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要深入了解儿童，站在他们的角度看问题、想问题
在北京的孩子们心中，甚至可以说在全国很多省市的孩子们心中，胡一飞这个名字是熟悉的，在近三十年里，他在孩子们心中一直是一位可爱可敬，能给他们带来欢乐的叔叔，从未改变。
胡一飞，北京儿童艺术剧院国家一级导演，戏剧导演硕士，先后毕业于中央戏剧学院导演系和中国艺术研究院研究生院，曾编导六十余部话剧、儿童剧和戏曲作品。其主要作品有：大型童话音乐剧《雪童》、《想变蜜蜂的孩子》、《小兔快跑》、《天鹅琴》；大型人偶剧《神奇的雀翎》；大型话剧《瑞雪长歌》；大型现代桂剧《归来哟哥哥》、《商海搭错船》；大型历史剧《泥马泪》；大型京剧《江东小乔》、小剧场话剧《罗生门》、古典青春剧《牡丹亭》；大型现代儿童剧《我和我的影子》、《留守小孩》，大型西部风情儿童音乐剧《陕北娃》，大型红色经典励志儿童剧《黎明的河边》等。
胡一飞说，做儿童剧是一个良心活，无名无利，还辛苦。但是，为了守护孩子们的心灵家园，让孩子们的心灵高翔，他无怨无悔。这正应了他的恩师、著名导演艺术家陈颙的话——没有一颗高翔的心灵，是塑造不好儿童剧角色的，也导不好儿童剧。
与儿童剧结缘心生责任
1985年，身为四川省乐山市文工团业务副团长的胡一飞，把曾在中国青年艺术剧院进修时看过的一部儿童剧《好伙伴之歌》搬到乐山，重新排演，并且加了很多川剧的表现手法，这是乐山第一次上演儿童剧，先后演了500多场，受到广大教师、学生和儿童教育工作者的热烈欢迎以及四川省政府的表彰。
胡一飞回忆说：“《好伙伴之歌》是由上海中国福利会儿童艺术剧院任德耀、宋捷文、胡玲荪合编的话剧，是一出根据小学生手则编写的十场新型儿童剧。它通过生动的舞台形象，教育孩子牢牢记住小学生手则的十条要求。这个戏，演员不多，道具简单，不受场地限制。每一场，场上场下互动，孩子们高兴得手舞足蹈，这是在导演成年剧时看不到的场景，对我的触动非常大，内心的责任感油然而生。”
这一次，也是胡一飞第一次与大师级的编剧任德耀面对面，“当时，任老特意从外地赶到乐山，观看演出，对我们是莫大的鼓舞。”至今，胡一飞还记得任老语重心长的话语：“他告诉我，我国的儿童剧与国外相比有很大差距，比如日本的儿童剧团有90多个，而我国也就20个左右，作为年轻人，应该有理想和抱负，在这块土地上努力耕耘……”
有了小试牛刀的成功，有了大师的鼓励与教诲，有了观众们的支持，胡一飞信心满满，一鼓作气，于第二年执导了第二部儿童剧《赖宁》，同样深受广大观众的喜爱，以及业内专家的赞赏，并且荣获多项大奖。
正是因为这部儿童剧，胡一飞在业内声名鹊起。有一次，胡一飞带着《赖宁》来到北京中戏剧场演出，演出结束后，坐在台下观看的中央戏剧学院导演系主任鲍黔明给予胡一飞高度评价，并告诉他，中戏马上要招生，希望他能来参加考试。
“当时，我已是业务副团长，团长即将退休，可以说，不加时日，我就有机会当团长。但是我觉得自己还是更喜欢舞台，更喜欢踏踏实实地做一个导演。”胡一飞说。
1991年，胡一飞如愿考上了中央戏剧学院导演系。“可以说，是儿童剧助我敲开了中戏的大门，也敲开了人生的另一扇窗。”
蹲下来与孩子们对话
大学毕业后，胡一飞面临选择，是进二炮文工团工作，还是进北京儿童艺术剧院工作。如果进二炮，他将进电视中心做导演，副团级，立刻分房，待遇没的说；如果进儿艺，将继续他的舞台导演事业，住集体宿舍，待遇肯定不如前者。“当时，我身边的人都劝我去二炮，如果去二炮，我将面临告别舞台，而时任儿艺院长李若君真心诚意地一再邀请我，思前想后，我决定到儿艺工作，为孩子们也是为我自己编织舞台梦想。”
在北京儿艺，胡一飞很快进入角色，从执导成人剧真正转入儿童剧。他执导的第一部童话音乐剧《雪童》好评如潮，获得了众多奖项，如今已是北京儿艺的保留剧目。
这部剧讲述的是，大森林里住着雪妈妈、姥姥、姥爷一家人。冬天到了，小动物们堆了个雪人送给雪妈妈。雪妈妈用爱唤醒了他，并给他取了一个动人的名字——雪童。雪童天性纯真、聪明，但在姥姥、姥爷的溺爱下变得越来越任性、霸道，玩什么都要大家让着他。雪妈妈想告诉雪童什么是爱，却发现雪童原来是一个没有心的孩子。为了让雪童明白什么是爱，雪妈妈和其他小朋友们想尽了各种办法，最后帮助雪童得到了一颗属于他的心，并最终明白什么是爱……
“《雪童》是18年前排的，主题直指当时的独生子女教育问题，其实在今天，仍然有其现实意义。”胡一飞回忆说，“刚进儿艺不久，我就听了一场由现任中国青少年研究中心副主任、研究员孙云晓老师做的报告——《夏令营中的较量》。讲述了1992年77名日本孩子来到了内蒙古，与30名中国孩子一起举行草原探险夏令营，期间，中国孩子病了回大本营睡大觉,而日本孩子病了硬挺着走到底；日本家长乘车走了，只把鼓励留给发高烧的孙子，而中国家长来了，在艰难路段把儿子拉上车……这一报告震撼全国，引发了热烈持久的教育大讨论。”
听完这场报告，在老团长、著名表演艺术家李若君的带领下，胡一飞与编剧立即着手，筹备排一部反映我国独生子女教育问题的儿童剧。最终，《雪童》出炉。胡一飞透露《雪童》的创作中还曾有一段小波折：“一开始，我们为这部剧设计的结尾是，雪妈妈牺牲自己，把自己的心掏出来给了雪童，试演时，无论孩子还是大人看到此处都哭了，甚至有的孩子当场哭晕了。我们当时觉得效果还不错，但是有几位专家就提出，这样的结尾不妥，有大人色彩，为了爱，难道就要牺牲另一个生命吗·”
胡一飞觉得专家的观点有道理，与几位主创人员几经商议把结尾改成了现在的版本。“结尾改了之后，孩子们看到此处是眼含泪水，静静地看，与之前的效果截然不同。”通过这一个细节，胡一飞领悟到，为孩子们做儿童剧，要小心翼翼地，仅凭一腔热血是不够的，要深入了解儿童，站在他们的角度看问题、想问题。
他总结道：“儿童剧要寓教于乐，一是不能用成人的眼光和心态来做，应该蹲下来与孩子们对话；二是不能一味地蹲着，迎合他们，有时也需要站着，引领他们；三是儿童剧不同于成人剧，应该是健康的、喜闻乐见的。” 触摸小观众的心灵
有人说，在话剧舞台上，演员演三分钟就可以看到观众的反应，而胡一飞都是带着秒表算时间的。他表示，观演互动是儿童剧的制胜法宝。“儿童剧的主要观众是孩子，如果看了几秒钟没能被吸引住，他们立刻就会起身上厕所，甚至开始打闹，他们可等不了三分钟。所以我每次以秒计算，看他们观看多长时间全神贯注，多长时间大笑，多长时间感动……”
出于对孩子的热爱，自从来到北京儿艺，每年由胡一飞执导的儿童剧多达五六部，在业内绝对称得上是“高产”导演。而且，他执导的每部儿童剧的主题各不相同，表现形式也各自精彩，更为难得的是，他总能与现实结合起来，进而触摸每一位观者的心灵。
由胡一飞执导的大型童话音乐剧《小兔快跑》讲述的是一只小兔为了信守诺言，历尽艰难险阻，它告诉孩子们，要讲诚信。“这部剧的编剧是我妻子薛梅，很多剧目都是由我们俩共同创作完成的。创作这部剧的初衷是，我们觉得现在的社会使人越来越浮躁，从前的信守承诺如今看来都显得有些奢侈，而这些品质应该从小就给孩子们灌输，让他们懂得。”
同样，由他执导的大型现代儿童剧《我和我的影子》，剧中的五年级小学生李大米从一个怯懦、孤僻、自卑的“木头小学生”转变为一个勇敢自信的优秀学生，其过程耐人寻味，剧情发展充分结合当前备受关注的学校教育、家庭教育、社会教育等诸多问题，传递着全新的教育理念。“我排的剧本一定要先感动我，否则，我不会拍。我相信，很多人都能在这个角色上找到曾经的自己。”
大型现代儿童剧《留守小孩》也是胡一飞与妻子薛梅的结晶，主题直指农村留守儿童亲情的缺失，如今已在全国演了近千场。
“很多儿童剧舞美制作不惜血本，声光特效看上去很热闹，却没有给孩子带来心灵上的触动。儿童剧的广阔市场，在于与孩子们的精神沟通。”胡一飞表示，现在儿童剧神话童话题材不少，现代题材成功的却不多。《留守小孩》虽然取材于农村题材，却让很多都市里的孩子也产生了共鸣。
他说，儿童剧作为一种独特的儿童教育形式，与耳提面命式的教育有很大不同，因此，在执导儿童剧时，他总是强调充分尊重儿童的审美特点，运用杂技、木偶、舞蹈等多种元素，使整台剧目更加好看、好玩，让他们在欢乐中潜移默化地接受美好情操的熏陶和思想的启迪。
多年来，他导演的作品曾五十余次荣获文化部文华导演奖、中宣部“五个一”工程奖、中国话研会优秀导演金狮奖、全国儿童剧优秀导演奖、优秀编剧奖、全国木偶皮影戏剧节金奖和优秀导演奖、全国“人口文化奖”金奖和最佳导演奖、全国戏剧文化大奖和编剧、导演金奖等国家级奖项。
2004年，剧院改革后，在排练、演出的补助等物质方面有了明显改善，胡一飞说，更为重要的是，重新点燃了编导、演员的荣誉感和创作热情，儿童剧被视为“小儿科”的偏见正在破除，市场和艺术价值均被广泛看好。
但同时，他也提到，仍然有需要人们思考、直视的问题，“首先，儿童剧在艺术表现形式上还应进一步扩展，针对不同年龄段的儿童做多种多样的作品；其次，不要总搞‘大兵团作战’，一味地讲求舞台的唯美、气势等外在的东西，而应该重视其思想内涵，我就看过国外的只有一个演员演的儿童剧，一个人演十几个角色，是一位真正的表演艺术家；再次，儿童剧走市场不能作为衡量儿童剧优劣的唯一标准，我们不能迎合市场，更不能被市场所左右。当然，也不要受经济上的制约，投资少也能做成事。”
目前正在执导儿童剧《少年郭沫若》的胡一飞还强调，如果能将中华五千年的民族文化，有机地融入到儿童剧中，将会涌现出更多儿童剧精品，让孩子们的心灵高翔。我们期待，儿童剧、儿童艺术的创作环境能越来越好，有更多优秀的儿童剧作品上演，毕竟，孩子们的艺术素养可以影响一个民族的心灵和未来。
责任编辑 董颖
儿童剧要寓教于乐，一是不能用成人的眼光和心态来做，应该蹲下来与孩子们对话；二是不能一味地蹲着，迎合他们，有时也需要站着，引领他们；三是儿童剧不同于成人剧，应该是健康的。
在北京的孩子们心中，甚至可以说在全国很多省市的孩子们心中，胡一飞这个名字是熟悉的，在近三十年里，他在孩子们心中一直是一位可爱可敬，能给他们带来欢乐的叔叔，从未改变。
胡一飞，北京儿童艺术剧院国家一级导演，戏剧导演硕士，先后毕业于中央戏剧学院导演系和中国艺术研究院研究生院，曾编导六十余部话剧、儿童剧和戏曲作品。其主要作品有：大型童话音乐剧《雪童》、《想变蜜蜂的孩子》、《小兔快跑》、《天鹅琴》；大型人偶剧《神奇的雀翎》；大型话剧《瑞雪长歌》；大型现代桂剧《归来哟哥哥》、《商海搭错船》；大型历史剧《泥马泪》；大型京剧《江东小乔》、小剧场话剧《罗生门》、古典青春剧《牡丹亭》；大型现代儿童剧《我和我的影子》、《留守小孩》，大型西部风情儿童音乐剧《陕北娃》，大型红色经典励志儿童剧《黎明的河边》等。
胡一飞说，做儿童剧是一个良心活，无名无利，还辛苦。但是，为了守护孩子们的心灵家园，让孩子们的心灵高翔，他无怨无悔。这正应了他的恩师、著名导演艺术家陈颙的话——没有一颗高翔的心灵，是塑造不好儿童剧角色的，也导不好儿童剧。
与儿童剧结缘心生责任
1985年，身为四川省乐山市文工团业务副团长的胡一飞，把曾在中国青年艺术剧院进修时看过的一部儿童剧《好伙伴之歌》搬到乐山，重新排演，并且加了很多川剧的表现手法，这是乐山第一次上演儿童剧，先后演了500多场，受到广大教师、学生和儿童教育工作者的热烈欢迎以及四川省政府的表彰。
胡一飞回忆说：“《好伙伴之歌》是由上海中国福利会儿童艺术剧院任德耀、宋捷文、胡玲荪合编的话剧，是一出根据小学生手则编写的十场新型儿童剧。它通过生动的舞台形象，教育孩子牢牢记住小学生手则的十条要求。这个戏，演员不多，道具简单，不受场地限制。每一场，场上场下互动，孩子们高兴得手舞足蹈，这是在导演成年剧时看不到的场景，对我的触动非常大，内心的责任感油然而生。”
这一次，也是胡一飞第一次与大师级的编剧任德耀面对面，“当时，任老特意从外地赶到乐山，观看演出，对我们是莫大的鼓舞。”至今，胡一飞还记得任老语重心长的话语：“他告诉我，我国的儿童剧与国外相比有很大差距，比如日本的儿童剧团有90多个，而我国也就20个左右，作为年轻人，应该有理想和抱负，在这块土地上努力耕耘……”
有了小试牛刀的成功，有了大师的鼓励与教诲，有了观众们的支持，胡一飞信心满满，一鼓作气，于第二年执导了第二部儿童剧《赖宁》，同样深受广大观众的喜爱，以及业内专家的赞赏，并且荣获多项大奖。
正是因为这部儿童剧，胡一飞在业内声名鹊起。有一次，胡一飞带着《赖宁》来到北京中戏剧场演出，演出结束后，坐在台下观看的中央戏剧学院导演系主任鲍黔明给予胡一飞高度评价，并告诉他，中戏马上要招生，希望他能来参加考试。
“当时，我已是业务副团长，团长即将退休，可以说，不加时日，我就有机会当团长。但是我觉得自己还是更喜欢舞台，更喜欢踏踏实实地做一个导演。”胡一飞说。
1991年，胡一飞如愿考上了中央戏剧学院导演系。“可以说，是儿童剧助我敲开了中戏的大门，也敲开了人生的另一扇窗。”
蹲下来与孩子们对话
大学毕业后，胡一飞面临选择，是进二炮文工团工作，还是进北京儿童艺术剧院工作。如果进二炮，他将进电视中心做导演，副团级，立刻分房，待遇没的说；如果进儿艺，将继续他的舞台导演事业，住集体宿舍，待遇肯定不如前者。“当时，我身边的人都劝我去二炮，如果去二炮，我将面临告别舞台，而时任儿艺院长李若君真心诚意地一再邀请我，思前想后，我决定到儿艺工作，为孩子们也是为我自己编织舞台梦想。”
在北京儿艺，胡一飞很快进入角色，从执导成人剧真正转入儿童剧。他执导的第一部童话音乐剧《雪童》好评如潮，获得了众多奖项，如今已是北京儿艺的保留剧目。
这部剧讲述的是，大森林里住着雪妈妈、姥姥、姥爷一家人。冬天到了，小动物们堆了个雪人送给雪妈妈。雪妈妈用爱唤醒了他，并给他取了一个动人的名字——雪童。雪童天性纯真、聪明，但在姥姥、姥爷的溺爱下变得越来越任性、霸道，玩什么都要大家让着他。雪妈妈想告诉雪童什么是爱，却发现雪童原来是一个没有心的孩子。为了让雪童明白什么是爱，雪妈妈和其他小朋友们想尽了各种办法，最后帮助雪童得到了一颗属于他的心，并最终明白什么是爱……
“《雪童》是18年前排的，主题直指当时的独生子女教育问题，其实在今天，仍然有其现实意义。”胡一飞回忆说，“刚进儿艺不久，我就听了一场由现任中国青少年研究中心副主任、研究员孙云晓老师做的报告——《夏令营中的较量》。讲述了1992年77名日本孩子来到了内蒙古，与30名中国孩子一起举行草原探险夏令营，期间，中国孩子病了回大本营睡大觉,而日本孩子病了硬挺着走到底；日本家长乘车走了，只把鼓励留给发高烧的孙子，而中国家长来了，在艰难路段把儿子拉上车……这一报告震撼全国，引发了热烈持久的教育大讨论。”
听完这场报告，在老团长、著名表演艺术家李若君的带领下，胡一飞与编剧立即着手，筹备排一部反映我国独生子女教育问题的儿童剧。最终，《雪童》出炉。胡一飞透露《雪童》的创作中还曾有一段小波折：“一开始，我们为这部剧设计的结尾是，雪妈妈牺牲自己，把自己的心掏出来给了雪童，试演时，无论孩子还是大人看到此处都哭了，甚至有的孩子当场哭晕了。我们当时觉得效果还不错，但是有几位专家就提出，这样的结尾不妥，有大人色彩，为了爱，难道就要牺牲另一个生命吗·”
胡一飞觉得专家的观点有道理，与几位主创人员几经商议把结尾改成了现在的版本。“结尾改了之后，孩子们看到此处是眼含泪水，静静地看，与之前的效果截然不同。”通过这一个细节，胡一飞领悟到，为孩子们做儿童剧，要小心翼翼地，仅凭一腔热血是不够的，要深入了解儿童，站在他们的角度看问题、想问题。
他总结道：“儿童剧要寓教于乐，一是不能用成人的眼光和心态来做，应该蹲下来与孩子们对话；二是不能一味地蹲着，迎合他们，有时也需要站着，引领他们；三是儿童剧不同于成人剧，应该是健康的、喜闻乐见的。” 触摸小观众的心灵
有人说，在话剧舞台上，演员演三分钟就可以看到观众的反应，而胡一飞都是带着秒表算时间的。他表示，观演互动是儿童剧的制胜法宝。“儿童剧的主要观众是孩子，如果看了几秒钟没能被吸引住，他们立刻就会起身上厕所，甚至开始打闹，他们可等不了三分钟。所以我每次以秒计算，看他们观看多长时间全神贯注，多长时间大笑，多长时间感动……”
出于对孩子的热爱，自从来到北京儿艺，每年由胡一飞执导的儿童剧多达五六部，在业内绝对称得上是“高产”导演。而且，他执导的每部儿童剧的主题各不相同，表现形式也各自精彩，更为难得的是，他总能与现实结合起来，进而触摸每一位观者的心灵。
由胡一飞执导的大型童话音乐剧《小兔快跑》讲述的是一只小兔为了信守诺言，历尽艰难险阻，它告诉孩子们，要讲诚信。“这部剧的编剧是我妻子薛梅，很多剧目都是由我们俩共同创作完成的。创作这部剧的初衷是，我们觉得现在的社会使人越来越浮躁，从前的信守承诺如今看来都显得有些奢侈，而这些品质应该从小就给孩子们灌输，让他们懂得。”
同样，由他执导的大型现代儿童剧《我和我的影子》，剧中的五年级小学生李大米从一个怯懦、孤僻、自卑的“木头小学生”转变为一个勇敢自信的优秀学生，其过程耐人寻味，剧情发展充分结合当前备受关注的学校教育、家庭教育、社会教育等诸多问题，传递着全新的教育理念。“我排的剧本一定要先感动我，否则，我不会拍。我相信，很多人都能在这个角色上找到曾经的自己。”
大型现代儿童剧《留守小孩》也是胡一飞与妻子薛梅的结晶，主题直指农村留守儿童亲情的缺失，如今已在全国演了近千场。
“很多儿童剧舞美制作不惜血本，声光特效看上去很热闹，却没有给孩子带来心灵上的触动。儿童剧的广阔市场，在于与孩子们的精神沟通。”胡一飞表示，现在儿童剧神话童话题材不少，现代题材成功的却不多。《留守小孩》虽然取材于农村题材，却让很多都市里的孩子也产生了共鸣。
他说，儿童剧作为一种独特的儿童教育形式，与耳提面命式的教育有很大不同，因此，在执导儿童剧时，他总是强调充分尊重儿童的审美特点，运用杂技、木偶、舞蹈等多种元素，使整台剧目更加好看、好玩，让他们在欢乐中潜移默化地接受美好情操的熏陶和思想的启迪。
多年来，他导演的作品曾五十余次荣获文化部文华导演奖、中宣部“五个一”工程奖、中国话研会优秀导演金狮奖、全国儿童剧优秀导演奖、优秀编剧奖、全国木偶皮影戏剧节金奖和优秀导演奖、全国“人口文化奖”金奖和最佳导演奖、全国戏剧文化大奖和编剧、导演金奖等国家级奖项。
2004年，剧院改革后，在排练、演出的补助等物质方面有了明显改善，胡一飞说，更为重要的是，重新点燃了编导、演员的荣誉感和创作热情，儿童剧被视为“小儿科”的偏见正在破除，市场和艺术价值均被广泛看好。
但同时，他也提到，仍然有需要人们思考、直视的问题，“首先，儿童剧在艺术表现形式上还应进一步扩展，针对不同年龄段的儿童做多种多样的作品；其次，不要总搞‘大兵团作战’，一味地讲求舞台的唯美、气势等外在的东西，而应该重视其思想内涵，我就看过国外的只有一个演员演的儿童剧，一个人演十几个角色，是一位真正的表演艺术家；再次，儿童剧走市场不能作为衡量儿童剧优劣的唯一标准，我们不能迎合市场，更不能被市场所左右。当然，也不要受经济上的制约，投资少也能做成事。”
目前正在执导儿童剧《少年郭沫若》的胡一飞还强调，如果能将中华五千年的民族文化，有机地融入到儿童剧中，将会涌现出更多儿童剧精品，让孩子们的心灵高翔。我们期待，儿童剧、儿童艺术的创作环境能越来越好，有更多优秀的儿童剧作品上演，毕竟，孩子们的艺术素养可以影响一个民族的心灵和未来。
责任编辑 董颖
儿童剧要寓教于乐，一是不能用成人的眼光和心态来做，应该蹲下来与孩子们对话；二是不能一味地蹲着，迎合他们，有时也需要站着，引领他们；三是儿童剧不同于成人剧，应该是健康的。