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摘要：歌剧艺术性分析，是西方文化分析的代表方面。为此，本文结合瓦格纳的相关资料，着重从恪守与违反的呈现、沉着与冲动的对立表达等方面，探究瓦格纳歌剧中戏剧性特征，以实现西方歌剧内在情感的解读和研究。
关键词：瓦格纳歌剧;戏剧性;艺术透视
引言：歌剧，是西方舞台艺术的代表，它主要是以歌唱和音乐为主进行剧情的阐述和表达，其演出的构成要素主要包括背景、戏服、以及歌唱表演等因素。瓦格纳歌剧，是典型的西方歌剧代表，其风格中融合了西方传统文化和艺术表现特征，关于其内部戏剧性的分析，为读懂西方文化提供了借鉴窗口。
一、瓦格纳介绍
威廉·查理德·瓦格纳，出生于德国莱比锡，是著名的作曲家[1]。瓦格纳从小接受了良好的音乐训练，且他对音乐和戏剧的兴趣也十分的浓厚，自身优良的音乐文化底蕴和趣味性，为其后来歌剧的创作提供了基础。同时，瓦格纳所生活的社会环境中，意大利歌剧与法国歌剧盛行，但此时的歌剧主要以外表华丽为主导，其活动大大忽视了歌剧本身的内在价值。基于此种音乐形态之上，瓦格纳提出了歌剧“改良”的口号。他一方面将过去的前奏序曲部分管弦乐队用到了极限，使其从为边缘向着核心部分转换;一方面也开始组织作曲家通过复调进行主导动机的组合，从而为西方歌剧艺术的复兴和发展带来了创新动力，也增加了西方歌剧传承和表达的分析价值。
二、瓦格纳歌剧中戏剧性特征的透视解读
瓦格纳歌剧打破了传统西方歌剧富华外表框架的限制，将歌剧内在主题的凸显变成了核心。现结合瓦格纳歌剧代表作品，对其戏剧性特征分析如下：
（一）恪守与违反的同步呈现
瓦格纳所创作歌剧的最大特征，是其作品中更多的追求内在故事层面的变幻，而并非外在形式上的浮夸。故而，他的歌剧与西方其他歌剧比较，故事情节上的戏剧性冲突更加明显。其中最具典型的，要数歌剧故事主人公对于誓言的恪守与违反矛盾冲突。一方面，瓦格纳歌剧中的主人公，对于誓言的遵守层面，均存在着忠贞不渝的观点，另一方面，就是与“忠贞不渝”相互对立的违反。作者正是借助这种前后反差冲突，推动着歌剧表演故事情节的变化。
比如，瓦格纳歌剧《仙女》系列中的《毒蛇女》故事中，就是以仙女阿达与国王的约定--“八年内不允许将自己的身份告知爱人”为基础，讲述了阿达与真爱阿仁达之间的故事。阿达初期为了避免打破自己立下的誓言，忍痛离开了阿仁达，并通过制造各种假象，让阿仁达痛恨至极，甚至是诅咒自己变成石头，最终上天被两人的真情所打动，不仅恢复了阿达的仙女身份，还任命阿仁达为仙国国王[2]。
歌剧中男女主人公在追寻真爱的过程中，一方面既有对誓言、约定的恪守，比如阿达遵守自己的承诺，8年内不透露自己的身份;阿仁达得知真相后对阿达忠贞不渝等，这些故事情节都表现了对于美好爱情颂扬之情。另一方面，阿达为了守住自己的誓言，由不得不在阿仁达面前制造假象，从而使其产生怨恨，体现对立的违背。即，歌剧中直接对男女主人公的讴歌，远不及反向贬低后再歌颂的表达效果强烈，这是瓦格纳歌剧以被動的故事情节，突显格局内容价值的直接展现。
（二）沉着与冲动的对比表达
瓦格纳歌剧故事中的戏剧性特征，也是通过故事中鲜明的人物性格进行展现。与传统歌剧中只注重华丽的外部包装，而内容缺少意义性的故事相反，鲜明的人物个性设定，更能够激发视听者的欣赏兴趣，且他们也能够在瓦格纳歌剧的代表人物塑造中，或多或少的找到自己的影子，从而增加了歌剧的欣赏内涵性。
比如，瓦格纳以莎士比亚戏剧小说《一报还一报》为基础，改编的歌剧《爱的禁令》故事内容中，主要讲述了巴勒莫城市国王为实现对城中品行不端的行为进行制止，下令取消饮酒、恋爱等行为。但警察布里杰拉却在此类人员审问期间，爱上了其中一员-尤利娅。而后，尤利娅的朋友克劳狄奥、以及伊莎贝拉也相继与参与搭救的人员产生了情感，最后由伊莎贝拉设计，解开了弗里德里希所操控的整场“闹剧人”的面具，也将禁恋法令废除，人们又开始过着狂欢、喝酒、恋爱的生活。
瓦格纳在这部就剧情有些荒诞的故事中，着重为受众塑造了沉着型任务形象“伊莎贝拉”，以及与其相互对立的冲动型人物“弗里德里希”。一方面，瓦格纳歌剧中的沉着人物形象的塑造，向人们展示了智慧带来的力量，也赞美了那些生活中拥有“真正智慧”的人，另一方面也对那些只会意气用事的“冲动型”群体进行了批判，进而将歌剧与生活紧密的联系在一起。
（三）忠诚与背叛的平行展示
瓦格纳歌剧的成功之处，在于作者善于立足于社会发展的整体趋向，采取以小见大的方式，向大众传达不畏惧恶势力，正义必胜的精神。即，受众能够通过瓦格纳歌剧得到精神上的鼓舞，进而在社会多样化发展变化的环境下，以积极向上的精神、清晰的正误判断观念发展和生存。
比如，瓦格纳以英国小说家爱德华的作品《最后的护民官》为基础改编歌剧《黎恩济》中，主要通过五幕歌剧，讲述了罗马护民官黎恩济与罗马贵族代表克伦纳矛盾、阿德瑞诺与其父亲的矛盾、以及阿德瑞诺与黎恩济矛盾的故事。随着故事情节的发生和变化，罗马贵族与护民官之间的矛盾愈发变得激烈，且最终延伸到了家庭内部成员之间的矛盾。而导致这些矛盾此起彼伏产生的根源，主要是来源于不同人物对于“忠诚和背叛”的理解差异，最终以核心人物黎恩济、阿德瑞诺、克伦纳之间的忠诚被打破，背叛后得到相应处置收场。
瓦格纳在这部歌剧中，主要是借助人物关系中间的忠诚度，作为故事情节推动的牵引点。故事中核心任务都想守住自己的忠诚，但却在实际中一次次的被打破，最终只能承担违背忠诚的结果。这部歌剧故事中，不仅仅体现了家庭成员之间的情感变化，还从社会阶级关系出发，对社会现实中存在的为了“所谓的忠诚”，而刻意营造假象的群体进行了抨击。与此同时，它将人性的美好与丑恶在不同的环境下同时呈现出来，从而将歌剧故事的教育意义展现出来，这是瓦格纳歌剧戏剧性特征运用和展现的深层次含义。
（四）仇恨与救赎的透视解读
瓦格纳歌剧中戏剧性特征的运用，也体现为透过故事的情节变化，将人性中最原始的特征呈现出来，其形态主要包括仇恨与救赎两种形式。在瓦格纳歌剧作品中，人们之所以会产生仇恨，多是由于不了解所导致;而救赎往往是人们了解实际情况后所做出的第一反应。因此，瓦格纳也借助这种关系，对人性的双向性进行了描绘。
比如，瓦格纳所创作的歌剧《漂泊的荷兰人》中，被魔鬼诅咒的荷兰人困在小岛上，为了将魔咒打破，荷兰人便向达蓝德的女儿求亲，起初荷兰人主要是以打破魔咒为目的，最终却真正爱上了达蓝德的女儿。当他真正了解到自己的情感后，又开始忏悔自己的行为，最终以男女主人公双双跳河，并得到双方的救赎为结局。瓦格纳在这幕歌剧故事中，主要是通过荷兰人对达蓝德女儿的态度变化，将人性双向变化的特征展现的淋漓尽致，此种波澜起伏的故事情节，更能够引发受众的深思。
结论：综上所述，瓦格纳歌剧中戏剧性特征的透视分析，是西方艺术作品中内在价值研读的理论归纳。在此基础上，本文通过恪守与违反的同步呈现、沉着与冲动的对比表达、忠诚与背叛的平行展示、仇恨与救赎的透视解读等方面，对瓦格纳歌剧中戏剧性特征进行了解读。因此，文章研究结果，为西方歌剧的深层次解读提供了新视角。
参考文献：
[1]李思雨.瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》三个制作版本的比较研究[D].上海师范大学，2020.
[2]杨金花.瓦格纳歌剧中戏剧性特征的透视——以《伊丽莎白咏叹调》为例[J].当代音乐，2019（12）：89-90.
关键词：瓦格纳歌剧;戏剧性;艺术透视
引言：歌剧，是西方舞台艺术的代表，它主要是以歌唱和音乐为主进行剧情的阐述和表达，其演出的构成要素主要包括背景、戏服、以及歌唱表演等因素。瓦格纳歌剧，是典型的西方歌剧代表，其风格中融合了西方传统文化和艺术表现特征，关于其内部戏剧性的分析，为读懂西方文化提供了借鉴窗口。
一、瓦格纳介绍
威廉·查理德·瓦格纳，出生于德国莱比锡，是著名的作曲家[1]。瓦格纳从小接受了良好的音乐训练，且他对音乐和戏剧的兴趣也十分的浓厚，自身优良的音乐文化底蕴和趣味性，为其后来歌剧的创作提供了基础。同时，瓦格纳所生活的社会环境中，意大利歌剧与法国歌剧盛行，但此时的歌剧主要以外表华丽为主导，其活动大大忽视了歌剧本身的内在价值。基于此种音乐形态之上，瓦格纳提出了歌剧“改良”的口号。他一方面将过去的前奏序曲部分管弦乐队用到了极限，使其从为边缘向着核心部分转换;一方面也开始组织作曲家通过复调进行主导动机的组合，从而为西方歌剧艺术的复兴和发展带来了创新动力，也增加了西方歌剧传承和表达的分析价值。
二、瓦格纳歌剧中戏剧性特征的透视解读
瓦格纳歌剧打破了传统西方歌剧富华外表框架的限制，将歌剧内在主题的凸显变成了核心。现结合瓦格纳歌剧代表作品，对其戏剧性特征分析如下：
（一）恪守与违反的同步呈现
瓦格纳所创作歌剧的最大特征，是其作品中更多的追求内在故事层面的变幻，而并非外在形式上的浮夸。故而，他的歌剧与西方其他歌剧比较，故事情节上的戏剧性冲突更加明显。其中最具典型的，要数歌剧故事主人公对于誓言的恪守与违反矛盾冲突。一方面，瓦格纳歌剧中的主人公，对于誓言的遵守层面，均存在着忠贞不渝的观点，另一方面，就是与“忠贞不渝”相互对立的违反。作者正是借助这种前后反差冲突，推动着歌剧表演故事情节的变化。
比如，瓦格纳歌剧《仙女》系列中的《毒蛇女》故事中，就是以仙女阿达与国王的约定--“八年内不允许将自己的身份告知爱人”为基础，讲述了阿达与真爱阿仁达之间的故事。阿达初期为了避免打破自己立下的誓言，忍痛离开了阿仁达，并通过制造各种假象，让阿仁达痛恨至极，甚至是诅咒自己变成石头，最终上天被两人的真情所打动，不仅恢复了阿达的仙女身份，还任命阿仁达为仙国国王[2]。
歌剧中男女主人公在追寻真爱的过程中，一方面既有对誓言、约定的恪守，比如阿达遵守自己的承诺，8年内不透露自己的身份;阿仁达得知真相后对阿达忠贞不渝等，这些故事情节都表现了对于美好爱情颂扬之情。另一方面，阿达为了守住自己的誓言，由不得不在阿仁达面前制造假象，从而使其产生怨恨，体现对立的违背。即，歌剧中直接对男女主人公的讴歌，远不及反向贬低后再歌颂的表达效果强烈，这是瓦格纳歌剧以被動的故事情节，突显格局内容价值的直接展现。
（二）沉着与冲动的对比表达
瓦格纳歌剧故事中的戏剧性特征，也是通过故事中鲜明的人物性格进行展现。与传统歌剧中只注重华丽的外部包装，而内容缺少意义性的故事相反，鲜明的人物个性设定，更能够激发视听者的欣赏兴趣，且他们也能够在瓦格纳歌剧的代表人物塑造中，或多或少的找到自己的影子，从而增加了歌剧的欣赏内涵性。
比如，瓦格纳以莎士比亚戏剧小说《一报还一报》为基础，改编的歌剧《爱的禁令》故事内容中，主要讲述了巴勒莫城市国王为实现对城中品行不端的行为进行制止，下令取消饮酒、恋爱等行为。但警察布里杰拉却在此类人员审问期间，爱上了其中一员-尤利娅。而后，尤利娅的朋友克劳狄奥、以及伊莎贝拉也相继与参与搭救的人员产生了情感，最后由伊莎贝拉设计，解开了弗里德里希所操控的整场“闹剧人”的面具，也将禁恋法令废除，人们又开始过着狂欢、喝酒、恋爱的生活。
瓦格纳在这部就剧情有些荒诞的故事中，着重为受众塑造了沉着型任务形象“伊莎贝拉”，以及与其相互对立的冲动型人物“弗里德里希”。一方面，瓦格纳歌剧中的沉着人物形象的塑造，向人们展示了智慧带来的力量，也赞美了那些生活中拥有“真正智慧”的人，另一方面也对那些只会意气用事的“冲动型”群体进行了批判，进而将歌剧与生活紧密的联系在一起。
（三）忠诚与背叛的平行展示
瓦格纳歌剧的成功之处，在于作者善于立足于社会发展的整体趋向，采取以小见大的方式，向大众传达不畏惧恶势力，正义必胜的精神。即，受众能够通过瓦格纳歌剧得到精神上的鼓舞，进而在社会多样化发展变化的环境下，以积极向上的精神、清晰的正误判断观念发展和生存。
比如，瓦格纳以英国小说家爱德华的作品《最后的护民官》为基础改编歌剧《黎恩济》中，主要通过五幕歌剧，讲述了罗马护民官黎恩济与罗马贵族代表克伦纳矛盾、阿德瑞诺与其父亲的矛盾、以及阿德瑞诺与黎恩济矛盾的故事。随着故事情节的发生和变化，罗马贵族与护民官之间的矛盾愈发变得激烈，且最终延伸到了家庭内部成员之间的矛盾。而导致这些矛盾此起彼伏产生的根源，主要是来源于不同人物对于“忠诚和背叛”的理解差异，最终以核心人物黎恩济、阿德瑞诺、克伦纳之间的忠诚被打破，背叛后得到相应处置收场。
瓦格纳在这部歌剧中，主要是借助人物关系中间的忠诚度，作为故事情节推动的牵引点。故事中核心任务都想守住自己的忠诚，但却在实际中一次次的被打破，最终只能承担违背忠诚的结果。这部歌剧故事中，不仅仅体现了家庭成员之间的情感变化，还从社会阶级关系出发，对社会现实中存在的为了“所谓的忠诚”，而刻意营造假象的群体进行了抨击。与此同时，它将人性的美好与丑恶在不同的环境下同时呈现出来，从而将歌剧故事的教育意义展现出来，这是瓦格纳歌剧戏剧性特征运用和展现的深层次含义。
（四）仇恨与救赎的透视解读
瓦格纳歌剧中戏剧性特征的运用，也体现为透过故事的情节变化，将人性中最原始的特征呈现出来，其形态主要包括仇恨与救赎两种形式。在瓦格纳歌剧作品中，人们之所以会产生仇恨，多是由于不了解所导致;而救赎往往是人们了解实际情况后所做出的第一反应。因此，瓦格纳也借助这种关系，对人性的双向性进行了描绘。
比如，瓦格纳所创作的歌剧《漂泊的荷兰人》中，被魔鬼诅咒的荷兰人困在小岛上，为了将魔咒打破，荷兰人便向达蓝德的女儿求亲，起初荷兰人主要是以打破魔咒为目的，最终却真正爱上了达蓝德的女儿。当他真正了解到自己的情感后，又开始忏悔自己的行为，最终以男女主人公双双跳河，并得到双方的救赎为结局。瓦格纳在这幕歌剧故事中，主要是通过荷兰人对达蓝德女儿的态度变化，将人性双向变化的特征展现的淋漓尽致，此种波澜起伏的故事情节，更能够引发受众的深思。
结论：综上所述，瓦格纳歌剧中戏剧性特征的透视分析，是西方艺术作品中内在价值研读的理论归纳。在此基础上，本文通过恪守与违反的同步呈现、沉着与冲动的对比表达、忠诚与背叛的平行展示、仇恨与救赎的透视解读等方面，对瓦格纳歌剧中戏剧性特征进行了解读。因此，文章研究结果，为西方歌剧的深层次解读提供了新视角。
参考文献：
[1]李思雨.瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》三个制作版本的比较研究[D].上海师范大学，2020.
[2]杨金花.瓦格纳歌剧中戏剧性特征的透视——以《伊丽莎白咏叹调》为例[J].当代音乐，2019（12）：89-90.