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绘画艺术有“成教化，助人伦”之说，但除去这些功能外，最大的一点也应该是“悦其心而赏其目也”。好的艺术作品能带给人们无尽的感受。就如少年时代看齐白石的虾、秋蝉、小蝌蚪，徐悲鸿的奔马，张大千的泼墨山水，至今都在脑海中难以忘怀。
蜀中山水画名家姚叶红先生的作品以大气磅礴、色彩富丽、灿烂奔放、质朴率真而受到社会各界广泛的关注和人们的喜爱。他的画之所以有今天的成就，得益于恩师、著名山水画大家岑学恭先生的栽培。岑氏山水讲究的“博大精深、大气磅礴”深深地影响着他的艺术理念。在谈到对色彩的认识时，他说：“色彩的附着力求体现出快乐的感受，红、绿在中国传统中是吉祥喜庆的象征，我喜用之，目的还是想带给大家快乐和美好的祝福。”
在姚叶红的青绿山水画《三峡云雾开锦绣》中，山崖林立、石壁千仞、重峦叠嶂、云雾缭绕，接天的江水与奔流的飞瀑穿插其间，在霞光的映照中，“满目青山披彩霞，衣带江水秀中华”的诗意呈现在观者面前。雄强的画作透出艺术家朴实的本真，我们既能体会到大江东去的豪情，也能感受到青山绿水伴我们快意江湖的惬意，同时增加激流勇进的信心和勇气。
姚叶红说：“我在重庆生活过，巴山蜀水秀丽的风光和大山一样的豪情在我身上留下了深深的印迹。我崇尚山那样的胸怀，也许是个人原因吧，部队的同志都特别喜欢我的画。”他没有豪言壮语，有的只是脚踏实地的耕耘、对艺术的热爱和执着。
“ 大江东去浪淘尽，千古风流人物……”苏东坡的《赤壁赋》令多少画家倾情描绘。姚叶红用独特的视角，个性化的构图将诗人的豪情尽显在作品中；近处山崖用焦、浓、干、湿、淡等变化丰富的墨色，兼以朱砂色，刻画的赤壁雄姿投射出历史的厚重与沧桑；远水用中锋干笔勾勒，点以船帆，将滚滚长江东去的气魄尽显出来；冲突交叠的墨色把我们的思绪拉回到金戈铁马的三国时代；看大江东去之浪潮，思历代古人之圣贤，感时光飞逝之哀叹，抒江山多娇之豪情。这些就是他的山水画为人们喜爱的缘由吧。
姚叶红在技巧上追求传统与现代的结合，赋予水墨画更多的时代精神，在勾勒与转笔的应用上有所突破。他通过明快的设色，构建出别样的视觉图式。在《黄河之水天上来》中，画家将积墨撞水法通过含胶质的水，将墨与色的冲撞运用得恰到好处；黄河口惊天的怒涛在画家的笔下仿佛发出震耳欲聋的吼声，远处从天而来的流水、飞瀑则揭示了生生不息的力量，使我们感悟到《怒吼吧！黄河》带给国人的精神力量，“黃河之水天上来，奔流到海不复还……”
姚叶红的艺术来自于自然、来自于社会、来自于生活，所以充满了勃勃生机。今天的姚叶红，正驾驶着他的艺术方舟，奔向壮阔的彼岸。
蜀中山水画名家姚叶红先生的作品以大气磅礴、色彩富丽、灿烂奔放、质朴率真而受到社会各界广泛的关注和人们的喜爱。他的画之所以有今天的成就，得益于恩师、著名山水画大家岑学恭先生的栽培。岑氏山水讲究的“博大精深、大气磅礴”深深地影响着他的艺术理念。在谈到对色彩的认识时，他说：“色彩的附着力求体现出快乐的感受，红、绿在中国传统中是吉祥喜庆的象征，我喜用之，目的还是想带给大家快乐和美好的祝福。”
在姚叶红的青绿山水画《三峡云雾开锦绣》中，山崖林立、石壁千仞、重峦叠嶂、云雾缭绕，接天的江水与奔流的飞瀑穿插其间，在霞光的映照中，“满目青山披彩霞，衣带江水秀中华”的诗意呈现在观者面前。雄强的画作透出艺术家朴实的本真，我们既能体会到大江东去的豪情，也能感受到青山绿水伴我们快意江湖的惬意，同时增加激流勇进的信心和勇气。
姚叶红说：“我在重庆生活过，巴山蜀水秀丽的风光和大山一样的豪情在我身上留下了深深的印迹。我崇尚山那样的胸怀，也许是个人原因吧，部队的同志都特别喜欢我的画。”他没有豪言壮语，有的只是脚踏实地的耕耘、对艺术的热爱和执着。
“ 大江东去浪淘尽，千古风流人物……”苏东坡的《赤壁赋》令多少画家倾情描绘。姚叶红用独特的视角，个性化的构图将诗人的豪情尽显在作品中；近处山崖用焦、浓、干、湿、淡等变化丰富的墨色，兼以朱砂色，刻画的赤壁雄姿投射出历史的厚重与沧桑；远水用中锋干笔勾勒，点以船帆，将滚滚长江东去的气魄尽显出来；冲突交叠的墨色把我们的思绪拉回到金戈铁马的三国时代；看大江东去之浪潮，思历代古人之圣贤，感时光飞逝之哀叹，抒江山多娇之豪情。这些就是他的山水画为人们喜爱的缘由吧。
姚叶红在技巧上追求传统与现代的结合，赋予水墨画更多的时代精神，在勾勒与转笔的应用上有所突破。他通过明快的设色，构建出别样的视觉图式。在《黄河之水天上来》中，画家将积墨撞水法通过含胶质的水，将墨与色的冲撞运用得恰到好处；黄河口惊天的怒涛在画家的笔下仿佛发出震耳欲聋的吼声，远处从天而来的流水、飞瀑则揭示了生生不息的力量，使我们感悟到《怒吼吧！黄河》带给国人的精神力量，“黃河之水天上来，奔流到海不复还……”
姚叶红的艺术来自于自然、来自于社会、来自于生活，所以充满了勃勃生机。今天的姚叶红，正驾驶着他的艺术方舟，奔向壮阔的彼岸。