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摘 要：艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术形式。尤其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。那么，音乐和舞蹈是什么？他们有着什么样的共同点？音乐在舞蹈中起着怎样的作用？我们又该如何学习和掌握好这两者之间的关系呢？文章从探析二者的关系角度出发，对其概念、共同点、作用进行了探讨，并提出了音乐与舞蹈的相融途径。
关键词：音乐 舞蹈 节奏 关系 途径
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2012）02-146-02
引言
艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术形式。当然，任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，其实各艺术门类之间都存在着内在的联系，具有某些彼此相通的共同规律。某些艺术门类之间更是存在着极为密切的联系。尤其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。
一、音乐和舞蹈
音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。
舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初，它就和音乐相伴相生关系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、乐三者合为一体的综合形式。随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈到独舞、双人舞，从单纯的性格舞蹈发展到舞剧，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。
舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常又是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上的；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，是融为一体不可分割的特殊关系。
二、音乐与舞蹈之间的共同点
音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贾作光是这样认为的：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系是水乳交融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。
首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。
三、音乐在舞蹈中的作用
通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。然而，音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘贴”。音乐在舞蹈中也起着非同小可的作用。
1.配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现舞蹈人物性格，烘托气氛。舞蹈需要音乐的激发与强化。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
在舞蹈《路灯下》中，采用的就是纯音乐加人物对白的效果来烘托情感。舞蹈《路灯下》打破了舞蹈中原本采用的完整音乐，中间穿插了电影原声的人物对白。舞蹈本身讲述的是一个因为父母吵架而离家出走的小女孩，孤伶伶的一个人站在昏黄的路灯下，看着街道旁的路灯想到自己，更加的孤独和无助。在这种无助、无奈的感情背景下，加入了电影《谁说我不在乎》里的人物原声，运用到父母吵架和孩子对父母离婚的事发自内心的呐喊，这就使演员和观众更能直白的进入情节中，体会一个小女孩那种无助又无奈的情感。舞蹈演员在塑造人物时更能通过音乐传达出的强烈情感将自己换成故事里的小女孩，去体会即将失去温馨的家庭，失去疼爱自己父母的心情，去难过，去发泄。观众在欣赏的同时也会从视觉、听觉全面感受舞蹈演员通过肢体的表演，把自己融到舞蹈里去感受那触动着每个人的酸楚。
2.帮助组织舞蹈动作，舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”
在舞蹈《路灯下》中，音乐的每一个高潮点都可以和舞蹈动作恰到好处的融合，让观众的情绪也一起随着舞者跌宕起伏。尤其是当舞蹈演员表现情绪时，所作出的爆发性、跳跃性的动作和呐喊，与音乐中的高潮点或者是人物对白中的呐喊完美结合时，可以更好的达到这种视觉听觉全方位的效果。当然，在这之前的准备是编舞者和舞蹈演员也必须反复听音乐，熟悉旋律，熟悉节奏，甚至熟悉音符的每一个切分点，把自己与音乐融为一体，化音符为肢体动作，从而使观众被你感染，被你牵引，情绪随着你的动作起伏。这也是舞蹈这门艺术的魅力所在。
3.在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。
在舞蹈《路灯下》中，音乐在这方面表现了非常重要的作用。尤其是采用人物原声对白的效果，更能直接明了的发挥音乐在舞蹈中介绍剧情的作用，将舞蹈由无声变“有声”，让观众不止在视觉上体会舞者的悲愤，还从听觉上感受那种触及每一个人心底最酸楚的情感。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。好的音乐时常会带给欣赏者某种舞蹈的感觉，这种感觉通常是作用于人的基本情感的，我们常常会以优雅的、轻盈的、舒缓的、静谧的、诡异的、神秘的、惊惶的、躁动的、恐惧的、愤怒的、急切的、压抑的、开朗的、温暖的、壮丽的、辉煌的……等等形容词来概括地表达人的内在感受，而这些在舞蹈家那里可以用肢体动作轻而易举地加以映显或是象征。音乐与舞蹈也就是在“感觉相通”这一点上构成了形象相印的契合性。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
四、学会处理音乐与舞蹈之间关系的意义
作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴，从实践和理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。在我们编创一个舞蹈作品时，会遇到两种情况。一种是听到某一个音乐时，顿时激发了我们的灵感，编创出了符合这个音乐的舞蹈作品；另一种是因为有了灵感编创出舞蹈作品后，再请音乐作曲家来根据我们的舞蹈创作音乐，当然大部分是前者居多。这个时候就需要我们先从理论上了解和处理好音乐与舞蹈之间的关系，然后再理论联系实际地运用到自己的舞蹈作品中去。
在编创舞蹈作品时，不光要反复听音乐，理解音乐中的情感和意境，还要熟悉和掌握音乐中的节奏、节拍，以及每一个音乐点。掌握了这些，在编创舞蹈动作时就能够很好的与音乐相结合。比如在编创舞蹈作品时，一边反复的听音乐，理解音乐中的情感，一边在编创动作时不断的推敲，不断的修改动作，逐渐达到和音乐最好的结合。在指导舞蹈演员时，才能够让舞蹈演员清晰地明白和掌握舞蹈动作以及音乐的节奏，就不容易出现节奏不对、节拍不对等问题。
当我们去演绎一部舞蹈作品时，也要反复听音乐，熟悉节奏、节拍，以及音乐的每一个点，这样才能把动作和音乐更好的相结合，才能体会整个音乐及舞蹈作品的情感表达，让自己更容易和舞蹈作品相融合，充分展现编创者的意图和要表现的舞蹈作品中人物的情感，让舞蹈作品有更好的演绎效果，最后才能让观众和演员成为一体，一起感受编创者、舞蹈演员表现的舞蹈作品的情感和意蕴。像2008年在北京举办的奥运会开幕式中，就有很多优秀的舞蹈。其中的《画卷》，舞蹈演员用肢体展现中国博大精深的书画艺术，每一个动作都和悠扬的旋律完美结合，相得益彰，让全世界的观众都能深刻体会到中国艺术的博大。
艺术的生命力在于创新，舞蹈和音乐的关系也需要不断探索创新。除了直接选择使用现成的音乐以外，我们更应该提倡优秀的舞蹈者、舞蹈音乐伴奏者在总结伴奏经验，特别是即兴伴奏的经验上，不断创作原创作品。只有加强原创意识，才能更好地实验、磨合舞蹈与音乐的关系，在不断的探索中形成相互促进的良性循环。
所以说，学习处理音乐和舞蹈之间的关系，对我们编创和演绎舞蹈作品具有重大意义。
五、结论
总之，在舞蹈艺术中，音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，它们相互依存、互为因果又融为一体，有着不可分隔的特殊关系。只有在认清和处理好它们之间的特殊关系，运用到实际中，我们才能提高自我对舞蹈作品的理解和对舞蹈作品的演绎，创造出优秀的舞蹈作品，从而提高和丰富我们的舞蹈艺术。
参考文献：
1.王亚慧.论舞蹈与音乐的艺术关系[J].剧作家，2007（3）
2.刘青戈.西方现代舞史纲[M].上海音乐出版文化，2004
3.主编：王宏建.艺术概论.文化艺术出版社,2000
4.张前，王次照.音乐美学基础.人民音乐出版社，2004
5.俞人象.音乐学概论[M].人民音乐出版社，2004
6.杨民康著.中国民间歌舞音乐.人民音乐出版社，1996
7.袁禾.中国舞蹈意象概论.文化艺术出版社，2007
（作者单位：山西大学音乐学院舞蹈系 山西太原 030006）
（责编：李雪）
关键词：音乐 舞蹈 节奏 关系 途径
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2012）02-146-02
引言
艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术形式。当然，任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，其实各艺术门类之间都存在着内在的联系，具有某些彼此相通的共同规律。某些艺术门类之间更是存在着极为密切的联系。尤其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。
一、音乐和舞蹈
音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。
舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初，它就和音乐相伴相生关系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、乐三者合为一体的综合形式。随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈到独舞、双人舞，从单纯的性格舞蹈发展到舞剧，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。
舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常又是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上的；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，是融为一体不可分割的特殊关系。
二、音乐与舞蹈之间的共同点
音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贾作光是这样认为的：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系是水乳交融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。
首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。
三、音乐在舞蹈中的作用
通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。然而，音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘贴”。音乐在舞蹈中也起着非同小可的作用。
1.配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现舞蹈人物性格，烘托气氛。舞蹈需要音乐的激发与强化。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
在舞蹈《路灯下》中，采用的就是纯音乐加人物对白的效果来烘托情感。舞蹈《路灯下》打破了舞蹈中原本采用的完整音乐，中间穿插了电影原声的人物对白。舞蹈本身讲述的是一个因为父母吵架而离家出走的小女孩，孤伶伶的一个人站在昏黄的路灯下，看着街道旁的路灯想到自己，更加的孤独和无助。在这种无助、无奈的感情背景下，加入了电影《谁说我不在乎》里的人物原声，运用到父母吵架和孩子对父母离婚的事发自内心的呐喊，这就使演员和观众更能直白的进入情节中，体会一个小女孩那种无助又无奈的情感。舞蹈演员在塑造人物时更能通过音乐传达出的强烈情感将自己换成故事里的小女孩，去体会即将失去温馨的家庭，失去疼爱自己父母的心情，去难过，去发泄。观众在欣赏的同时也会从视觉、听觉全面感受舞蹈演员通过肢体的表演，把自己融到舞蹈里去感受那触动着每个人的酸楚。
2.帮助组织舞蹈动作，舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”
在舞蹈《路灯下》中，音乐的每一个高潮点都可以和舞蹈动作恰到好处的融合，让观众的情绪也一起随着舞者跌宕起伏。尤其是当舞蹈演员表现情绪时，所作出的爆发性、跳跃性的动作和呐喊，与音乐中的高潮点或者是人物对白中的呐喊完美结合时，可以更好的达到这种视觉听觉全方位的效果。当然，在这之前的准备是编舞者和舞蹈演员也必须反复听音乐，熟悉旋律，熟悉节奏，甚至熟悉音符的每一个切分点，把自己与音乐融为一体，化音符为肢体动作，从而使观众被你感染，被你牵引，情绪随着你的动作起伏。这也是舞蹈这门艺术的魅力所在。
3.在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。
在舞蹈《路灯下》中，音乐在这方面表现了非常重要的作用。尤其是采用人物原声对白的效果，更能直接明了的发挥音乐在舞蹈中介绍剧情的作用，将舞蹈由无声变“有声”，让观众不止在视觉上体会舞者的悲愤，还从听觉上感受那种触及每一个人心底最酸楚的情感。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。好的音乐时常会带给欣赏者某种舞蹈的感觉，这种感觉通常是作用于人的基本情感的，我们常常会以优雅的、轻盈的、舒缓的、静谧的、诡异的、神秘的、惊惶的、躁动的、恐惧的、愤怒的、急切的、压抑的、开朗的、温暖的、壮丽的、辉煌的……等等形容词来概括地表达人的内在感受，而这些在舞蹈家那里可以用肢体动作轻而易举地加以映显或是象征。音乐与舞蹈也就是在“感觉相通”这一点上构成了形象相印的契合性。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
四、学会处理音乐与舞蹈之间关系的意义
作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴，从实践和理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。在我们编创一个舞蹈作品时，会遇到两种情况。一种是听到某一个音乐时，顿时激发了我们的灵感，编创出了符合这个音乐的舞蹈作品；另一种是因为有了灵感编创出舞蹈作品后，再请音乐作曲家来根据我们的舞蹈创作音乐，当然大部分是前者居多。这个时候就需要我们先从理论上了解和处理好音乐与舞蹈之间的关系，然后再理论联系实际地运用到自己的舞蹈作品中去。
在编创舞蹈作品时，不光要反复听音乐，理解音乐中的情感和意境，还要熟悉和掌握音乐中的节奏、节拍，以及每一个音乐点。掌握了这些，在编创舞蹈动作时就能够很好的与音乐相结合。比如在编创舞蹈作品时，一边反复的听音乐，理解音乐中的情感，一边在编创动作时不断的推敲，不断的修改动作，逐渐达到和音乐最好的结合。在指导舞蹈演员时，才能够让舞蹈演员清晰地明白和掌握舞蹈动作以及音乐的节奏，就不容易出现节奏不对、节拍不对等问题。
当我们去演绎一部舞蹈作品时，也要反复听音乐，熟悉节奏、节拍，以及音乐的每一个点，这样才能把动作和音乐更好的相结合，才能体会整个音乐及舞蹈作品的情感表达，让自己更容易和舞蹈作品相融合，充分展现编创者的意图和要表现的舞蹈作品中人物的情感，让舞蹈作品有更好的演绎效果，最后才能让观众和演员成为一体，一起感受编创者、舞蹈演员表现的舞蹈作品的情感和意蕴。像2008年在北京举办的奥运会开幕式中，就有很多优秀的舞蹈。其中的《画卷》，舞蹈演员用肢体展现中国博大精深的书画艺术，每一个动作都和悠扬的旋律完美结合，相得益彰，让全世界的观众都能深刻体会到中国艺术的博大。
艺术的生命力在于创新，舞蹈和音乐的关系也需要不断探索创新。除了直接选择使用现成的音乐以外，我们更应该提倡优秀的舞蹈者、舞蹈音乐伴奏者在总结伴奏经验，特别是即兴伴奏的经验上，不断创作原创作品。只有加强原创意识，才能更好地实验、磨合舞蹈与音乐的关系，在不断的探索中形成相互促进的良性循环。
所以说，学习处理音乐和舞蹈之间的关系，对我们编创和演绎舞蹈作品具有重大意义。
五、结论
总之，在舞蹈艺术中，音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，它们相互依存、互为因果又融为一体，有着不可分隔的特殊关系。只有在认清和处理好它们之间的特殊关系，运用到实际中，我们才能提高自我对舞蹈作品的理解和对舞蹈作品的演绎，创造出优秀的舞蹈作品，从而提高和丰富我们的舞蹈艺术。
参考文献：
1.王亚慧.论舞蹈与音乐的艺术关系[J].剧作家，2007（3）
2.刘青戈.西方现代舞史纲[M].上海音乐出版文化，2004
3.主编：王宏建.艺术概论.文化艺术出版社,2000
4.张前，王次照.音乐美学基础.人民音乐出版社，2004
5.俞人象.音乐学概论[M].人民音乐出版社，2004
6.杨民康著.中国民间歌舞音乐.人民音乐出版社，1996
7.袁禾.中国舞蹈意象概论.文化艺术出版社，2007
（作者单位：山西大学音乐学院舞蹈系 山西太原 030006）
（责编：李雪）