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花鸟画作为传统中国画的重要组成部分，是中华民族传承久远的绘画艺术形式之一，它讲究笔墨、色彩、意境和情趣美，多以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼、蔬果等为主要表现内容，并因贴近生活而为社会大众所喜爱。而中国画的写意描绘俗称“粗笔”，即用率性、精练的笔墨，表现出物象的形态神韵，象征其精神内涵，成为传统文人墨客寄托情怀的主要表现形式。
写意花鸟画是初中美术课的一项学习内容：让学生了解中国画，学习和掌握花鸟画用笔、用墨和用色的技法，学会用中国画的技法进行创作。在众多优秀花鸟画作品中，如五代黄筌、徐熙的花鸟画，徐渭的墨葡萄，朱耷的鱼，石涛的花卉，华岩的鸟……皆是精品不断，传承有序。但是，如何进行有效的技法技能训练，始终是困扰中学美术教师的一个难题。笔者认为应先从临摹开始，且把临摹分为实临、意临和创临三个阶段。其中，实临是最基础和最重要的一环。学生在掌握基本用笔、用墨方法的基础上，要把精力和时间放在临摹上，养成一边临摹一边思考的习惯。要反复读透作品对象，有时还要把一幅作品反复临写，直到基本“像”，直到让自己和老师满意为止。这样，一步一个脚印，不断地提高自己的临写水平。要使学生临摹见成效、有长进，在教学中应让他们注意以下三个方面。
一、选择难易适中的临写范本
兴趣是最好的老师。在实临环节里，学生应选自己有兴趣甚至喜爱的，而且适合自己个人表现能力的画。从写意花鸟画发展看，自五代北宋一直到现代，名家多如星星，造就了徐熙、陈淳、徐渭、八大山人、扬州八怪等历代大家，留下无数艺术珍宝。学生根据自己喜欢的风格，临摹名家的作品，因为兴趣是学习有效的保证之一。如徐渭的写意花卉，笔墨酣畅，狂放恣意，痛快淋漓。他笔下的葡萄、藤、叶、果实，多以行草笔法写就，水墨交融，浑然一体，似像非像，神采飞扬。八大山人画风冷逸脱俗，奇倔自傲，有的画仅有一只鸟、一块石，或一枝花、一尾鱼，但都形象生动。八大山人的作品堪称中国画中以少胜多、计白当黑、言简意赅的杰出代表，如《石鸟》。吴昌硕花卉笔墨雄健、烂漫、厚重，能例证中国画笔墨中“力透纸背”的含义，他在诗文、书法、金石方面的造诣也令人钦佩。齐白石笔下的花卉、蔬果、鱼虾，鲜活生动，情趣盎然，散发出浓郁的生活气息和泥土芳香，能唤起人们对自然的向往和对生活的热爱，可见《三虾图》。潘天寿的画笔墨强悍厚重，如铜似铁，别有意境，如课本中的《丝瓜》。
从中学美术教学来看，既要重视对传统花鸟画的表现语言的学习，从有典型意义和健康内涵的作品出发，又要考虑中学生的实际学习能力，选择笔墨要求较低和构图简单的作品入手，遵循从单个物象到多个物象，从局部到整体，从简单到复杂的步骤，循序渐进，不能急于求成。同时，在激发学生临摹兴趣的同时，引导学生领会笔情墨韵，体会用传统笔墨概括地、抒情地表达主题对象的乐趣。
二、进行内涵技法的揣摩审读
在选定难易适中的临摹范本以后，就可以进入实际操作环节。但是，正所谓“未成曲调先有情”。作品在手，也不要急于临摹，而是要静下心来，认真仔细地研究作品，揣摩作者的立意和用笔，弄清楚作品的创作背景和制作方法。通过反复琢磨，弄清楚作品的表现手法和经营特点，分析作品里的形式要素：1.构图及其特点;2.原作的用笔、用色、用墨的技巧;3.整幅作品的基本色调及特色;4.弄清楚画面的层次，前、中、后比例的大小、位置，相互之间连接呼应;5.弄清各处下笔的先后步骤，先画什么再后画什么，从何处起笔再向何处展开，都做到心中有数，临摹才顺畅。
现以实临当代花鸟名家李苦禅先生的作品为例，说明研读作品的重要性。由于李老先生极具传统笔墨功力，因此学生在临写他的作品之前一定要反复端详拜读。李苦禅先生笔下之鹰，浑厚苍劲、大方有力，综合了鹰、鹫、雕几种大型动物的特点，眼是方形的，嘴像利斧，背上的羽毛有几块厚重而略浅的墨块表现，背羽后由重墨构成三层飞羽，腹部、腿部与头颈部一样由淡墨构成，作者再用重墨勾画，待笔墨未干时，在鹰的头部、背部、胸部、腿部用积墨法，疏密有致、点上重墨点，以增加力度。通过细读，学生就明白画鹰的步骤。第一步，画头部、眼、嘴，用淡墨画冠羽。第二步，从背部起用淡墨画背羽毛，再用线画肩和第一层飞羽及尾。第三步，把眼、嘴、头、冠、胸、腹、腿等依次完成。第四步，待笔墨未干时，用积墨法依次塑造背上、肩上、头、腹、腿部，画重墨点，特别是第一层飞羽的白色部分画两个重墨点，表示是羽轴。如果想要上色，则嘴上上花青色，眼圈、眼睑、肩和第一层飞羽的线都可以着浅石色。
而明代徐渭由于自己经历坎坷，故他泼墨挥毫所到之处，无不饱含着人生际遇的苍凉和失意，作品几乎是当时社会底层知识分子的压抑人生的反映。正如他在写意花鸟画的代表作《墨葡萄》中的题诗所说“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。这就是他怀才不遇和窘迫生活的真实写照。这幅画挥洒自如，内涵丰富，无论构图还是用墨，尽显其才情胸怀，达到了水墨写意花卉发展的一个顶峰，无怪乎众多后代画家如八大山人、石涛和“扬州八怪”等都受他的影响。
可以说，临写前对作品的审读和揣摩，就是一种与作者跨时空的交流和对话。这样的环节并不多余，不管是在情绪的酝酿，还是技法的充分理解吸收上，都为后面的尽情临写作了胸有成竹的铺垫。
三、遵循循序渐进的临写原则
对初中生来说，学习写意花鸟画应遵循由易到难、由简到繁的法则，可以从单体或小品开始，也可以从名家的局部开始，如一朵花、一根竹皆可。用蘸水调墨法，笔锋是水，笔尖是浓墨，侧峰画，起笔挫，均匀运笔、收笔，画好竹节，画好浓淡不同的枝、叶，简单的一根竹子就展现在你的眼前。进而一只麻雀、一组石头，然后扩展到临一小幅完整的花鸟画，再到较大完整的作品（如三尺宣或四尺宣）。临摹时最好选用与原作规格相同的宣纸，不要随意放大或缩小。为了使临摹时比例不走样，可以用铅笔轻轻勾勒大体位置、基本结构，然后规划先画什么后画什么，怎样用笔。如此一步步地增加难度，慢慢理解和掌握绘画特点和用笔、用墨、用色的方法。傅抱石作画的座右铭为“大胆落笔，细心收拾”，其中蕴涵的就是这个道理。
画完后落款和印章要讲究，不能随意。在历代传世的写意花鸟画中，许多是将诗书画印集中而完美地结合在一个画面上。这样既能让观众欣赏到精彩的书法艺术，在品味书法的过程中，又能领略诗文的无穷意境，文字意象与绘画意境融为一体，形成了传统书画的独特艺术魅力。画中的印章，不仅精到、意蕴隽永，而且印泥的小块红色又为画面增彩提神，诗书画印交相辉映，相得益彰，洋溢着一种醇厚的文人气息。
综上所述，在花鸟画的教学中，临摹是美术学习的开始。由于写意花鸟画是被“写”出来的，又与书法最为相似，所以要提倡以书法入画，处处见笔，笔中有墨，墨中含笔。在临写花鸟写意画的时候，只有重视范本选择的难易适度，重视临写前的揣摩默读，才能做到作画时的意在笔先和成竹在胸，这样的大胆落笔才有所依据。同时，画面空白处要用心处理，计白当黑，既让笔墨所到之处尽情表意，又要让无画处亦成妙境，让韵味回味无穷。
参考文献
广西壮族自治区课程教材发展中心编著.美术·七年级.南宁：广西美术出版社，2004.
（责任编辑 谭有进）
写意花鸟画是初中美术课的一项学习内容：让学生了解中国画，学习和掌握花鸟画用笔、用墨和用色的技法，学会用中国画的技法进行创作。在众多优秀花鸟画作品中，如五代黄筌、徐熙的花鸟画，徐渭的墨葡萄，朱耷的鱼，石涛的花卉，华岩的鸟……皆是精品不断，传承有序。但是，如何进行有效的技法技能训练，始终是困扰中学美术教师的一个难题。笔者认为应先从临摹开始，且把临摹分为实临、意临和创临三个阶段。其中，实临是最基础和最重要的一环。学生在掌握基本用笔、用墨方法的基础上，要把精力和时间放在临摹上，养成一边临摹一边思考的习惯。要反复读透作品对象，有时还要把一幅作品反复临写，直到基本“像”，直到让自己和老师满意为止。这样，一步一个脚印，不断地提高自己的临写水平。要使学生临摹见成效、有长进，在教学中应让他们注意以下三个方面。
一、选择难易适中的临写范本
兴趣是最好的老师。在实临环节里，学生应选自己有兴趣甚至喜爱的，而且适合自己个人表现能力的画。从写意花鸟画发展看，自五代北宋一直到现代，名家多如星星，造就了徐熙、陈淳、徐渭、八大山人、扬州八怪等历代大家，留下无数艺术珍宝。学生根据自己喜欢的风格，临摹名家的作品，因为兴趣是学习有效的保证之一。如徐渭的写意花卉，笔墨酣畅，狂放恣意，痛快淋漓。他笔下的葡萄、藤、叶、果实，多以行草笔法写就，水墨交融，浑然一体，似像非像，神采飞扬。八大山人画风冷逸脱俗，奇倔自傲，有的画仅有一只鸟、一块石，或一枝花、一尾鱼，但都形象生动。八大山人的作品堪称中国画中以少胜多、计白当黑、言简意赅的杰出代表，如《石鸟》。吴昌硕花卉笔墨雄健、烂漫、厚重，能例证中国画笔墨中“力透纸背”的含义，他在诗文、书法、金石方面的造诣也令人钦佩。齐白石笔下的花卉、蔬果、鱼虾，鲜活生动，情趣盎然，散发出浓郁的生活气息和泥土芳香，能唤起人们对自然的向往和对生活的热爱，可见《三虾图》。潘天寿的画笔墨强悍厚重，如铜似铁，别有意境，如课本中的《丝瓜》。
从中学美术教学来看，既要重视对传统花鸟画的表现语言的学习，从有典型意义和健康内涵的作品出发，又要考虑中学生的实际学习能力，选择笔墨要求较低和构图简单的作品入手，遵循从单个物象到多个物象，从局部到整体，从简单到复杂的步骤，循序渐进，不能急于求成。同时，在激发学生临摹兴趣的同时，引导学生领会笔情墨韵，体会用传统笔墨概括地、抒情地表达主题对象的乐趣。
二、进行内涵技法的揣摩审读
在选定难易适中的临摹范本以后，就可以进入实际操作环节。但是，正所谓“未成曲调先有情”。作品在手，也不要急于临摹，而是要静下心来，认真仔细地研究作品，揣摩作者的立意和用笔，弄清楚作品的创作背景和制作方法。通过反复琢磨，弄清楚作品的表现手法和经营特点，分析作品里的形式要素：1.构图及其特点;2.原作的用笔、用色、用墨的技巧;3.整幅作品的基本色调及特色;4.弄清楚画面的层次，前、中、后比例的大小、位置，相互之间连接呼应;5.弄清各处下笔的先后步骤，先画什么再后画什么，从何处起笔再向何处展开，都做到心中有数，临摹才顺畅。
现以实临当代花鸟名家李苦禅先生的作品为例，说明研读作品的重要性。由于李老先生极具传统笔墨功力，因此学生在临写他的作品之前一定要反复端详拜读。李苦禅先生笔下之鹰，浑厚苍劲、大方有力，综合了鹰、鹫、雕几种大型动物的特点，眼是方形的，嘴像利斧，背上的羽毛有几块厚重而略浅的墨块表现，背羽后由重墨构成三层飞羽，腹部、腿部与头颈部一样由淡墨构成，作者再用重墨勾画，待笔墨未干时，在鹰的头部、背部、胸部、腿部用积墨法，疏密有致、点上重墨点，以增加力度。通过细读，学生就明白画鹰的步骤。第一步，画头部、眼、嘴，用淡墨画冠羽。第二步，从背部起用淡墨画背羽毛，再用线画肩和第一层飞羽及尾。第三步，把眼、嘴、头、冠、胸、腹、腿等依次完成。第四步，待笔墨未干时，用积墨法依次塑造背上、肩上、头、腹、腿部，画重墨点，特别是第一层飞羽的白色部分画两个重墨点，表示是羽轴。如果想要上色，则嘴上上花青色，眼圈、眼睑、肩和第一层飞羽的线都可以着浅石色。
而明代徐渭由于自己经历坎坷，故他泼墨挥毫所到之处，无不饱含着人生际遇的苍凉和失意，作品几乎是当时社会底层知识分子的压抑人生的反映。正如他在写意花鸟画的代表作《墨葡萄》中的题诗所说“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。这就是他怀才不遇和窘迫生活的真实写照。这幅画挥洒自如，内涵丰富，无论构图还是用墨，尽显其才情胸怀，达到了水墨写意花卉发展的一个顶峰，无怪乎众多后代画家如八大山人、石涛和“扬州八怪”等都受他的影响。
可以说，临写前对作品的审读和揣摩，就是一种与作者跨时空的交流和对话。这样的环节并不多余，不管是在情绪的酝酿，还是技法的充分理解吸收上，都为后面的尽情临写作了胸有成竹的铺垫。
三、遵循循序渐进的临写原则
对初中生来说，学习写意花鸟画应遵循由易到难、由简到繁的法则，可以从单体或小品开始，也可以从名家的局部开始，如一朵花、一根竹皆可。用蘸水调墨法，笔锋是水，笔尖是浓墨，侧峰画，起笔挫，均匀运笔、收笔，画好竹节，画好浓淡不同的枝、叶，简单的一根竹子就展现在你的眼前。进而一只麻雀、一组石头，然后扩展到临一小幅完整的花鸟画，再到较大完整的作品（如三尺宣或四尺宣）。临摹时最好选用与原作规格相同的宣纸，不要随意放大或缩小。为了使临摹时比例不走样，可以用铅笔轻轻勾勒大体位置、基本结构，然后规划先画什么后画什么，怎样用笔。如此一步步地增加难度，慢慢理解和掌握绘画特点和用笔、用墨、用色的方法。傅抱石作画的座右铭为“大胆落笔，细心收拾”，其中蕴涵的就是这个道理。
画完后落款和印章要讲究，不能随意。在历代传世的写意花鸟画中，许多是将诗书画印集中而完美地结合在一个画面上。这样既能让观众欣赏到精彩的书法艺术，在品味书法的过程中，又能领略诗文的无穷意境，文字意象与绘画意境融为一体，形成了传统书画的独特艺术魅力。画中的印章，不仅精到、意蕴隽永，而且印泥的小块红色又为画面增彩提神，诗书画印交相辉映，相得益彰，洋溢着一种醇厚的文人气息。
综上所述，在花鸟画的教学中，临摹是美术学习的开始。由于写意花鸟画是被“写”出来的，又与书法最为相似，所以要提倡以书法入画，处处见笔，笔中有墨，墨中含笔。在临写花鸟写意画的时候，只有重视范本选择的难易适度，重视临写前的揣摩默读，才能做到作画时的意在笔先和成竹在胸，这样的大胆落笔才有所依据。同时，画面空白处要用心处理，计白当黑，既让笔墨所到之处尽情表意，又要让无画处亦成妙境，让韵味回味无穷。
参考文献
广西壮族自治区课程教材发展中心编著.美术·七年级.南宁：广西美术出版社，2004.
（责任编辑 谭有进）