我的“美学”收获

来源 :教育教学论坛·上旬 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ShakeBabyYTT
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:艺术风格的发展多种多样,民族风格可以说是其发展当中不可或缺的一部分,它是一定民族艺术的重要标志,且体现了一定民族在长期的发展中所孕育了的本民族的艺术特征,而这些特征又很好地反映于其民族的艺术作品中,使我们能更好地去了解它、认识它。
  关键词:风格 艺术风格 民族风格 维吾尔族音乐
  
  “风格”一词作为一个常用词语,频频出现于我们的日常生活中,它源于希腊,其最初的含义是柱子、棍子,后来把写字的棍子叫做风格。从此演变出另一种含义,即笔调或阐述思想的方式。后来它的词义愈来愈扩大,超越了文学语言的范畴,进入到音乐、绘画、建筑等艺术领域里。
  艺术风格有时代风格,有民族风格,还有艺术家、艺术品的风格。它既有多样性,也有统一性,它的这种统一性就体现在一定时代、一定民族艺术所呈现出来的主导风格中。民族风格作为艺术风格的一种是其发展当中不可或缺的一部分。民族风格是一定民族艺术的重要标志。每一个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征。这是本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统,尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等等因素决定的。而所有这某个特定民族的历史文化特征、社会心理特征及审美趣味特征等又很好地反映于这特定民族的艺术作品中,通过这些艺术作品使他们的民族风格充分地体现了出来,展现于我们眼前,让我们更好地去了解它、认识它。
  我们的祖国是一个多民族的国家,众多的民族在我国的历史长河中,共同创造了灿烂的文化。维吾尔族是新疆三十六个少数民族中人口较多的一个少数民族,其人口几乎占全区总人口的一半,他们是对西域文明贡献最多,影响最大的本地区主体民族。由于他们的音乐非常有特点,且强烈地体现了本民族音乐的风格,一直以来受到了众多人的喜爱与关注,并且在此基础上又不断地向前发展,出现了一批既具有一定民族风格又与时代特征相结合的维吾尔族的音乐、舞蹈,成为推动(其)民族风格发展不可缺少的一个部分。
  维吾尔族最伟大的民族音乐,是“木卡姆”,其中比较著名的有“十二木卡姆”,它是维吾尔族的古典歌舞音乐,它的曲调丰富、结构庞大,其中有叙诵性的古典歌词,也有热烈的民间舞蹈音乐和流畅优美的叙事歌曲,它由十二木卡姆、穹拉克曼、达斯坦,麦西热普四个部分组成,其伴奏乐器有沙塔尔、弹拨尔、独它尔、热瓦甫、艾捷克、扬琴、手鼓、沙巴依等,是一种具有即兴特征的大型套曲,在这四个部分中,“十二木卡姆”原意是一首情感深沉的散板序唱。“穹拉克曼”原意即大曲,由七、八首歌组成,歌曲之间有大段器乐间奏曲,音乐具有古老的叙事而略带朗诵的风格,其中也吸收了民间的《朱拉》《赛乃姆》等歌曲;“达斯坦”原意为抒情歌,由三至五首节拍与速度不同的叙事抒情歌组成,插有间奏曲,音乐抒情优美,结构规整,开始稍慢,逐步加快直到结束。“麦西热普”原意为欢乐的晚会,由三至六首节拍不同的舞蹈歌曲组成,没有间奏曲,甚至没有长于一乐节的过门。开始是刚健有利的舞蹈歌曲,以后逐渐加快,最后以欢快热烈的音调结束。这四个部分既在统一中求得了变化,又在变化中求得了统一。
  从以上四个部分可以看出木卡姆的音乐,包含有异常丰富的民间音乐音调,体裁也十分多样,既有史诗性的吟唱,如“穹拉克曼”的散序,也有叙述性的歌咏,如达斯坦;既有热烈的舞曲,如“麦西热普”,又有欢快的间奏曲,它的风格多姿多彩。曾经流行在上层社会的“穹拉克曼”风格典雅深沉,民间的“达斯坦”由“达斯坦奇”(艺人)传唱,咏诵弹唱中,透出一片纯朴委婉的情调,而“麦西热普”不仅有流浪者的歌词,原始宗教的狂烈,载歌载舞中还洋溢着这个民族骁勇、执著的性格和浓酽、奔放的感情,这些都充分体现出维吾尔族音乐中舒展、辽阔、节奏自由明朗跳跃,旋律优美起伏,有益于歌词及舞者表现等民族风格特征。
  另外,“刀郎木卡姆”也是一种独具民族风格的音乐形式,它由五部分组成,其伴奏乐器主要有卡龙、刀郎热甫、刀郎艾捷克和小手鼓。这五部分分别是:①木卡姆散板序唱。唱词一般诉说人生痛苦,这部分是纯音乐部分,舞蹈者不进入。②且克特曼。这一部分音乐节奏沉稳古朴,舞蹈动作刚健有力。③赛乃姆。这一部分音乐节奏平稳潇洒,旋律优美起伏,有益于歌词及舞者的表现。④塞勒凯。这一部分的音乐节奏欢快跳跃,舞者的情绪渐趋热烈。⑤色利尔玛。这一部分音乐的速度愈来愈快,舞蹈更趋激烈,情绪和气氛被推向高潮。从“刀郎木卡姆”中我们似乎看到了维吾尔族人的刚毅、豪放的性格特征,且从他们的音乐史中使我们感受到了清晰纯朴的生活气息,令人欢欣鼓舞,这也不正是民族风格一种很好的体现吗?
  除此之外,还有一些民歌也较充分地体现了维吾尔族音乐的民族风格,受到了人们的喜爱,例如《送我一支玫瑰花》,这是一首活泼风趣的歌曲,歌词朴素而又有幽默感,曲调抒情活泼,节奏明朗跳跃,表现出了维吾尔族人民充满青春活力的豪爽和性格。还有《阿拉木汗》这首歌曲也很活泼而风趣,“阿拉木汗”是姑娘的名字,此曲仍以具有歌唱性的旋律,富于舞蹈性的节奏,赞美了像鲜花般的阿拉木汗。
  由此可见,民族风格是艺术的生命力,只有运用民族的艺术形式反映本民族的生活,才能为广大人民所理解和接受,才能充分发挥文艺的社会作用,这样的艺术作品才能在万紫千红的世界艺坛中争奇斗艳,独树一帜。
  
  参考文献:
  1.张前,王次炤.音乐美学基础.人民音乐出版社,1992.
  2.黄琳华,夏滟洲,苏小龙.艺术概论教程.上海音乐学院出版社,2005.
  3.“新疆艺术”编辑部.丝绸之路乐舞艺术.新疆人民出版社,1985.
其他文献
5月17日,由中国延安鲁艺校友会、中国延安精神研究会主办,延安市委宣传部、延安市革命纪念地管理局、延安鲁艺文化园区协办的纪念鲁迅艺术学院成立80周年研讨会在北京中国现代文学馆举行。中央有关部门、专家学者、部分原鲁艺学员及老同志共一百二十余人参加研讨会。  1938年4月10日,鲁迅艺术学院在延安成立。从1938年4月至1945年11月,鲁迅艺术学院培养的文艺工作者创作了《黄河大合唱》《兄妹开荒》《
小松于1992至2004年间写作了四部歌剧作品:《俄狄浦斯》(1992—1993)、《俄狄浦斯之死》(1993—1994)、《命若琴弦》(1997—1998)和《试妻》(2002—2003)。这些歌剧作品曾在国内外多次上演并引发了国内众多音乐学者广泛的评论和研究,一时间好评如潮,均认为是极具个性和追求的中国现代歌剧作品。  瞿小松的歌剧作品,除了巧思妙想的整体设计、惊奇意外的剧本情节(他本人为《俄
摘要:针对学生文学作品阅读表达不规范导致失分的问题,本文结合2009年部分高考题从审清题干要求、合理筛选信息、恰当表述答案、修正改错四个方面对规范答题做了说明。  关键词:文学作品阅读 规范答题    许多考生在解答文学作品阅读题时都有这样的体会:文学作品文本阅读的难度不大,都能读懂,题目答案的信息区域也能找到,但写出来的答案在阅卷中却得分寥寥。出现这样的问题,关健是考生未能掌握表述答案的有关技巧
2015年10月30—11月3日,由中国音乐家协会音乐分析学学会主办、武汉音乐学院承办的“第三届全国音乐分析学学术研讨会”隆重举行。  以一场开幕式音乐会为序引,武汉音乐学院作曲家近年创作并被纳入音乐分析对象的一组作品,活跃了理论会议的气氛,更体现了理论研究与音乐创作的互相促进,观众对学术顾问谢功成、郑英烈、高为杰、王安国教授的到临致以热烈的掌声和崇高的敬意。开幕式上,武汉音乐学院党委书记杨锋教授
前言  十九世纪20、30年代,随着经济、军事、文化的蓬勃发展,俄罗斯逐渐吸引了一批高水平的外国音乐家、演奏家从事音乐教育及演奏事业。其中较著名的钢琴家有英国的费尔德、意大利的克莱门第、波兰的莱舍蒂斯基等等。1862年安东·鲁宾斯坦在圣·彼得堡,1866年尼古拉·鲁宾斯坦在莫斯科相继建立了两所音乐学院,为俄罗斯的专业音乐教育奠定了坚实的基础。更由于普哈尔斯基(1848—1933)、叶西波娃(185
2011年11月6日,中国首届歌剧节在福州开幕,从11月6日到11月30日,整个歌剧节历时近一个月,期间上演了16台歌剧,堪称我国歌剧艺术界一次空前的盛会。在这16部歌剧中,几乎所有的中国作品都是以女性形象作为歌剧的主人公的,在女性形象塑造上,较之以往都有了很大的不同,突出地表现为一种人性化的回归。  一、中国民族歌剧中女性形象塑造的回顾  自从中国民族歌剧诞生以来,女性角色的塑造一直都占据主流地
达林先生的力作《蒲剧音乐结构研究》(以下簡称“芝书”)2019年出版,立即引起了关注。此书付梓之前,芝先生嘱我作序。我仔细通读,发现确是一部倾注着作者心血和新意的好书,便答应了。但序言不能太长,只点出了此书理论超越前人之处,也借题发挥讨论了传统音乐形态研究普遍存在的局限性,但未能展开,总觉得还有话在心要说出来。  我对山西音乐文化情有独钟,一是年轻的时候在山西短暂地参加过省文化馆的民间演出活动,有
2012年8月至2013年8月,笔者获得国家留学基金委与华中师范大学的共同资助,前往美国密歇根大学(UniVerslty 0f M1chlgan)音乐学院开展了为期一年的访问研究工作。在此期间,笔者主要对该校的音乐学专业教学与学术实践、音乐演出活动,以及美国音乐学界主要的学术会议进行了参与体验式的考察。现将笔者在这几方面的见闻与思考扼要概括如下,供学界同仁参考、交流。  一、自我?他者?——  访
一  2018年是中国“改革开放”四十周年,回顾与反思四十年来中国专业音乐创作的得失,必定是音乐界本年度最重要的工作之一。本着“历史观照”“国际视野”尤其是“理论驱动”的切入点,由上海音乐学院发起,经过近一年的筹备,茱莉亚音乐学院与上海音乐学院于1月22日至23日在纽约联合举行了“中国当代音乐中的理论与实践:中美交叉视角”学术研讨会。三十年前的1988年,中国“新潮”音乐风云激荡的历史时刻,周文中
当面对一场陌生的当代器乐音乐会,我们能听到什么?这样的叩问,对于尚处于经典化构建过程中的现代音乐欣赏来说是不陌生的。尤其当执笔者尚不出名,没有更多作品或背景资料可作旁注时,问题就显得愈发无法回避。  对此,已经举办九届、历经十一个年头的上海音乐学院“百川奖”作曲比赛颁奖音乐会可谓一个充满挑战的绝佳沙盘。比赛要求参赛者在笛子(含箫)、琵琶、二胡、钢琴及小/中/大/倍大提琴中任选3—9件,创作中西混合