一张照片的不同演绎

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  谙熟预想法
  
  我们在拍摄之前都有构思。大家都知道亚当斯的区域曝光法,这也是被很多拍摄风景的黑白摄影人奉为圭臬的一个经典理论,但大家忽略了一个事情,区域曝光法的基础是预想,也就是摄影师对景物和拍摄、制作有判断和预想能力,否则谈不上什么区域曝光。而这个预想能力,是更重要的一个能力。预想,就是在拍摄之前就要想到后期大概是个什么样,比较成熟的摄影师都应该有这种感觉,否则只是看到好看的拍下来。特别是可能有一些场景,你会觉得不那么美,但是根据你的拍摄和后期制作的经验,你可以预想到最终作品的效果。
  
  后期处理过程中的灵感
  
  另外还有一些照片是在后期处理的过程中产生了新的灵感,会发现一些色彩上或影调上的变化带来的全新视觉效果。蒲公英的作品就是通过后期制作产生了色调分离的效果,几幅作品并置在一起看的效果就更有意思,这种小品的装饰感也很强,这几张在照片市场上卖得都不错。
  
  灵感的来源:照片中的基本元素
  
  彩色照片使用几种不同的颜色来形成的一组,黑白则只有黑白灰。每一个场景,景物本身都有一个基本结构,你要看的是这个结构,如果没有色彩,没有影调、没有质感,什么特色都没有,那么你也无法进行预想,拍摄就是无用功。它这个场景只要有一点可取之处,你就完全可以通过这个点去发挥你的想象,去拍摄、去处理制作。在挑选照片进行制作的时候,这就是关键。
  
  关于拍摄时的文件格式设定
  
  我的黑白照片,绝大部分是直接设定为单色调(黑白)模式拍摄的,一小部分是拍摄的RAW彩色影像后期转换而成,所以拍摄时对景物的判断和效果的预想是很重要的。当我看到一个场景,色彩很棒,那么我首先就会选择使用RAW格式拍摄,以保留更完整的色彩和影调信息,如果我看到一个场景,根据我的经验判断,可以拍出很好的黑白照片,那么我直接就将相机设定为拍摄JPEG格式的黑白照片,我就没必要再到后期去处理成黑白的。当然,这是我个人的一种工作习惯,是基于我的传统黑白照片拍摄和暗房制作经验,能够在现场根据场景作出判断,也许有的人习惯一直拍摄彩色照片,再到后期的时候转换成黑白的,这是更安全的一种办法,但问题在于,这样不利于养成用黑白的方式观察世界的习惯。
  
  哪些彩色照片适合转换成黑白的
  
  纯影像的照片,我的黑白作品比较多,这种照片是在拍摄的时候就完全可以设想到最终能够制作出什么样效果的照片,现在的Photoshop在制作黑白照片的时候,尽管方式更进步了,但是艺术上的原理,是和以前的黑白手工暗房处理思路是一样的。
  不是每一张彩色照片在后期都能转成好的黑白作品,你拍摄的这张照片本身要有黑白灰的影调,转换之后才会好。很多人以为彩色照片在Photoshop里直接去色转成黑白就行了,那是完全不行的。这张作品本身的色彩和影调元素都很饱满,才可能作为彩色和黑白的照片都完美。如果你习惯拍摄彩色照片,然后在后期转换成黑白照片,那也可以,但是就要学会挑选,看哪些照片是能够转成黑白的,要记得,除了构图之外,反差和影调是形成黑白质感最重要的元素了。
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