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摘 要：我问学生，艺术很难吗？许多学生都会说艺术太难懂，太高深了。我时常反思自己，在美术鉴赏课中，如何才能做到，既要让美术课有其一定的专业性，有美术本体语言的植入，又要让学生可以愉悦、轻松的理解美术作品的艺术语言，并对我说出：其实艺术也不难嘛！这就是我的目标。本论文就是以这个为出发点，进行了一系列的探究。
关键词：美术本体语言 美术鉴赏
高中美术鉴赏课中，学生总觉得艺术高高在上，难以理解，不可触摸。我常常问学生，艺术很难吗？很多孩子的回答是肯定的，这引起我很多思考。我们生活的时代，生活品质在不断提高，但配套的艺术公共资源确实少的可怜。学生难以获得许多美的体验，艺术总是让人觉得遥不可及。加之在艺术课中，老师会用专业的艺术语言来对作品进行解析，更让学生听的云里雾里。
而我希望的美术课堂是开放的、自由的，学生可以自由发表自己的观点，因为艺术没有标准答案。我尝试了在高中美术课中嵌入专业的美术本体语言，让美术鉴赏课像堂“美术课”，而不是“语文课”、“历史课”等。
我认为如果能用通俗的语言，以学生的角度和思维方式，来重新诠释艺术作品，去掉鉴赏中艺术作品的高高在上和不可逾越的姿态，让美术鉴赏变的通俗易懂、诙谐幽默，它就能够和孩子们更亲近。
一、什么是美术本体语言
“本”即根本。“美术本体”是艺术本身的知识和技能体系，在美术教学中的应用。它是一种特殊的语言，也是形式美感的体现。点、线、空间、明暗、形体、色彩、机理、材质、技法等都是它的语言，以及把这些元素组成完整艺术品的基本原理：对称、和谐、多样统一、节奏、均衡等等。这些美术本体语言才是构成美术学科不同与其他学科的真正内涵。
新课标提出：“美术以其视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。”美术作为基础教育的课程，培养学生的审美能力、美术素养、人文精神与创新能力等方面发挥着重要作用。
因此，我的课堂中，常会贯穿一些美术本体语言。其实美术作品大多可以用美术语言和基本原理来分析鉴赏。在欣赏美术画作时，我会以一个角度或一个点来做切入点，用美术本体语言来帮助学生学会鉴赏画作。
二、美术本体语言在作品鉴赏中的重要性
美术课程必须体现“美术”的本质，这是美术的学科性质所决定的。在美术教学中，我们在对美术教学进行拓展、与其他学科知识相综合、与地方文化相联系、开展研究学习的同时，必须建立于“美术本体”基础之上，又能达到美术的教学总目标。
美术本体语言，主要表现在艺术家美术创作过程中对美术形式、基本原理的理解和表现力。所以，不同的艺术家所运用的美术本体语言就不同。教师在从事教学活动前，必须完全理解、吃透各个艺术作品、流派的艺术语言，并进行归纳总结，思考从哪个角度进行教学活动的效果会更好。
举个例子，在书法作品的鉴赏中，学生很难提起兴趣，而且也不知道怎么去评论。很多学生小时候都被爸妈逼着练过书法，导致对书法没什么好感，更别提去欣赏书法作品了。我在欣赏《天下三大行书》（王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》）中，从书法心理学的角度设计了此课程。不看書法的技法，从书法中体现出来的意境和当时的心境来挖掘背后的故事，让原本很枯燥的书法鉴赏，忽然变得生动起来了。
“美术鉴赏课就应该真正上出美术专业范儿！”我一直是这样认为的，一些教师过于强调美术课程的教育功能，把美术课上成了偏于文学性的“语文课”，或者是偏于历史背景的历史课、政治课等，使美术鉴赏教学内容脱离了美术的本体，失去了美术基本原理和形式美感的支撑，让学生感觉其他老师也可以上的美术课。减弱了美术学科本体在提高学生美术素养和审美品位等方面的教育影响。
因此，在新课程美术教学中，要强调美术本体知识与技能的深入研究和学习，延续和发展美术学科的知识体系与技能系统，由此提高学生的审美情趣和品位，不可喧宾夺主或主次颠倒。
三、如何将美术本体语言应用于美术鉴赏中
如何将美术本体语言以通俗的、学生可以理解的语言解释？
我认为美术本体语言应该以诙谐的、能吸引学生眼球的形式来诠释它，而不是枯燥的、乏味的讲述。
那么，如何将美术本体语言以通俗的、学生可以理解的角度，融入到作品鉴赏之中？我认为让美术课更具专业性的特点，而不是语文老师、历史老师都可以上的“鉴赏课”。艺术很难吗？看似很难，但教师可以把晦涩难懂的艺术语言，把它口语化，用通俗易懂的语言来引导学生鉴赏。
（一）从专业角度引导学生去鉴赏
鉴赏一幅美术作品，学生往往无从下手，不知道该从哪里去分析，不是说画了些什么，就是不知所云。更别想他们从美术本体语言入手分析画作了。这时就需要教师的引导，告诉学生从哪里入手运用美术本体语言，通过何种方法，对一幅作品或一个美术现象进行分析和解读？
以我的一个教学案例来阐述：《探寻永生——古埃及墓葬艺术》。在埃及壁画欣赏中，需要让学生理解一个古埃及的壁画特点（图1），这个理解起来相对困难。我设计了几个活动和环节来实现。
▲思考：古埃及壁画的风格特点？
◎活动一：大家来找茬，“比眼力”请学生观察解答。
在活动一中，我把美术语言简单化，把特点分别从构图、内容、比例上来分析，学生就知道了该怎么去理解了。再运用活动的形式，从对比中找到相同的特征和不同的地方，简化了美术语言。
◎活动二：“学动作”，请三位学生上台来学学壁画人物的动作，看谁最准确，下面学生点评，指出问题。
这个活动我请学生来模仿壁画中法老的动作，来让学生深刻的理解古埃及壁画中人物的造型规律，学生的参与度和课堂气氛很好，图文并茂的讲述了色彩、形式等美术语言，并深入讲解了为什么会形成这个独特的人物造型。学生从中很轻松愉快的理解了古埃及壁画的风格特点。 用尹少淳教授的话来反思我用到过的美术本体语言：“我们需要通过美术教育帮助学生认识一些美的法则，如对立与统一、对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式美的规律，以及这些美的法则与个人情感和社会伦理道德的关系。”就强调了对美术本体的知识与技能的学习。
因而我得出一个道理来，我认为不同的思想基础决定着不同的美术教育目标；不同的美术教育目标决定着不同的评价标准；不同的评价标准决定着不同的评价结果。美术学科本体和美术教育两者不能偏废，一节好的美术课除了对课堂有基本控制，信息传播最大化，教学目标明确，重点突出，知识内容正确，教学方法灵活多样之外，不能缺少美术语言、美术元素和基本原理等美术学科本体的内容，才是专业的美术鉴赏课。
（二）把美术专业术语替换成通俗语言
我的一个教学案例：鉴赏的魅力——解密《蒙娜丽莎》
我以蒙娜丽莎的绘画技法为切入点，把美术专业术语转变为了学生很能理解，并可实际操作的语言和课堂交流形式展开，让学生体验了一把他们向往的世界名画《蒙娜丽莎》的作画技法和流程。
在简单介绍了《蒙娜丽莎》后，抛出了一个设问：“为什么它的微笑如此神秘”？并由此展开《蒙娜丽莎》（图2）技法大探讨。我采用了几个环节来设计：
1、看一看：从视觉上指出。
有人说你看着蒙娜丽莎时，它的眼睛会跟着你走。又有人说当你看着她的眼睛时，蒙娜丽莎好像在笑，而看嘴时又不笑了，这是怎么回事呢？
学生互动，不同角度看眼睛、嘴巴，说说感受。
2、猜一猜：
问：蒙娜丽莎的嘴部用了什么绘画工具、技法呢？
播放技法视频。导出技法：晕涂法——层次渲染法。
教师演示讲解。寻找蒙娜丽莎中的晕涂法运用。
在这个环节里，我通过视频让学生直观的认识了“晕涂法”，并进行现场演示，并请学生共同参与，来感受“晕涂法”的作画方法。并在《蒙娜麗莎》的脸上，寻找晕涂法的运用。在这个过程中，学生真实感受到了世界名画的技法，拉近的与名画的距离。
3、找一找：
问：仔细观察蒙娜丽莎的眼睛（图3），你能找的她的眉毛吗？生答……师总结。
“眉毛哪里去了”？“为什么没有眉毛”？抓住学生的好奇心，再从技法的角度破解这个悬疑。学生恍然大悟。
4、 比一比：与中世纪作品对比找不同。生答……
师总：①构图……②服饰……③神态……④背景……
在“比一比”环节中，我设计了一个“拍照”的环节，老师摆动作，再现当时达芬奇在画蒙娜丽莎时的情形，让学生体会这幅作品的绘画情景，在没有照相机的时代，达芬奇画这幅作品的不易之处。并运用构图、背景、神态、空气透视法等美术本体语言，与中世纪作品比较中，学生完全理解了《蒙娜丽莎》这幅作品的意义所在。
（三）深入挖掘作品，升华艺术高度
每种艺术都有其中心的观点，正如《古埃及墓葬艺术》就是围绕着古埃及人的宗教观展开，其中心就是“探寻永生”。以这个为中心，我在课程设计的时候也是层层递进：一、信仰与权力。古埃及的墓葬艺术，是以古埃及宗教观为导向，为统治阶级服务的，强调的是法老的神化和无上的权力。二、世俗与生活。在法老的墓葬中，除了神化自己与神同在之外，还记录着大量法老生前的功绩与生活。在这块内容的讲述中，我以《纳米尔石板》为载体，分析古埃及浮雕的艺术特征和价值。三、转世与重生。以动漫的方式，诙谐有趣，再现了木乃伊的制作过程和方法。
即使被人人熟知的美术作品中，只要能深入挖掘，总能有意想不到的惊喜。
每课抓住一个专业技法的点，让孩子们能接近大师，明白大师是通过什么样的材料技法来完成举世无双的大作的。拉近画作与观者的距离。
通过一系列的尝试，美术本体语言以通俗易懂的方式、幽默诙谐的语言，形象生动的展现在学生面前，学生还有什么理由认为艺术晦涩难懂呢？艺术很难吗？通过教师的教学设计，学生会切实感受到，其实艺术不难懂。
艺术的本质是审美，美术教育的本质就是审美教育，美术课程具有人文性质，养德增智，在与其他学科教育中相互渗透、促进，提高着学生的艺术文化素养，培养创新精神和实践能力。
在我看来，美术课程的改革并非抛弃美术知识与技能，而是要适当地降低其难度和要求。同时，要将对美术本体的关注与生活、人文等结合起来。我们美术教师只有将美术本体和教育功能的关系平衡起来，才能有助于我们明确地开展教学活动。
这就是我希望达到的状态，通过引导学生以专业的眼光鉴赏美术作品，懂得如何用美术本体语言来分析艺术作品。为此我尝试着慢慢的去体验这样的教学，久而久之，确实使学生的艺术品味提高了。你会发现艺术很难吗？其实艺术不难，它就在我们身边。
参考文献：
[1]王大根主编.《高中美术新课程理念与实施》[M].海南：海南出版社，2004.
[2]张全.《立足美术本体，强化美术语言》教学管理，2012.
[3]吴江燕.《立足本体语言 多元化发展美术教学》新课程研究，2007.
（奉化高级中学 浙江宁波）
关键词：美术本体语言 美术鉴赏
高中美术鉴赏课中，学生总觉得艺术高高在上，难以理解，不可触摸。我常常问学生，艺术很难吗？很多孩子的回答是肯定的，这引起我很多思考。我们生活的时代，生活品质在不断提高，但配套的艺术公共资源确实少的可怜。学生难以获得许多美的体验，艺术总是让人觉得遥不可及。加之在艺术课中，老师会用专业的艺术语言来对作品进行解析，更让学生听的云里雾里。
而我希望的美术课堂是开放的、自由的，学生可以自由发表自己的观点，因为艺术没有标准答案。我尝试了在高中美术课中嵌入专业的美术本体语言，让美术鉴赏课像堂“美术课”，而不是“语文课”、“历史课”等。
我认为如果能用通俗的语言，以学生的角度和思维方式，来重新诠释艺术作品，去掉鉴赏中艺术作品的高高在上和不可逾越的姿态，让美术鉴赏变的通俗易懂、诙谐幽默，它就能够和孩子们更亲近。
一、什么是美术本体语言
“本”即根本。“美术本体”是艺术本身的知识和技能体系，在美术教学中的应用。它是一种特殊的语言，也是形式美感的体现。点、线、空间、明暗、形体、色彩、机理、材质、技法等都是它的语言，以及把这些元素组成完整艺术品的基本原理：对称、和谐、多样统一、节奏、均衡等等。这些美术本体语言才是构成美术学科不同与其他学科的真正内涵。
新课标提出：“美术以其视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。”美术作为基础教育的课程，培养学生的审美能力、美术素养、人文精神与创新能力等方面发挥着重要作用。
因此，我的课堂中，常会贯穿一些美术本体语言。其实美术作品大多可以用美术语言和基本原理来分析鉴赏。在欣赏美术画作时，我会以一个角度或一个点来做切入点，用美术本体语言来帮助学生学会鉴赏画作。
二、美术本体语言在作品鉴赏中的重要性
美术课程必须体现“美术”的本质，这是美术的学科性质所决定的。在美术教学中，我们在对美术教学进行拓展、与其他学科知识相综合、与地方文化相联系、开展研究学习的同时，必须建立于“美术本体”基础之上，又能达到美术的教学总目标。
美术本体语言，主要表现在艺术家美术创作过程中对美术形式、基本原理的理解和表现力。所以，不同的艺术家所运用的美术本体语言就不同。教师在从事教学活动前，必须完全理解、吃透各个艺术作品、流派的艺术语言，并进行归纳总结，思考从哪个角度进行教学活动的效果会更好。
举个例子，在书法作品的鉴赏中，学生很难提起兴趣，而且也不知道怎么去评论。很多学生小时候都被爸妈逼着练过书法，导致对书法没什么好感，更别提去欣赏书法作品了。我在欣赏《天下三大行书》（王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》）中，从书法心理学的角度设计了此课程。不看書法的技法，从书法中体现出来的意境和当时的心境来挖掘背后的故事，让原本很枯燥的书法鉴赏，忽然变得生动起来了。
“美术鉴赏课就应该真正上出美术专业范儿！”我一直是这样认为的，一些教师过于强调美术课程的教育功能，把美术课上成了偏于文学性的“语文课”，或者是偏于历史背景的历史课、政治课等，使美术鉴赏教学内容脱离了美术的本体，失去了美术基本原理和形式美感的支撑，让学生感觉其他老师也可以上的美术课。减弱了美术学科本体在提高学生美术素养和审美品位等方面的教育影响。
因此，在新课程美术教学中，要强调美术本体知识与技能的深入研究和学习，延续和发展美术学科的知识体系与技能系统，由此提高学生的审美情趣和品位，不可喧宾夺主或主次颠倒。
三、如何将美术本体语言应用于美术鉴赏中
如何将美术本体语言以通俗的、学生可以理解的语言解释？
我认为美术本体语言应该以诙谐的、能吸引学生眼球的形式来诠释它，而不是枯燥的、乏味的讲述。
那么，如何将美术本体语言以通俗的、学生可以理解的角度，融入到作品鉴赏之中？我认为让美术课更具专业性的特点，而不是语文老师、历史老师都可以上的“鉴赏课”。艺术很难吗？看似很难，但教师可以把晦涩难懂的艺术语言，把它口语化，用通俗易懂的语言来引导学生鉴赏。
（一）从专业角度引导学生去鉴赏
鉴赏一幅美术作品，学生往往无从下手，不知道该从哪里去分析，不是说画了些什么，就是不知所云。更别想他们从美术本体语言入手分析画作了。这时就需要教师的引导，告诉学生从哪里入手运用美术本体语言，通过何种方法，对一幅作品或一个美术现象进行分析和解读？
以我的一个教学案例来阐述：《探寻永生——古埃及墓葬艺术》。在埃及壁画欣赏中，需要让学生理解一个古埃及的壁画特点（图1），这个理解起来相对困难。我设计了几个活动和环节来实现。
▲思考：古埃及壁画的风格特点？
◎活动一：大家来找茬，“比眼力”请学生观察解答。
在活动一中，我把美术语言简单化，把特点分别从构图、内容、比例上来分析，学生就知道了该怎么去理解了。再运用活动的形式，从对比中找到相同的特征和不同的地方，简化了美术语言。
◎活动二：“学动作”，请三位学生上台来学学壁画人物的动作，看谁最准确，下面学生点评，指出问题。
这个活动我请学生来模仿壁画中法老的动作，来让学生深刻的理解古埃及壁画中人物的造型规律，学生的参与度和课堂气氛很好，图文并茂的讲述了色彩、形式等美术语言，并深入讲解了为什么会形成这个独特的人物造型。学生从中很轻松愉快的理解了古埃及壁画的风格特点。 用尹少淳教授的话来反思我用到过的美术本体语言：“我们需要通过美术教育帮助学生认识一些美的法则，如对立与统一、对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式美的规律，以及这些美的法则与个人情感和社会伦理道德的关系。”就强调了对美术本体的知识与技能的学习。
因而我得出一个道理来，我认为不同的思想基础决定着不同的美术教育目标；不同的美术教育目标决定着不同的评价标准；不同的评价标准决定着不同的评价结果。美术学科本体和美术教育两者不能偏废，一节好的美术课除了对课堂有基本控制，信息传播最大化，教学目标明确，重点突出，知识内容正确，教学方法灵活多样之外，不能缺少美术语言、美术元素和基本原理等美术学科本体的内容，才是专业的美术鉴赏课。
（二）把美术专业术语替换成通俗语言
我的一个教学案例：鉴赏的魅力——解密《蒙娜丽莎》
我以蒙娜丽莎的绘画技法为切入点，把美术专业术语转变为了学生很能理解，并可实际操作的语言和课堂交流形式展开，让学生体验了一把他们向往的世界名画《蒙娜丽莎》的作画技法和流程。
在简单介绍了《蒙娜丽莎》后，抛出了一个设问：“为什么它的微笑如此神秘”？并由此展开《蒙娜丽莎》（图2）技法大探讨。我采用了几个环节来设计：
1、看一看：从视觉上指出。
有人说你看着蒙娜丽莎时，它的眼睛会跟着你走。又有人说当你看着她的眼睛时，蒙娜丽莎好像在笑，而看嘴时又不笑了，这是怎么回事呢？
学生互动，不同角度看眼睛、嘴巴，说说感受。
2、猜一猜：
问：蒙娜丽莎的嘴部用了什么绘画工具、技法呢？
播放技法视频。导出技法：晕涂法——层次渲染法。
教师演示讲解。寻找蒙娜丽莎中的晕涂法运用。
在这个环节里，我通过视频让学生直观的认识了“晕涂法”，并进行现场演示，并请学生共同参与，来感受“晕涂法”的作画方法。并在《蒙娜麗莎》的脸上，寻找晕涂法的运用。在这个过程中，学生真实感受到了世界名画的技法，拉近的与名画的距离。
3、找一找：
问：仔细观察蒙娜丽莎的眼睛（图3），你能找的她的眉毛吗？生答……师总结。
“眉毛哪里去了”？“为什么没有眉毛”？抓住学生的好奇心，再从技法的角度破解这个悬疑。学生恍然大悟。
4、 比一比：与中世纪作品对比找不同。生答……
师总：①构图……②服饰……③神态……④背景……
在“比一比”环节中，我设计了一个“拍照”的环节，老师摆动作，再现当时达芬奇在画蒙娜丽莎时的情形，让学生体会这幅作品的绘画情景，在没有照相机的时代，达芬奇画这幅作品的不易之处。并运用构图、背景、神态、空气透视法等美术本体语言，与中世纪作品比较中，学生完全理解了《蒙娜丽莎》这幅作品的意义所在。
（三）深入挖掘作品，升华艺术高度
每种艺术都有其中心的观点，正如《古埃及墓葬艺术》就是围绕着古埃及人的宗教观展开，其中心就是“探寻永生”。以这个为中心，我在课程设计的时候也是层层递进：一、信仰与权力。古埃及的墓葬艺术，是以古埃及宗教观为导向，为统治阶级服务的，强调的是法老的神化和无上的权力。二、世俗与生活。在法老的墓葬中，除了神化自己与神同在之外，还记录着大量法老生前的功绩与生活。在这块内容的讲述中，我以《纳米尔石板》为载体，分析古埃及浮雕的艺术特征和价值。三、转世与重生。以动漫的方式，诙谐有趣，再现了木乃伊的制作过程和方法。
即使被人人熟知的美术作品中，只要能深入挖掘，总能有意想不到的惊喜。
每课抓住一个专业技法的点，让孩子们能接近大师，明白大师是通过什么样的材料技法来完成举世无双的大作的。拉近画作与观者的距离。
通过一系列的尝试，美术本体语言以通俗易懂的方式、幽默诙谐的语言，形象生动的展现在学生面前，学生还有什么理由认为艺术晦涩难懂呢？艺术很难吗？通过教师的教学设计，学生会切实感受到，其实艺术不难懂。
艺术的本质是审美，美术教育的本质就是审美教育，美术课程具有人文性质，养德增智，在与其他学科教育中相互渗透、促进，提高着学生的艺术文化素养，培养创新精神和实践能力。
在我看来，美术课程的改革并非抛弃美术知识与技能，而是要适当地降低其难度和要求。同时，要将对美术本体的关注与生活、人文等结合起来。我们美术教师只有将美术本体和教育功能的关系平衡起来，才能有助于我们明确地开展教学活动。
这就是我希望达到的状态，通过引导学生以专业的眼光鉴赏美术作品，懂得如何用美术本体语言来分析艺术作品。为此我尝试着慢慢的去体验这样的教学，久而久之，确实使学生的艺术品味提高了。你会发现艺术很难吗？其实艺术不难，它就在我们身边。
参考文献：
[1]王大根主编.《高中美术新课程理念与实施》[M].海南：海南出版社，2004.
[2]张全.《立足美术本体，强化美术语言》教学管理，2012.
[3]吴江燕.《立足本体语言 多元化发展美术教学》新课程研究，2007.
（奉化高级中学 浙江宁波）