此外还入选“2017年中国北京国际美术双年展”“2017年感知中国·最美中国人中国美术作品展”“2017年庆祝香港回归20周年中国百家金陵中国画获奖作品特展”“2017年第二届中国美术馆收藏青年美术家作品展”等展览。
田野的工笔人物画作品《云水谣·花开之地》获得了“中国精神——2016·中国百家金陵画展（中国画）”金奖，这是一幅具有精神属性的画作，拉开了与一般真实再现的距离。就视觉描述而言，画家在竖幅画面之中描绘了一位在夏日湖畔沉思的少女的侧影，她形象清秀，皮肤白皙，身着一袭绛色无袖长裙，秀发高高挽起，略略低头，双手交叉合抱于胸前，左手食指向上伸出，直指鼻尖。这样一个具有独特内涵的姿态，显示了女子的花样年华以及善于思考的别样心志。在她的头部上端与身旁，几缕幽云静静地飘来。颇具趣味的是，作者还在女子的身旁刻画了三只蜻蜓，它们全部是一样的造型，一样的平面化、规则化处理，它们低飞而来，暗示着一场夏雨即将到来，将为湖面带来更加勃勃生机。
此幅画作引人注意的还有占据画面大约三分之二幅面的网状水纹，这是借鉴中国传统青花瓷器中的水纹而来，是山形水纹四方连续的四面伸展，格调冷静而肃穆，给人以湖面淼淼、悠远平阔之感。另有两块水面被设计在女子的小腿位置以及画面的右下角。水面上还点缀着若干中心具有圆点的圆形漂浮物，是水花？是涟漪？是反光？是植物？这种符号化的元素虽简单，但给人以丰富的联想。
在环境的刻画上，画家主要描绘了两种花卉，均进行了装饰化、平面化的艺术加工：一种在其脚下，花头较大，花瓣围绕圆形的两重黑色花心呈放射状，黑色的茎秆直立，叶子较大，造型是非规则的；另一种在女子的前面及身后，花头和花瓣与前述的很像，但是在直径上是前述的一半。它们的茎秆笔直，青色的叶子在茎秆两侧呈对称的规范化排列，这是一种典型的图案化处理。另外，画家还以三三两两的小碎花组合穿插于花丛之間，这种意匠别具如今所谓的“小清新”特色。画名中所谓的“花开之地”正是源自这些。
整体看来，这幅作品线条勾勒平实，色彩配置沉着，细节刻画朴实，特别是平面构成式的画面使得艺境产生了错落交织的丰富之美。当代著名学者叶朗先生曾说：“美在意象。”具体以田野《云水谣·花开之地》为例，它在手法上虽然是平面错置，但是依然生成了一种超越情绪限制的意象。田野曾认为：“工笔画不像写意画可以尽情挥洒笔墨，恣意酣畅。三矾九染、勾线填色的绘制过程往往是对情绪的一种限制。这种工笔画的工作方式决定了作者必须将心绪抚平，通过一笔笔慢慢地描绘与制作，将细腻的情感融入进去，过程也必须是缓慢而宁静的，半点的浮躁都将影响画面的气息。”画家在刻画人物及其环境的过程中，追求了平面化、图案化的方式，这种艺术特征勾线平涂，剔除了光影与色彩变化，不寻求空间的常规透视与伸展，讲求装饰性的构成与造型重组，并在微妙的平涂色彩之中追求诗意的变化，呈现出一种在真实与非真实之间平淡宁静的视觉效果。
值得注意的是，当我们细细地品读这幅画作，深深地阐释作者的精神主旨，还将发现，在画中女子的眉宇之际与手势之中，在云水的交织之间，在花卉的错落之下，有一丝淡淡的、莫名的感伤缓缓流露出来，这是都市中人在城市与乡村的变换之中常能感知到的一种具有共性化的人类情感。
田野
1984年生于山东兖州。2006年毕业于四川大学艺术学院国画系，2007年毕业于中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩工作室。2009、2015年任中央美术学院蒋采苹重彩画高研班助教。
现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国美术家协会中国重彩画研究会理事。作品《菩提莺莺》《繁花之地》被中国美术馆收藏。
2008年“学院工笔——首届全国青年工笔画新锐艺术展”获新锐奖，2008年“纪念改革开放三十周年——全国美展”获优秀奖，2010年“重彩——创造中国重彩画获奖画家作品展”，2012年“同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展”，2014年“第二届现代工笔大展”，2015年“美丽中国——中国重彩作品展”，2016年“中国精神2016中国百家金陵画展（中国画）”（典藏奖），2016年“工在当代——2016第十届中国工笔画大展”获入会资格奖，此外还入选“2017年中国北京国际美术双年展”“2017年感知中国·最美中国人中国美术作品展”“2017年庆祝香港回归20周年中国百家金陵中国画获奖作品特展”“2017年第二届中国美术馆收藏青年美术家作品展”等展览。