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【摘 要】深入挖掘蕴藏在文言文中的审美价值，以此陶冶当代青少年的思想和性情，提升他们的审美能力，应当是语文教师不可推卸的责任。
【关键词】文言文 文言文教学 美育因素 审美价值
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.13.113
我们以往在文言文教学中，把高考作为唯一的出发点，围绕着高考要点，串讲为主，诠释与落实字词句，把文质兼美的古诗文肢解得七零八落，蕴含在诗文中的美荡然无存。因此，文言文教学中，我们必须摒弃这些陈旧落后的教法，根据学生爱美的特点，深入挖掘文言文中各种美的因素，用美的语言、美的形式传达给学生。
一、感受文体变化之美
在这漫长的历史长河中，文言文一直在变化发展中，留下了数量众多的优美诗文，可谓蔚为大观，如同五彩斑斓的明珠，令人目不暇接。
选入语文课本中的，有最早的诗歌总集《诗经》，按音乐不同分为风、雅、颂，按艺术手法分赋、比、兴，其中以风为主，“风”即国风，多为民歌，淳朴率真，风格多种多样。其次是楚辞，以屈原为代表，都是文人之作，想象奇特且語言瑰丽，表现形式在《诗经》的基础上有很大发展。春秋战国时期的百家争鸣，诸子散文空前兴盛，诸子散文以论说为主，孔、孟、老、庄等都有代表作，风格迥异，但文学价值与思想价值难以逾越，影响中国两千多年。汉乐府继承了国风的精髓，从民间汲取营养，形式更多样化。后来的唐诗、宋词、元曲，群星闪耀，中国诗歌进入高峰期。汉赋延续楚辞之风，多用排比铺陈，文辞华丽，恢宏大气。汉赋一变，至魏晋发展为骈文，更注重形式美，俗称“四六文”，《与朱元思书》即是。唐宋的古文运动，上承诸子散文，风格又大变，影响一直到清代的桐城派。至元朝，出现了元杂剧与明清小说，进入虚构的创作。此外，我国的历史著作源远流长，文学价值、美学价值也都很高，而且写作形式不拘一格，富于变化，如《左传》《史记》都是代表作。
这些各种各样的美的文体，能激起学生探求的欲望。当他们接触了这一篇篇文章、一首首诗词，看到它们是那样得多姿多彩，美轮美奂，能不为之震撼吗？如果我们再能加以引导，让他们进入美的境界之中，他们对古诗文也会倍感亲切喜爱。
二、体味古诗文音韵美
古诗文要诵读，这是因为古诗文都讲究音韵美。从最早的诗歌总集《诗经》，到楚辞、汉乐府、唐格律诗、宋词、元曲等，都是可以歌唱的。诗词之外，汉赋、骈文也都是句式整齐，气势恢宏，读起来朗朗上口。诸子百家散文、唐宋古文，虽然更注重内容，但对音韵的美也没有忽视。古诗文韵律优美和谐，一字一音，一字一义，具有很强的节奏感，同时汉字还有平、上、去、入四声之别，而古人在赋诗作文时又处心积虑的将这些特点加以发挥，形成最美的组合。古诗文的这种音韵之美，最适宜诵读，诵读时音调铿锵、抑扬顿挫。古人作文，整齐之美之外，还注意句式的参差变化，同时大量运用双声、叠韵、排偶、回文、反复、顶真、互文等修辞方式，其声调之美、变化之美、韵律之美让人回味无穷。
三、进入诗文的意境美
所谓的意境，即所描绘的客观景物与所要表达的思想情感完美地融合，可谓虚实相生、意与境谐、幽远深邃等美学特征。它能激发人的想象与联想，从而进入作者所描述的艺术情境之中，获得美的熏陶以及思想情感上的感染。意境之美多姿多彩：“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》），表现的是雄壮之美;“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（杜甫《水槛遣心》），表现的是优美之美;“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》），表现的是恬淡之美……其实，古诗文的意境美，不仅仅体现在句子上，也体现在整体的诗文中。
讲授古诗文时，教师如果能调动学生已有的生活经验与积累，进入这种美的意境之中，必能引起感情上的共鸣，因而流连忘返，在和谐的审美愉悦中获得思想情感的升华。
四、融入诗文的情感之美
刘勰在《文心雕龙》中说的一句话：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，我们学习古诗文，就是要通过文字的理解，进入到诗文中作者的所抒发的情感之中，体味文中主人公的情感。古诗文作品中，都倾注了作者内心真实的情感，有欢乐之情、忧伤之情、愤怒之情、喜悦之情、思念之情等等，或者表现了一种高尚的情操、优雅的情趣，或者表达自己宽广胸襟、浩然正气、远大的志向。这些美好的情感，代表了中华民族传统的情感取向，直至今天，亦可触及现代人的心底，仍有其不可磨灭的价值。在学习古诗文时，既要带领学生进入诗文的情感世界，与其共悲喜，共欢乐，更要结合课文的学习，把作者、主人公的生平事迹、写作的背景以及写作的缘起等加以介绍，让学生认识到这种美好情感产生原委，在想象与联想中，更深且地感受情感之美。关键是教师首先要感动，然后再传达给学生。
五、品味诗文中的人格美
伟大而崇高的人格，能够使人的心灵受到震撼，情操得以陶冶，在获得审美愉悦的同时，受到情感的净化与洗礼。在古诗文中，表现这种崇高伟大人格的作品很多，是我们对学生进行人格教育、审美教育、思想教育的源泉。如蔺相如先国家后私仇的深明大义与完璧归赵的智勇兼备，廉颇的知错必改忠诚信义，信陵君的居高位而能礼贤下士顾全大局，陶渊明“不为五斗米折腰”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，于谦“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”等等。
我们在语文教学中，充分利用这些体现人格美的诗文材料，让学生感受这种人格美，品味这种人格美，对于健全自己的人格具有重要的意义。有了这种品味，他将来就不会仅是具有科学知识缺乏人文素养的工具。
古诗文中还有很多美的要素值得我们深入挖掘，以此唤起学生学习的热情，陶冶学生的审美情操，如思想之美、自然之美、语言之美、结构之美等等，这需要我们教师深入探讨研究，与学生实际联系起来，找到可以激发学生学习热情、审美情感的关键点。文言文教学中，我们只有抓住这些美的要素，运用美的方式方法传递给学生，才能够赢得学生的喜爱。
参考文献
[1]席勒.《美育书简》中国文联出版公司.
[2]汤川秀树著，周林东译.《创造力与直觉》.河北科学技术出版社.
[3]朱光潜《谈读诗与趣味的培养》《朱光潜美学文学论文选集》，湖南人民出版社.
【关键词】文言文 文言文教学 美育因素 审美价值
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.13.113
我们以往在文言文教学中，把高考作为唯一的出发点，围绕着高考要点，串讲为主，诠释与落实字词句，把文质兼美的古诗文肢解得七零八落，蕴含在诗文中的美荡然无存。因此，文言文教学中，我们必须摒弃这些陈旧落后的教法，根据学生爱美的特点，深入挖掘文言文中各种美的因素，用美的语言、美的形式传达给学生。
一、感受文体变化之美
在这漫长的历史长河中，文言文一直在变化发展中，留下了数量众多的优美诗文，可谓蔚为大观，如同五彩斑斓的明珠，令人目不暇接。
选入语文课本中的，有最早的诗歌总集《诗经》，按音乐不同分为风、雅、颂，按艺术手法分赋、比、兴，其中以风为主，“风”即国风，多为民歌，淳朴率真，风格多种多样。其次是楚辞，以屈原为代表，都是文人之作，想象奇特且語言瑰丽，表现形式在《诗经》的基础上有很大发展。春秋战国时期的百家争鸣，诸子散文空前兴盛，诸子散文以论说为主，孔、孟、老、庄等都有代表作，风格迥异，但文学价值与思想价值难以逾越，影响中国两千多年。汉乐府继承了国风的精髓，从民间汲取营养，形式更多样化。后来的唐诗、宋词、元曲，群星闪耀，中国诗歌进入高峰期。汉赋延续楚辞之风，多用排比铺陈，文辞华丽，恢宏大气。汉赋一变，至魏晋发展为骈文，更注重形式美，俗称“四六文”，《与朱元思书》即是。唐宋的古文运动，上承诸子散文，风格又大变，影响一直到清代的桐城派。至元朝，出现了元杂剧与明清小说，进入虚构的创作。此外，我国的历史著作源远流长，文学价值、美学价值也都很高，而且写作形式不拘一格，富于变化，如《左传》《史记》都是代表作。
这些各种各样的美的文体，能激起学生探求的欲望。当他们接触了这一篇篇文章、一首首诗词，看到它们是那样得多姿多彩，美轮美奂，能不为之震撼吗？如果我们再能加以引导，让他们进入美的境界之中，他们对古诗文也会倍感亲切喜爱。
二、体味古诗文音韵美
古诗文要诵读，这是因为古诗文都讲究音韵美。从最早的诗歌总集《诗经》，到楚辞、汉乐府、唐格律诗、宋词、元曲等，都是可以歌唱的。诗词之外，汉赋、骈文也都是句式整齐，气势恢宏，读起来朗朗上口。诸子百家散文、唐宋古文，虽然更注重内容，但对音韵的美也没有忽视。古诗文韵律优美和谐，一字一音，一字一义，具有很强的节奏感，同时汉字还有平、上、去、入四声之别，而古人在赋诗作文时又处心积虑的将这些特点加以发挥，形成最美的组合。古诗文的这种音韵之美，最适宜诵读，诵读时音调铿锵、抑扬顿挫。古人作文，整齐之美之外，还注意句式的参差变化，同时大量运用双声、叠韵、排偶、回文、反复、顶真、互文等修辞方式，其声调之美、变化之美、韵律之美让人回味无穷。
三、进入诗文的意境美
所谓的意境，即所描绘的客观景物与所要表达的思想情感完美地融合，可谓虚实相生、意与境谐、幽远深邃等美学特征。它能激发人的想象与联想，从而进入作者所描述的艺术情境之中，获得美的熏陶以及思想情感上的感染。意境之美多姿多彩：“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》），表现的是雄壮之美;“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（杜甫《水槛遣心》），表现的是优美之美;“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》），表现的是恬淡之美……其实，古诗文的意境美，不仅仅体现在句子上，也体现在整体的诗文中。
讲授古诗文时，教师如果能调动学生已有的生活经验与积累，进入这种美的意境之中，必能引起感情上的共鸣，因而流连忘返，在和谐的审美愉悦中获得思想情感的升华。
四、融入诗文的情感之美
刘勰在《文心雕龙》中说的一句话：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，我们学习古诗文，就是要通过文字的理解，进入到诗文中作者的所抒发的情感之中，体味文中主人公的情感。古诗文作品中，都倾注了作者内心真实的情感，有欢乐之情、忧伤之情、愤怒之情、喜悦之情、思念之情等等，或者表现了一种高尚的情操、优雅的情趣，或者表达自己宽广胸襟、浩然正气、远大的志向。这些美好的情感，代表了中华民族传统的情感取向，直至今天，亦可触及现代人的心底，仍有其不可磨灭的价值。在学习古诗文时，既要带领学生进入诗文的情感世界，与其共悲喜，共欢乐，更要结合课文的学习，把作者、主人公的生平事迹、写作的背景以及写作的缘起等加以介绍，让学生认识到这种美好情感产生原委，在想象与联想中，更深且地感受情感之美。关键是教师首先要感动，然后再传达给学生。
五、品味诗文中的人格美
伟大而崇高的人格，能够使人的心灵受到震撼，情操得以陶冶，在获得审美愉悦的同时，受到情感的净化与洗礼。在古诗文中，表现这种崇高伟大人格的作品很多，是我们对学生进行人格教育、审美教育、思想教育的源泉。如蔺相如先国家后私仇的深明大义与完璧归赵的智勇兼备，廉颇的知错必改忠诚信义，信陵君的居高位而能礼贤下士顾全大局，陶渊明“不为五斗米折腰”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，于谦“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”等等。
我们在语文教学中，充分利用这些体现人格美的诗文材料，让学生感受这种人格美，品味这种人格美，对于健全自己的人格具有重要的意义。有了这种品味，他将来就不会仅是具有科学知识缺乏人文素养的工具。
古诗文中还有很多美的要素值得我们深入挖掘，以此唤起学生学习的热情，陶冶学生的审美情操，如思想之美、自然之美、语言之美、结构之美等等，这需要我们教师深入探讨研究，与学生实际联系起来，找到可以激发学生学习热情、审美情感的关键点。文言文教学中，我们只有抓住这些美的要素，运用美的方式方法传递给学生，才能够赢得学生的喜爱。
参考文献
[1]席勒.《美育书简》中国文联出版公司.
[2]汤川秀树著，周林东译.《创造力与直觉》.河北科学技术出版社.
[3]朱光潜《谈读诗与趣味的培养》《朱光潜美学文学论文选集》，湖南人民出版社.