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摘要：本文主要以舞蹈创作中的文学艺术表现手法为重点进行阐述，结合当下舞蹈创作中具体的文学艺术内容为依据，从文学艺术对舞蹈发展带来的影响、文学艺术的表现手法、舞蹈选材与主题几个方面进行深入说明并探讨，进一步凸显舞蹈创作中文学艺术表现手法的多样性与形象性，为舞蹈创作注入更多新颖元素和活力，旨意在为相关研究提供参考资料。
关键词：舞蹈创作;文学艺术;表现手法;相关思考
舞蹈是一种艺术形式，也是人们喜欢的表演形式，作为文艺表演一个重要组成部分，以更好的展现舞蹈内涵，吸引更多观众的目光为目标，编导者要细致的编排舞蹈创意、主题与动作等，巧妙的把文化元素以及艺术元素加以结合，全方位凸显舞蹈中饱含的情感与文化，赋予舞蹈一定的灵动性。最为关键的便是分析舞蹈创作中文学艺术表现的技巧，以下为笔者给予的分析与建议。
一、文学艺术对舞蹈发展带来的影响
文学艺术是艺术领域内的集中化表现形式，文学艺术的实践最终目标便是舞蹈者在舞台中展现自身的能力与水平，经典化的舞蹈作品要建立在多次的磨练基础之上加以宣传与推广。文学艺术存在丰富性与灵活性，贯穿于舞蹈比赛、文艺演出、校园文化演出以及体育舞蹈等层面，舞蹈比赛便是将舞蹈视作前提增强表演者艺术能力[1]，在比赛参与过程中，舞蹈著可以刻画人物形象以及熟悉舞蹈方位;文艺演出也就是将歌曲视作核心，配合舞蹈的多样化特征加以实践，无形中给舞蹈的发展提供更多空间;校园文化演出是院校内部的舞蹈专业和文化宫以及社会共同合作扩展人们文化生活，促使人们道德情操得到更好的熏染;体育舞蹈促使舞蹈者灵活掌握舞蹈动作与节奏，强化舞蹈艺术的宣传。由此文学艺术在舞蹈前进发展中占据重要的地位，也是历史上舞蹈发展的关键点。
二、文学艺术的表现手法
（一）舞蹈语言艺术
依据艺术发展现象，多个因素的结合成为舞蹈创作中文学艺术表现的趋势，最初的歌舞便是音乐、舞蹈以及诗词的融合，实际上可以将舞蹈和语言艺术融合的理由比较多。对于国内的舞蹈作品，十分常见的语言表现集中在歌编舞上，此种舞蹈围绕歌曲的韵律和风格进行基础性的舞蹈编创，语言通过歌词模式加以表现，歌词与音乐相互结合，促使歌声拥有更加丰富的表情以及魅力，且歌声视作舞蹈伴奏因素也是最为自然与友好的。因此歌曲编舞的形式比较常见，甚至发展为群众深度喜爱的艺术表现方式。舞蹈编创还包含肢体语言，舞蹈代表人体动作的文学艺术，语言兼具“意”和“象”，前者主要是舞蹈动作传递的韵味;后者主要是基础动作展现，而后者受到舞蹈风格以及表演技巧因素的制约，风格也是舞蹈表现的基础特征[2]。以“牛背摇篮”舞蹈为例，圣少女依靠牛摇篮逐步長大，两个男演员的动作舞姿深刻的凸显耗牛雄强奔放的个性，反映自然生活的情感状态。
（二）舞蹈抒情与叙事
舞蹈创作背景下文学艺术表现手法涉及到抒情与叙事，因为舞蹈编创的专业化职能比较显著，也就是通过“舞蹈的眼睛”感受实际生活，从始至终贯彻“动作感”，并且基于外部事物的形象内化本质精髓，编导要善于模仿，把文学形式内容转变为动作形式的舞蹈。究其本质，舞蹈是一种抒情的艺术表现，古人将舞蹈视作情感展现的最高表现形式，结合表演的具体形式，舞蹈按照象征以及比拟的手段，借助生动的肢体动作释放情感，促使观赏者领悟情感的真谛，并不是通过台词与繁琐的故事感染观赏者内心情感，以“荷花舞”为例，选择美妙的舞蹈方式、绘画模式的意境和音乐模式的节奏创设真实化的形象，强烈的表达对自然和祖国的热爱。
（三）舞蹈编创寓意
一个完美的舞蹈作品，不仅仅取决于舞蹈造型、基础功底、音乐配置与服装道具，还取决于舞蹈的内涵，即意境美。编导按照寓意的表现手法，充分把舞蹈作品中的生活表象以及内心情感密切交汇，促使观赏者与舞蹈生成情感共鸣，包括两点：
其一是形体美，舞蹈自身外美聚集在动态化的舞蹈形象之中，意境美要通过舞蹈形象加以表达，缺少形体的存在便缺少舞蹈的表达，以“雀之灵”为例，格外凸显“形”，也就是晨光微微，飞来白孔雀，通过腕部和臂部的动作伸展身体各个环节，把孔雀活灵活现的呈现在观赏者面前，飞舞节奏明快且旋律多姿变换，给予生命进行讴歌，热切的憧憬着未来的生活，体现形神合一的美好意境;其二是意象美，舞蹈中意象为基础的特征，通过优美的舞姿进行表现，给观赏者塑造一种寓舞美于意的最高境界，以“两棵树”为例，傣族是能歌善舞的民族类型，此作品中通过一对恋人象征着互相陪伴的两棵树，传达出浓浓的爱意，淋漓尽致的把舞蹈推向新高度[3]，由此舞蹈不仅穿越时空的界限，还超越表象，给观赏者广阔的联想空间，抒发炎黄子孙友好的情谊与不可分割的意境，促使舞蹈发展为文学艺术的代表之作。
（四）舞蹈编创虚拟象征与假设
舞蹈的表演形式以虚拟化与象征化为主，通过人体肢体动作以及姿态象征实际生活的话语，按照音乐与舞蹈台词结合的形式充当人际交流与性格刻画的台词，隐藏着虚拟象征的特征。简单概括生活现象，得到诸多观众的赞赏。以“绳波”为例，把道具充当绳子，在舞情的进展中，比拟不同事件的本质特色。整个舞蹈带给欣赏者苦涩的“味道”，流入观赏者的心田，使其心中得到自豪感与满足感，耐人寻味。
三、舞蹈选材与主题
（一）舞蹈选材
即便舞蹈的题材来源于生活，然而生活中的所有事物并不都是创作的题材，每一个舞蹈编导都应该站在自身的立场与观点上，在深入接触生活中某个事物之后挑选可以触动人心的舞蹈主题，影响到观赏者的情绪。因此舞蹈选材过程中，不管是种类还是大小，都存有较强的社会意义，编导一方面注重选材的多样化，另一方面要充分反映生活中某种现象，满足舞蹈表演的需求。换言之选择不需要语言表达，而通过肢体动作就能够鲜明表达情感的题材，便于达到舞蹈外在动作与内心情感的相互统一。此种方式和借物喻人存在相似之处，寻找舞蹈表现和人的关联。
（二）舞蹈主题
在舞蹈主题的编创上，思考到两个层面。首先是直接选择主题，生活作为灵感萌发的一片沃土，周围多种类型的新闻案例，尤其是人物事迹、社会现象等都是舞蹈主题的选擇倾向，有些和情感相关、有些和技术相关、有些和灾难相关等，在深入的筛选之后对舞蹈艺术进行再次加工，充分的掌握舞蹈吸引力与独特性。围绕文学艺术选取舞蹈主题，如“印象刘三姐”，提取少数民族风俗与山水风情内容，在舞蹈编创的前提下设计著名的舞蹈名片;其次是间接选择主题，舞蹈主题间接化提取包括文字、美术、音乐和戏曲等，文字类涉及到诗词与名著;美术涉及到绘画和泥塑;音乐涉及到钢琴曲以及弦乐乐曲;戏曲涉及话剧小品以及电视作品，从多个方面挖掘作品内涵，全方位的彰显舞蹈主题中的文学艺术[4]。需要注意的是，主题的选择可以引进“以小见大”的理念，也就是通过小事情展现大主题，通过生动的舞蹈细节呈现生活具体现象，表达深刻的道理，给观赏者一定的情感启示.
四、结语
综上所述，舞蹈是大众极其喜爱的艺术形式，在各个年龄段的人们思想中均存在钟爱的舞蹈类型，因此舞蹈编导具备重要的意义和现实价值。且舞蹈编导在舞蹈编创过程中起到组织与设计的作用，要结合特殊的艺术形式彰显舞蹈内涵，把动感的美妙世界呈现在大众面前。
参考文献：
[1]高爽，曲磊.试论中国现当代舞蹈编创中的文化融合与创新——以巴托克舞剧《神奇的满大人》为例[J]交响（西安音乐学院学报），2019（01）
[2]郭爽.试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践[J].明日风尚，2018（04）
[3]赵紫浩.浅谈文艺作品的思想性与艺术性——以舞蹈作品《声希》为线索分析[J].长江丛刊，2018（16）
关键词：舞蹈创作;文学艺术;表现手法;相关思考
舞蹈是一种艺术形式，也是人们喜欢的表演形式，作为文艺表演一个重要组成部分，以更好的展现舞蹈内涵，吸引更多观众的目光为目标，编导者要细致的编排舞蹈创意、主题与动作等，巧妙的把文化元素以及艺术元素加以结合，全方位凸显舞蹈中饱含的情感与文化，赋予舞蹈一定的灵动性。最为关键的便是分析舞蹈创作中文学艺术表现的技巧，以下为笔者给予的分析与建议。
一、文学艺术对舞蹈发展带来的影响
文学艺术是艺术领域内的集中化表现形式，文学艺术的实践最终目标便是舞蹈者在舞台中展现自身的能力与水平，经典化的舞蹈作品要建立在多次的磨练基础之上加以宣传与推广。文学艺术存在丰富性与灵活性，贯穿于舞蹈比赛、文艺演出、校园文化演出以及体育舞蹈等层面，舞蹈比赛便是将舞蹈视作前提增强表演者艺术能力[1]，在比赛参与过程中，舞蹈著可以刻画人物形象以及熟悉舞蹈方位;文艺演出也就是将歌曲视作核心，配合舞蹈的多样化特征加以实践，无形中给舞蹈的发展提供更多空间;校园文化演出是院校内部的舞蹈专业和文化宫以及社会共同合作扩展人们文化生活，促使人们道德情操得到更好的熏染;体育舞蹈促使舞蹈者灵活掌握舞蹈动作与节奏，强化舞蹈艺术的宣传。由此文学艺术在舞蹈前进发展中占据重要的地位，也是历史上舞蹈发展的关键点。
二、文学艺术的表现手法
（一）舞蹈语言艺术
依据艺术发展现象，多个因素的结合成为舞蹈创作中文学艺术表现的趋势，最初的歌舞便是音乐、舞蹈以及诗词的融合，实际上可以将舞蹈和语言艺术融合的理由比较多。对于国内的舞蹈作品，十分常见的语言表现集中在歌编舞上，此种舞蹈围绕歌曲的韵律和风格进行基础性的舞蹈编创，语言通过歌词模式加以表现，歌词与音乐相互结合，促使歌声拥有更加丰富的表情以及魅力，且歌声视作舞蹈伴奏因素也是最为自然与友好的。因此歌曲编舞的形式比较常见，甚至发展为群众深度喜爱的艺术表现方式。舞蹈编创还包含肢体语言，舞蹈代表人体动作的文学艺术，语言兼具“意”和“象”，前者主要是舞蹈动作传递的韵味;后者主要是基础动作展现，而后者受到舞蹈风格以及表演技巧因素的制约，风格也是舞蹈表现的基础特征[2]。以“牛背摇篮”舞蹈为例，圣少女依靠牛摇篮逐步長大，两个男演员的动作舞姿深刻的凸显耗牛雄强奔放的个性，反映自然生活的情感状态。
（二）舞蹈抒情与叙事
舞蹈创作背景下文学艺术表现手法涉及到抒情与叙事，因为舞蹈编创的专业化职能比较显著，也就是通过“舞蹈的眼睛”感受实际生活，从始至终贯彻“动作感”，并且基于外部事物的形象内化本质精髓，编导要善于模仿，把文学形式内容转变为动作形式的舞蹈。究其本质，舞蹈是一种抒情的艺术表现，古人将舞蹈视作情感展现的最高表现形式，结合表演的具体形式，舞蹈按照象征以及比拟的手段，借助生动的肢体动作释放情感，促使观赏者领悟情感的真谛，并不是通过台词与繁琐的故事感染观赏者内心情感，以“荷花舞”为例，选择美妙的舞蹈方式、绘画模式的意境和音乐模式的节奏创设真实化的形象，强烈的表达对自然和祖国的热爱。
（三）舞蹈编创寓意
一个完美的舞蹈作品，不仅仅取决于舞蹈造型、基础功底、音乐配置与服装道具，还取决于舞蹈的内涵，即意境美。编导按照寓意的表现手法，充分把舞蹈作品中的生活表象以及内心情感密切交汇，促使观赏者与舞蹈生成情感共鸣，包括两点：
其一是形体美，舞蹈自身外美聚集在动态化的舞蹈形象之中，意境美要通过舞蹈形象加以表达，缺少形体的存在便缺少舞蹈的表达，以“雀之灵”为例，格外凸显“形”，也就是晨光微微，飞来白孔雀，通过腕部和臂部的动作伸展身体各个环节，把孔雀活灵活现的呈现在观赏者面前，飞舞节奏明快且旋律多姿变换，给予生命进行讴歌，热切的憧憬着未来的生活，体现形神合一的美好意境;其二是意象美，舞蹈中意象为基础的特征，通过优美的舞姿进行表现，给观赏者塑造一种寓舞美于意的最高境界，以“两棵树”为例，傣族是能歌善舞的民族类型，此作品中通过一对恋人象征着互相陪伴的两棵树，传达出浓浓的爱意，淋漓尽致的把舞蹈推向新高度[3]，由此舞蹈不仅穿越时空的界限，还超越表象，给观赏者广阔的联想空间，抒发炎黄子孙友好的情谊与不可分割的意境，促使舞蹈发展为文学艺术的代表之作。
（四）舞蹈编创虚拟象征与假设
舞蹈的表演形式以虚拟化与象征化为主，通过人体肢体动作以及姿态象征实际生活的话语，按照音乐与舞蹈台词结合的形式充当人际交流与性格刻画的台词，隐藏着虚拟象征的特征。简单概括生活现象，得到诸多观众的赞赏。以“绳波”为例，把道具充当绳子，在舞情的进展中，比拟不同事件的本质特色。整个舞蹈带给欣赏者苦涩的“味道”，流入观赏者的心田，使其心中得到自豪感与满足感，耐人寻味。
三、舞蹈选材与主题
（一）舞蹈选材
即便舞蹈的题材来源于生活，然而生活中的所有事物并不都是创作的题材，每一个舞蹈编导都应该站在自身的立场与观点上，在深入接触生活中某个事物之后挑选可以触动人心的舞蹈主题，影响到观赏者的情绪。因此舞蹈选材过程中，不管是种类还是大小，都存有较强的社会意义，编导一方面注重选材的多样化，另一方面要充分反映生活中某种现象，满足舞蹈表演的需求。换言之选择不需要语言表达，而通过肢体动作就能够鲜明表达情感的题材，便于达到舞蹈外在动作与内心情感的相互统一。此种方式和借物喻人存在相似之处，寻找舞蹈表现和人的关联。
（二）舞蹈主题
在舞蹈主题的编创上，思考到两个层面。首先是直接选择主题，生活作为灵感萌发的一片沃土，周围多种类型的新闻案例，尤其是人物事迹、社会现象等都是舞蹈主题的选擇倾向，有些和情感相关、有些和技术相关、有些和灾难相关等，在深入的筛选之后对舞蹈艺术进行再次加工，充分的掌握舞蹈吸引力与独特性。围绕文学艺术选取舞蹈主题，如“印象刘三姐”，提取少数民族风俗与山水风情内容，在舞蹈编创的前提下设计著名的舞蹈名片;其次是间接选择主题，舞蹈主题间接化提取包括文字、美术、音乐和戏曲等，文字类涉及到诗词与名著;美术涉及到绘画和泥塑;音乐涉及到钢琴曲以及弦乐乐曲;戏曲涉及话剧小品以及电视作品，从多个方面挖掘作品内涵，全方位的彰显舞蹈主题中的文学艺术[4]。需要注意的是，主题的选择可以引进“以小见大”的理念，也就是通过小事情展现大主题，通过生动的舞蹈细节呈现生活具体现象，表达深刻的道理，给观赏者一定的情感启示.
四、结语
综上所述，舞蹈是大众极其喜爱的艺术形式，在各个年龄段的人们思想中均存在钟爱的舞蹈类型，因此舞蹈编导具备重要的意义和现实价值。且舞蹈编导在舞蹈编创过程中起到组织与设计的作用，要结合特殊的艺术形式彰显舞蹈内涵，把动感的美妙世界呈现在大众面前。
参考文献：
[1]高爽，曲磊.试论中国现当代舞蹈编创中的文化融合与创新——以巴托克舞剧《神奇的满大人》为例[J]交响（西安音乐学院学报），2019（01）
[2]郭爽.试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践[J].明日风尚，2018（04）
[3]赵紫浩.浅谈文艺作品的思想性与艺术性——以舞蹈作品《声希》为线索分析[J].长江丛刊，2018（16）