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继李子柒之后，又一个拍摄古风音乐短视频的账号“自得琴社”火到了海外。“音色优美而深沉”“我爱中国音乐和文化”……短短几分钟的视频里，他们梳起发髻、化上古妆、搭配复原唐宋等朝代的装束，用传统民族乐器奏起优美旋律，令观者赞叹不已。
“古风音乐”近年来热度持续上升，自得琴社从B站一路走红，去年更火到了YouTube，各类平台上订阅用户近百万人次。以海外观众为主的YouTube平台上，其主页播放量最高的改编古风歌曲《左手指月》观看次数已经超过1300万，《长安十二时辰幻想曲》《哆啦A梦之歌》等多首古风改编歌曲的播放量也突破百万。“希望古琴在我们手中变得更有趣，更有活力，更有朝气。”自得琴社的艺术总监唐彬说。上海音乐学院教授戴晓莲认为，这些古风音乐短视频另辟蹊径，与中国传统艺术多维度融合，很有新意。
“年轻人喜欢创新，并不是要抛弃那些旧的东西。把东西做好，就是对传统民乐和文化最好的传播和传承。”唐彬表示，改编和创新的目的，是让传统文化中的瑰宝，那些美好的汉唐乐舞在这个时代“再活一次”。他尤其希望以短视频的热度，引导观众熟悉古琴这一相对“高冷”的乐器：由于乐器音色、经典曲目、表达主题和现代人的生活稍有距离，不少人觉得古琴晦涩难懂。而当古琴奏起熟悉的旋律，观众再听经典曲目，或许就能多一些耐心。
许多年轻观众由此打开了通往精致审美的大门，从传统音乐文化中找寻心灵的归属感，探索更多文化内涵。粉丝们在弹幕中，对古琴的泛音、散音和按音等不同音色侃侃而谈，不少观众对古琴制作工艺、汉唐舞蹈等相关拓展内容也兴趣盎然。
自得琴社的出现在民乐文化推广中并非孤例。今年年初，西安外事学院一群高校老师穿着古装，演绎的鼓乐版《王者荣耀》主题曲也成为爆红短视频，评论转发数以百万。戴晓莲指出，视频中的音乐编排，运用了一些专业圈不常使用的方式，古琴在其中实际充当伴奏低音，发挥了在合奏中的作用。“年轻观众渴求新颖和不断变化，翻演改编比较流行和好听的旋律，用古画的画面色彩，就像古画活动起来了，这些特色都很新。”
模仿古画中的仪态，用不同于平时的演奏姿势弹奏乐器并不轻松。自得琴社每次化妆拍摄都要花一整天的时间。制作一个短视频，从灵感产生到选取素材，将其发展成完整的乐曲，选择合适的乐器进行编配，调整最佳声音效果，再找演奏家完成录音……创作周期短则20天，长则月余，达到最终轻松活泼又不失传统韵味的视频水准，功夫多在“画外”。
除了音效之外，团队还要考虑大量视觉细节，以求更好的传播效果。在配器和编排中，小到乐器在镜头前如何摆放、选择哪个角度最合适等细节，背后都有团队反复的头脑风暴。比如《哆啦A梦之歌》里用到的巫毒鼓，其实是来自非洲的乐器。但观众看到画面中所呈现的外形和质感类似陶罐，在一众传统中国民族乐器中也不突兀。
从经济效益来说，耗费大量精力制作这些古风短视频实则“入不敷出”，这群80后、90后的年轻人是出于热爱和感动才坚持的。从5年前在1933老场坊的微剧场进行第一次正式演出后，自得琴社成员每年都会在线下举行两三场演出。除了“固定观众”，他们原以为B站的受众群体以青少年为主，不太可能专程从外地赶来看音乐会，没想到前两场音乐会都有粉丝慕名而来。
一位日本网友留言：“老师，您回来了。”让团队成员们感动不已。中国古代在国力强盛时期，曾是日本文化上的老师。如今传统民乐的跨文化传播力也正在见证“盛唐气象”逐渐复兴。音乐和艺术让人们跨越地域心灵相通，不少粉丝还热心地将自得琴社制作的文化普及知识翻译成英文字幕，方便外国观众观看。“其实外国粉丝的留言也和国内平台上的差不多，都夸好听，或许还分不清唐宋，但他们都很想知道这些音乐讲了什么故事。”
（选自《文汇报》）
?小编有话说
把精湛的演奏技术提炼出来，和观众向往喜爱的内容相结合，创造新的民乐作品是一种发展趋势。要让更多人关注民族乐器，给中国民乐留下观众，作品需要现代发展和现代传承，而不是用以前的音乐照本宣科。另一方面，网络平台上流行的民乐跨界之作很多，提升作品质量也很重要。流行未必就是“俗”，能夠经得起长期演出的作品，还是要有其自身的艺术价值。
适用话题
创新;传统文化;民族文化的传承……
“古风音乐”近年来热度持续上升，自得琴社从B站一路走红，去年更火到了YouTube，各类平台上订阅用户近百万人次。以海外观众为主的YouTube平台上，其主页播放量最高的改编古风歌曲《左手指月》观看次数已经超过1300万，《长安十二时辰幻想曲》《哆啦A梦之歌》等多首古风改编歌曲的播放量也突破百万。“希望古琴在我们手中变得更有趣，更有活力，更有朝气。”自得琴社的艺术总监唐彬说。上海音乐学院教授戴晓莲认为，这些古风音乐短视频另辟蹊径，与中国传统艺术多维度融合，很有新意。
“年轻人喜欢创新，并不是要抛弃那些旧的东西。把东西做好，就是对传统民乐和文化最好的传播和传承。”唐彬表示，改编和创新的目的，是让传统文化中的瑰宝，那些美好的汉唐乐舞在这个时代“再活一次”。他尤其希望以短视频的热度，引导观众熟悉古琴这一相对“高冷”的乐器：由于乐器音色、经典曲目、表达主题和现代人的生活稍有距离，不少人觉得古琴晦涩难懂。而当古琴奏起熟悉的旋律，观众再听经典曲目，或许就能多一些耐心。
许多年轻观众由此打开了通往精致审美的大门，从传统音乐文化中找寻心灵的归属感，探索更多文化内涵。粉丝们在弹幕中，对古琴的泛音、散音和按音等不同音色侃侃而谈，不少观众对古琴制作工艺、汉唐舞蹈等相关拓展内容也兴趣盎然。
自得琴社的出现在民乐文化推广中并非孤例。今年年初，西安外事学院一群高校老师穿着古装，演绎的鼓乐版《王者荣耀》主题曲也成为爆红短视频，评论转发数以百万。戴晓莲指出，视频中的音乐编排，运用了一些专业圈不常使用的方式，古琴在其中实际充当伴奏低音，发挥了在合奏中的作用。“年轻观众渴求新颖和不断变化，翻演改编比较流行和好听的旋律，用古画的画面色彩，就像古画活动起来了，这些特色都很新。”
模仿古画中的仪态，用不同于平时的演奏姿势弹奏乐器并不轻松。自得琴社每次化妆拍摄都要花一整天的时间。制作一个短视频，从灵感产生到选取素材，将其发展成完整的乐曲，选择合适的乐器进行编配，调整最佳声音效果，再找演奏家完成录音……创作周期短则20天，长则月余，达到最终轻松活泼又不失传统韵味的视频水准，功夫多在“画外”。
除了音效之外，团队还要考虑大量视觉细节，以求更好的传播效果。在配器和编排中，小到乐器在镜头前如何摆放、选择哪个角度最合适等细节，背后都有团队反复的头脑风暴。比如《哆啦A梦之歌》里用到的巫毒鼓，其实是来自非洲的乐器。但观众看到画面中所呈现的外形和质感类似陶罐，在一众传统中国民族乐器中也不突兀。
从经济效益来说，耗费大量精力制作这些古风短视频实则“入不敷出”，这群80后、90后的年轻人是出于热爱和感动才坚持的。从5年前在1933老场坊的微剧场进行第一次正式演出后，自得琴社成员每年都会在线下举行两三场演出。除了“固定观众”，他们原以为B站的受众群体以青少年为主，不太可能专程从外地赶来看音乐会，没想到前两场音乐会都有粉丝慕名而来。
一位日本网友留言：“老师，您回来了。”让团队成员们感动不已。中国古代在国力强盛时期，曾是日本文化上的老师。如今传统民乐的跨文化传播力也正在见证“盛唐气象”逐渐复兴。音乐和艺术让人们跨越地域心灵相通，不少粉丝还热心地将自得琴社制作的文化普及知识翻译成英文字幕，方便外国观众观看。“其实外国粉丝的留言也和国内平台上的差不多，都夸好听，或许还分不清唐宋，但他们都很想知道这些音乐讲了什么故事。”
（选自《文汇报》）
?小编有话说
把精湛的演奏技术提炼出来，和观众向往喜爱的内容相结合，创造新的民乐作品是一种发展趋势。要让更多人关注民族乐器，给中国民乐留下观众，作品需要现代发展和现代传承，而不是用以前的音乐照本宣科。另一方面，网络平台上流行的民乐跨界之作很多，提升作品质量也很重要。流行未必就是“俗”，能夠经得起长期演出的作品，还是要有其自身的艺术价值。
适用话题
创新;传统文化;民族文化的传承……