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【摘 要】童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富都起着极其重要的作用。面对小学阶段的孩子，怎样才能对他们进行有效的训练呢？笔者结合近几年的实践和探索认为必须遵循严格、科学、循序渐进的原则，结合儿童的心理来训练合唱队。
【关键词】童声合唱；声音训练；小学音乐
在音乐的世界里，童声合唱无疑是最美的花朵，它那纯净的音色，朴素的感情，犹如天籁之声，使人的心灵得以升华到理想的净土世界，让人在美妙的艺术意境中陶醉。合唱艺术是音准、节奏、音色等基本因素协调统一的声乐艺术，童声合唱更富有自然、纯净的特征。面对小学阶段的孩子，怎样才能对他们进行有效的训练呢？笔者近几年通过带队参加番禺区中小学合唱比赛，在合唱教学中对童声合唱训练做了一些实践和探索，取得了一定的效果。
一、明确歌唱的基本要领
舒伯特曾经说过：“人类的喉咙是世界上最初的，发声最纯正的，最值得赞美的乐器。”但是很多未受过训练的孩子在歌唱时，往往容易出现高音唱不上去就喊，低音唱不下去就压，还有鼻音、舌根音、喉音，唱到高兴时甚至有声嘶力竭的现象。为了克服这些不良的现象，首先应对学生明确歌唱的基本要领，即自然、放松、方便、直接。
自然，就是身体的各个部位都处于自然状态，尤其要做到声音自然。具体地说，口部放松，气息自然地下沉。
放松，是指身体的各个部位都要处于放松状态，尤其是发声器官要放松。演唱时，唇、齿、舌、牙、喉互不较劲，要放松。
方便，就是既不捏着嗓子唱，也不喊唱，要像说话一样地歌唱。
直接，就是需要克服畏难情绪，用小音量求大共鸣，追求声音集中，追求音色透明、柔和、细腻。
为了做到这八字要领，我在训练之初会先让学生做一些类似体育锻炼之后的放松运动，抖抖手脚，绕绕脖子，让他们的身体首先放松下来；然后通过我的示范带着他们像小狗叫一样发出“wu”的声音，速度可由慢到快、音量由小到大、音区从低到高逐渐变成像京剧里的大笑，使学生在放松的状态下用自然的声音追求到集中、透明的效果。
呼吸训练
呼吸是歌唱发声的动力，正确的呼吸不仅是歌唱技巧的基础，也是重要的艺术手段。古人云：“善歌者必先调其气也。”歌唱者必须根据乐句的长短、强弱、快慢、呼吸量的大小，做到有意识的控制和使用气息。所以说，呼吸训练对于合唱训练来说是极为重要的。
呼吸时要有正确的姿势和状态，双肩不要起落，保持垂直平稳，喉头放松。吸气时要平静而柔和，不要发出声音，要口鼻同时运用；呼气时要努力将气息控制在腰部周围，慢慢地、均匀地、有控制地呼出。我采用了弹唇的训练方法。弹唇时我请大家起立，每人把手放在腰围的位置上，做一个深呼吸动作，让大家一起吸气，吸后将气息停留在腰部片刻，然后用轻柔的气息吹动嘴唇、发出振动“嘟”的声音。弹唇时提醒学生要有控制的慢慢吹出气息，就像开小水龙头一样让气息平稳均匀的流出，气息保持得越久，弹唇的动作就持续得越久，腰部对气息的控制也就越好。
二、建立音高概念
音准是合唱的关键。没有良好的音准，其他一切都谈不上。我首先要求学生在训练时要具备音乐的“小耳朵”，养成静听、倾听的好习惯，培养内在听觉。其次从单旋律视唱开始，结合音阶训练音准，用说悄悄话的感觉，轻声随琴慢速视唱，然后逐渐放手让学生无伴奏独立识谱，这个过程贯穿歌唱技能训练的始终。
除了可以在日常训练中用视唱练耳的方式解决音准问题，还可以用集体唱各种调式音阶、琶音的方法来进行，也可以结合作品的排练或选出具体作品中音准困难的片断来练习。
例如我在自然音阶练习中既采用等时值的唱法，也通过改变节奏型的方法来练习。如：
这个练习可以使得每个音都得到强调，对音准训练很有好处，如果遇到不准的情况，可在该音上重新做延长的练习，以利于学生辨别与调整音准，并使其获得正确音准的演唱感觉，然后注意保持这种感觉，继续按音阶节奏型练下去。音阶练习的顺序是：长音—短音—节奏型。这种练习也可在任何调式或半音阶中进行，根据音色、发音、音准三者的协调，也可改用其他母音。通过不断练习，逐步达到合唱团员的听觉、唱、视觉（看指挥）三者之间的敏锐反应能力。
三、声音训练
科学表明，由于儿童的生理特征，高位置的头声歌唱是最适合儿童的歌唱方法，对统一儿童声音有着至关重要的作用。所谓头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的歌唱方法。演唱时声带边缘部分和连接部分振动，声带不易疲劳，会感觉比较省力，歌唱声音干净、清澈、较为灵活，在这种状态下较容易求得共性。那么，应该怎样指导学生掌握头声唱法呢？
首先，一定要改变学生用真声（大本嗓）追求大音量的错误观念，以弱声为引导，采用“以轻带假，以假带头”的训练方法。一般来说，练习下行音阶比练习上行音阶容易调节歌唱发声的动作，宜于获得良好的发声效果。在训练时，从小字二组的re开始进行下行音阶练习。如：
练习时我先给学生做示范，边唱边用手势给学生画一个往前抛物线的图像，然后启发学生在前方给自己的声音找一个目标，想象弓箭射靶子一样，有意识地让自己的声音往高往远处送，可变换母音让学生反复体会“声音从头顶抛出”的感觉，老师仔细辨听，引导学生正确地、轻轻地唱好每一个音。
做头声训练时，应启发学生睁眼扬眉，不论强弱、轻重，高声区、低声区均坚持声音在头腔中尽量高的位置上发出，这是头声训练的基本要求。这种训练并非“立竿见影”，需要持之以恒，在训练当中教师应多做示范常练习，也可以用在相同音高上变换不同母音的训练方法。如：
练习时，嘴微微张开，指导学生用上下唇轻轻地含着左手大拇指（牙齿不能咬住大拇指），唱时，上下唇不脱离含着的大拇指。当练习一、二遍之后，可让学生将大拇指放掉进行练唱，但仍须保持含着大拇指的感觉来唱。含着唱，放掉唱，再含着唱，在放掉唱，周而复始，反复练习，让这种发声习惯成自然，这对提高合唱队员的头声发声技巧颇有裨益。
四、吐字、咬字训练
很多人都知道，歌唱讲究“字正腔圆”。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张，在绝大多数的情况下歌唱就是音乐与语言的结合体。吐字是指韵母的发音状态与支持点，咬字则是指声母中喉、舌、牙、齿、唇不同的起声部位。在歌唱时我们要做到“说声母，唱韵母”，虽然声母不能发出乐音，但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来，声母的发音状态保持在韵母中。我们唱声母要做到准而紧，韵母做到长而润，收声做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态不能关闭，做到瞬间字头，保持字腹，短收字尾。
在合唱训练中，可采用加强吐字、咬字以及口腔活动技能的训练。在排练作品时，对吐字、咬字的要求，无论如何都不能放松，特别是关于“归韵”和“收声”的问题要服从声乐的发声要求，让每个队员成为一种习惯。
合唱是一门综合性的艺术形式，它训练的不仅是儿童的歌唱，而且包括视唱、节奏、听觉、声音、表现力、感知力等许多方面都得到训练。它不可能一步到位，而是需要长期的、持之以恒的训练，使孩子们的歌唱状态从自然转向必然。只要教师树立信心、热爱合唱事业、勇于探索，在不断的训练过程中总结经验，就一定能够让学生纯净的天籁之声唱响校园，让孩子们感受到合唱带来的成功和喜悦。
【关键词】童声合唱；声音训练；小学音乐
在音乐的世界里，童声合唱无疑是最美的花朵，它那纯净的音色，朴素的感情，犹如天籁之声，使人的心灵得以升华到理想的净土世界，让人在美妙的艺术意境中陶醉。合唱艺术是音准、节奏、音色等基本因素协调统一的声乐艺术，童声合唱更富有自然、纯净的特征。面对小学阶段的孩子，怎样才能对他们进行有效的训练呢？笔者近几年通过带队参加番禺区中小学合唱比赛，在合唱教学中对童声合唱训练做了一些实践和探索，取得了一定的效果。
一、明确歌唱的基本要领
舒伯特曾经说过：“人类的喉咙是世界上最初的，发声最纯正的，最值得赞美的乐器。”但是很多未受过训练的孩子在歌唱时，往往容易出现高音唱不上去就喊，低音唱不下去就压，还有鼻音、舌根音、喉音，唱到高兴时甚至有声嘶力竭的现象。为了克服这些不良的现象，首先应对学生明确歌唱的基本要领，即自然、放松、方便、直接。
自然，就是身体的各个部位都处于自然状态，尤其要做到声音自然。具体地说，口部放松，气息自然地下沉。
放松，是指身体的各个部位都要处于放松状态，尤其是发声器官要放松。演唱时，唇、齿、舌、牙、喉互不较劲，要放松。
方便，就是既不捏着嗓子唱，也不喊唱，要像说话一样地歌唱。
直接，就是需要克服畏难情绪，用小音量求大共鸣，追求声音集中，追求音色透明、柔和、细腻。
为了做到这八字要领，我在训练之初会先让学生做一些类似体育锻炼之后的放松运动，抖抖手脚，绕绕脖子，让他们的身体首先放松下来；然后通过我的示范带着他们像小狗叫一样发出“wu”的声音，速度可由慢到快、音量由小到大、音区从低到高逐渐变成像京剧里的大笑，使学生在放松的状态下用自然的声音追求到集中、透明的效果。
呼吸训练
呼吸是歌唱发声的动力，正确的呼吸不仅是歌唱技巧的基础，也是重要的艺术手段。古人云：“善歌者必先调其气也。”歌唱者必须根据乐句的长短、强弱、快慢、呼吸量的大小，做到有意识的控制和使用气息。所以说，呼吸训练对于合唱训练来说是极为重要的。
呼吸时要有正确的姿势和状态，双肩不要起落，保持垂直平稳，喉头放松。吸气时要平静而柔和，不要发出声音，要口鼻同时运用；呼气时要努力将气息控制在腰部周围，慢慢地、均匀地、有控制地呼出。我采用了弹唇的训练方法。弹唇时我请大家起立，每人把手放在腰围的位置上，做一个深呼吸动作，让大家一起吸气，吸后将气息停留在腰部片刻，然后用轻柔的气息吹动嘴唇、发出振动“嘟”的声音。弹唇时提醒学生要有控制的慢慢吹出气息，就像开小水龙头一样让气息平稳均匀的流出，气息保持得越久，弹唇的动作就持续得越久，腰部对气息的控制也就越好。
二、建立音高概念
音准是合唱的关键。没有良好的音准，其他一切都谈不上。我首先要求学生在训练时要具备音乐的“小耳朵”，养成静听、倾听的好习惯，培养内在听觉。其次从单旋律视唱开始，结合音阶训练音准，用说悄悄话的感觉，轻声随琴慢速视唱，然后逐渐放手让学生无伴奏独立识谱，这个过程贯穿歌唱技能训练的始终。
除了可以在日常训练中用视唱练耳的方式解决音准问题，还可以用集体唱各种调式音阶、琶音的方法来进行，也可以结合作品的排练或选出具体作品中音准困难的片断来练习。
例如我在自然音阶练习中既采用等时值的唱法，也通过改变节奏型的方法来练习。如：
这个练习可以使得每个音都得到强调，对音准训练很有好处，如果遇到不准的情况，可在该音上重新做延长的练习，以利于学生辨别与调整音准，并使其获得正确音准的演唱感觉，然后注意保持这种感觉，继续按音阶节奏型练下去。音阶练习的顺序是：长音—短音—节奏型。这种练习也可在任何调式或半音阶中进行，根据音色、发音、音准三者的协调，也可改用其他母音。通过不断练习，逐步达到合唱团员的听觉、唱、视觉（看指挥）三者之间的敏锐反应能力。
三、声音训练
科学表明，由于儿童的生理特征，高位置的头声歌唱是最适合儿童的歌唱方法，对统一儿童声音有着至关重要的作用。所谓头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的歌唱方法。演唱时声带边缘部分和连接部分振动，声带不易疲劳，会感觉比较省力，歌唱声音干净、清澈、较为灵活，在这种状态下较容易求得共性。那么，应该怎样指导学生掌握头声唱法呢？
首先，一定要改变学生用真声（大本嗓）追求大音量的错误观念，以弱声为引导，采用“以轻带假，以假带头”的训练方法。一般来说，练习下行音阶比练习上行音阶容易调节歌唱发声的动作，宜于获得良好的发声效果。在训练时，从小字二组的re开始进行下行音阶练习。如：
练习时我先给学生做示范，边唱边用手势给学生画一个往前抛物线的图像，然后启发学生在前方给自己的声音找一个目标，想象弓箭射靶子一样，有意识地让自己的声音往高往远处送，可变换母音让学生反复体会“声音从头顶抛出”的感觉，老师仔细辨听，引导学生正确地、轻轻地唱好每一个音。
做头声训练时，应启发学生睁眼扬眉，不论强弱、轻重，高声区、低声区均坚持声音在头腔中尽量高的位置上发出，这是头声训练的基本要求。这种训练并非“立竿见影”，需要持之以恒，在训练当中教师应多做示范常练习，也可以用在相同音高上变换不同母音的训练方法。如：
练习时，嘴微微张开，指导学生用上下唇轻轻地含着左手大拇指（牙齿不能咬住大拇指），唱时，上下唇不脱离含着的大拇指。当练习一、二遍之后，可让学生将大拇指放掉进行练唱，但仍须保持含着大拇指的感觉来唱。含着唱，放掉唱，再含着唱，在放掉唱，周而复始，反复练习，让这种发声习惯成自然，这对提高合唱队员的头声发声技巧颇有裨益。
四、吐字、咬字训练
很多人都知道，歌唱讲究“字正腔圆”。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张，在绝大多数的情况下歌唱就是音乐与语言的结合体。吐字是指韵母的发音状态与支持点，咬字则是指声母中喉、舌、牙、齿、唇不同的起声部位。在歌唱时我们要做到“说声母，唱韵母”，虽然声母不能发出乐音，但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来，声母的发音状态保持在韵母中。我们唱声母要做到准而紧，韵母做到长而润，收声做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态不能关闭，做到瞬间字头，保持字腹，短收字尾。
在合唱训练中，可采用加强吐字、咬字以及口腔活动技能的训练。在排练作品时，对吐字、咬字的要求，无论如何都不能放松，特别是关于“归韵”和“收声”的问题要服从声乐的发声要求，让每个队员成为一种习惯。
合唱是一门综合性的艺术形式，它训练的不仅是儿童的歌唱，而且包括视唱、节奏、听觉、声音、表现力、感知力等许多方面都得到训练。它不可能一步到位，而是需要长期的、持之以恒的训练，使孩子们的歌唱状态从自然转向必然。只要教师树立信心、热爱合唱事业、勇于探索，在不断的训练过程中总结经验，就一定能够让学生纯净的天籁之声唱响校园，让孩子们感受到合唱带来的成功和喜悦。