申遗之后

来源 :艺术评鉴 | 被引量 : 0次 | 上传用户:coolwater_3
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:本文通过梳理嘉禾伴嫁歌的生存现状,试图展现其成功列入省级非遗名录后,在活动组织、表演、形态等层面的变迁,以此进一步探讨非遗保护政策给嘉禾伴嫁歌带来的影响,以及嘉禾伴嫁歌在非遗背景下的应变方式。
  关键词:嘉禾伴嫁歌 伴嫁仪式 嘉禾县 湖南非物质文化遗产名录
  中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)21-0047-02
  嘉禾伴嫁哭嫁歌,人们习惯将它简称为“嘉禾伴嫁歌”,主要流行于湖南嘉禾地区,当地人习惯将其称为“伴嫁歌”。本文通过民间艺人的口述文本、当代学者的研究文本和田野考察实录这三种途径,对申遗之后的嘉禾伴嫁歌进行研究。在调查研究时,笔者发现现有伴嫁歌的研究文献,主要从音乐形态出发对其进行研究分析,暂未有对伴嫁歌在申遗前后进行整体性研究的文献。笔者通过伴嫁歌这一个案,对其在申请省级非物质文化遗产保护名录前后的变化进行整体观照,由此来探讨非遗保护政策给嘉禾伴嫁歌带来的影响,以及嘉禾伴嫁歌在非遗背景下的应变方式。
  一、申遗前后:历史与现状
  新中国成立前,伴嫁歌作为婚嫁仪式的重要组成部分存于民间。新中国成立后,按照其发展特征可分为以下三个阶段:第一阶段是上世纪50年代对传统伴嫁歌的发掘与继承,这是它首次从民间正式进入文艺工作者的视野;第二阶段是文革后,将文革时全面禁唱的嘉禾伴嫁歌进行恢復,并在此基础上作了新伴嫁歌创作的初探;第三阶段是2006年成功申请湖南省非物质文化遗产名录至今,这一时期主要是创新伴嫁歌——新词、新曲、新舞台化表演形式。
  建国后嘉禾伴嫁歌与社会变迁、文化政策之间的关系
  上图所示为社会变革、文化政策与伴嫁歌三者的历史关系,笔者的研究重点置于2006年之后。由图示可见,2004年、2005年国家相继出台非遗保护的相关条例后,嘉禾伴嫁歌积极响应了这一政策,并围绕展开了一系列活动。
  笔者在调查中发现,2006年后非遗政策开始在嘉禾地区上上下下产生作用和影响。以官方为主导,民间艺人、专家学者、新闻媒体三方为呼应,进行了一系列活动。申遗之后,官方以发展、推广和创新伴嫁歌为关键词举办了五类不同活动——现场活动、民歌征集活动、专本出版、资料片拍摄以及非遗主题性活动,这些活动在一定程度上推进了伴嫁歌的发展进程。
  据笔者不完全统计,申遗后有关伴嫁歌的新闻报道有六十多篇,而申遗前的报道大约只有十几篇,二者数据相差之大。申遗后的研究文献在数量和质量上都发展了变化,笔者对收集的29篇伴嫁歌研究文献的出版年份进行统计,发现申遗前出版的文献数量明显少于非遗后,申遗前出版的只有3篇,余下都是在申遗后公开发表,而且研究角度更加多元化,研究层次也更加深入。在民间,传承人、艺人、爱好者、文学者有条不紊的开展了各类活动,这些活动也推动了伴嫁歌在民间的发展。
  二、两种姿态:婚嫁习俗与舞台表演
  据笔者田野考察所知,现今伴嫁歌主要有两种表演形式,即婚嫁习俗和舞台演出。婚嫁习俗是传统的表演空间,舞台是新加入的表演空间。笔者分别对婚嫁习俗和舞台表演的伴嫁歌进行详细描述与分析,并将二者的特征进行比较、提炼,最后总结出仪式语境中的伴嫁歌在申遗前后的变化。
  通过对仪式语境与舞台表演语境的伴嫁歌特征的比较分析,二者的不同主要体现在演出人员、演出场地、节目规模、表演形式、演唱形式、表演内容等方面。二者最主要的区别是:表演内容的专题性与非专题性的区别;表演形式的群体性和个体性的区别;表演的即兴性与固定性的区别。导致仪式与舞台表演语境差异性的原因有三:舞台演员的限制;舞台演出场所的局限性;舞台表演需要一定的固定性和规范性。
  申遗后,随着新的舞台表演形式的出现,仪式中的伴嫁歌也发生了一些变化。从笔者观看的5场伴嫁活动(时间分别为2000年、2004年、2012年(两场)、2014年)的影像资料和亲自参与的一场伴嫁仪式(2015年)来看,仪式中的伴嫁歌在表演形式的变化体现在表演形式、演唱曲目、表演程序、演唱方式、观众参与这五个方面。
  三、传统与创新:音乐形态分析
  成为非遗项目前,伴嫁歌主要流行于民间伴嫁仪式中。申遗之后,顺应新形势的发展,出现了新创民歌。
  (一)传统伴嫁歌
  传统伴嫁歌的谱例源于笔者亲自采录的资料,共计32首。通过对32首传统伴嫁歌调式调性、节拍、曲式结构、音乐旋法的分析,得出以下结论:
  1.调式调性
  传统伴嫁歌中,五声各调式均有出现,羽调式最多。音阶基本为五声,也有加入一个偏音的六声音阶。
  2.节拍
  传统伴嫁歌的节拍多为2/4拍、3/4拍,也有 1/4拍、4/4拍,在曲中经常出现衬字,乐句扩充及乐句重复等,所以时有节拍交替现象。
  3.曲式结构
  传统伴嫁歌大多为单乐段结构,一般为七言两句体,但也有加入衬词和重复乐句形成扩充,使得乐段结构扩展,形成不对称的上下句结构。
  4.音域及旋法
  传统伴嫁歌的音域大多是在八度内,旋律以级进、环绕音型为主,也穿插有四五度,六七度跳进。
  5.曲同词异与同名不同曲
  有一点需要特别说明,仪式中所唱的部分伴嫁歌还可分为两类:一类是曲同词异,另一类是同名不同曲。笔者田野考察中有老伴头①证实了这一点,嘉禾县文化局出版的影像资料中对这一情况也有说明。如传统伴嫁歌《打起锣鼓闹起台》与《我姐生得白如银》,两首伴嫁歌的曲调完全一致,歌词不同。
  (二)新创民歌与传统伴嫁歌的联系
  申遗之后,嘉禾县开展了一次大规模的民歌征集活动,在此次征集活动中收集到了多首新创民歌。需要说明的是嘉禾民歌的主体是伴嫁歌,伴嫁歌的数量几乎占到了嘉禾民歌的60%以上,所以在嘉禾当地,有许多人直接将伴嫁歌称为嘉禾民歌。因笔者未能亲自收录新创民歌,故使用嘉禾县文广新局出版的《嘉禾伴嫁歌》的谱例进行分析。笔者发现这些新创民歌与伴嫁歌有着紧密的联系,这种联系主要体现在曲调的沿用上,常采用“旧曲填新词”的方式创作。   (三)唱响新内容
  申遗之后,嘉禾新创民歌中出现将伴嫁歌或伴嫁仪式作为歌曲演唱主题,这类民歌与传统伴嫁仪式中演唱的伴嫁歌不同,它并不具有伴嫁功能。
  如新创民歌《围坐堂屋伴嫁忙》②,从“老歌不唱开新腔”“如今伴嫁不忧伤,欢歌笑语满堂乐”等词句可看出,这是一首描述新时代新伴嫁形式的歌曲。虽然没有使用传统伴嫁歌的曲调,但是它的程式结构与传统伴嫁歌有着一定联系。本文所指的“程式”与戏曲程式不同,是广义概念上的程式,指的是在调式、节拍、襯词等方面呈现出传统伴嫁歌的基本特点。
  四、结语
  通过本文的个案调查研究可知,伴嫁歌在申遗后受到了社会各界的关注,得到了很大的发展。新的表演空间的出现,使得伴嫁歌不能完全按照仪式中的形式进行表演,使其从仪式语境中剥离。但是在笔者的访谈中,有伴嫁歌手表达了自己的观点,他们认为伴嫁歌必须“原原本本”依照老一辈人口传心授的版本传承,不可以有丝毫改变,不然就是对祖先不敬。从伴嫁歌个案我们看到了“非遗”保护的有效性,同时也看到“非遗”保护原则的“本真性”和“整体性”③实际操作起来比较困难。非遗保护政策如同一把双刃剑,给它带来了发展的同时,也带来了一些挑战。在伴嫁歌保护传承的过程中,由于表演场合转换导致表演形式和音乐形态发生改变,它未能真正做到非遗政策所要求的“本真性”和“整体性”的保护。随着非遗工作的推进,伴嫁歌的知名度越来越高,随之带来的问题可能会越来越多。本文撰写的目的是对音乐类非遗的研究工作提供详实的个案,其他方面还有学者们待进一步研究。
  注释:
  ①笔者采访的一位伴嫁歌手。“伴头”是嘉禾对伴嫁歌最多并演唱得最好的伴嫁歌手的专称。
  ②嘉禾民歌编委会:《嘉禾民歌》,嘉禾:嘉禾县文化广电新闻出版局出版,2014年版,第233-234页。
  ③王文章:《非物质遗产概论》,北京:文化艺术出版社,2006年版,第326页。
  参考文献:
  [1]嘉禾民歌编委会.嘉禾民歌[M].嘉禾:嘉禾县文化广电新闻出版局出版,2014.
  [2]王文章.非物质遗产概论[M].北京:文化艺术出版社,2006.
  [3]中国音乐研究所.湖南音乐普查报告[M].北京:音乐出版社,1960.
其他文献
摘要:儿童剧作为一个有近百年历史的独立演剧艺术,一直以丰富多彩的舞台形象、贴合儿童的故事内容、灵活多样的表现形式吸引感染着一代又一代的儿童观众。然而,随着互联网时代下个体能量被激活,自媒体不断发展壮大,当代儿童剧的发展也面临着故事浮于表面,教化不得人心等创作难题。面对当代儿童剧的创作症结,广西木偶剧团出品的《壮壮快跑》作为获得2016年国家艺术基金且收获较好舆论口碑的优秀儿童剧,其创作策略无疑为当
期刊
摘要:本文利用空间叙事理论对纪录片《书记》中出现的“空间”进行分析,纪录片通过对于空间的建构,将“空间”作为情节发展的动因,将空间作为情感叙事的表征。因此本文从三个方面谈空间是如何体现主人公郭永昌书记的个人主体意识,在特定语境下是如何塑造人物关系的,以及通过空间衍生出来的社会众生态。  关键词:《书记》 空间 空间叙事  中图分类号:J952 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018
期刊
摘要:中华民族的饮食文化源远流长,而美食背后更是寄予着国人的情感与精神追求。本文拟从故事美学入手,解析纪录片《舌尖上的中国》独特的艺术风格。  关键词:《舌尖上的中国》 美食 故事美学  中图分类号:J952 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)21-0167-02  一、美食故事背后的心理学  人类的生存离不开饮食,饮食尤其是美食是一个全世界都会去关心的话题。随着信息化技术的
期刊
摘要:由田汉词、聂耳曲,创作于1935年的《义勇军进行曲》,不仅在抗日战争时期极大地激发了民众抗击日寇的热情,作为中华人民共和国国歌,在和平年代更成为激励中华民族勇往直前的英雄凯歌。《义勇军进行曲》在各种重要场合响起,然而听国歌演唱却并不尽如人意,很多人甚至是大中小学的学生都不能完整准确地演唱国歌。唱准、唱好国歌是中国公民的职责和最起码素质,笔者认为唱好国歌要从学校音乐教学抓起,每个音乐教师都应将
期刊
摘要:儿童的成长是所有人关注的焦点,如何使戏剧艺术在儿童成长过程中起到一定的教育引导作用,一直是儿童剧在创作过程中避不开的话题。儿童剧以广西优秀的剧作家的原创剧本为起点,以少数民族元素为融合,将一个个故事带进了广西更带向了全国,这种良好势头的发展应该得到大家的关注。  关键词:原创 少数民族 儿童剧 受众心理 戏剧教育  中图分类号:J827 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018
期刊
摘要:蒂昂·范·德·沃特(Deon van der Walt),南非著名的抒情男高音歌唱家,艺术修养极其深厚,在歌剧、艺术歌曲等方面都颇有建树,是一位全能型、学者型的声乐人才。  关键词:抒情男高音 歌剧人生 唱片艺术  中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)20-0019-02  “初闻”蒂昂是在互联网上某网友倾心整理分享的“男高音致敬”系列专辑中他的大约
期刊
摘要:本文以王建中鋼琴改编曲《陕北民歌四首》中的《军民大生产》为主要研究对象,阐述了该曲的创作背景,着重在其素材来源、曲式结构及演奏要点等方面进行分析,最终归纳总结出王建中先生如何将中国传统民族音乐的单声线性旋律与钢琴多声思维相融合,创造出符合中国群众审美情趣的作品。  关键词:王建中 改编曲 钢琴 《军民大生产》  中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)2
期刊
摘要:《中国花鼓》是奥地利艺术家克莱斯勒创作的小提琴乐曲,创作者与作品在国籍和文化上的差异充分证实了东方音乐元素独有的魅力对西方音乐家有着强烈的吸引力,通过两种文化的交融形成了中西方音乐文化的碰撞。中国民族元素在历史中曾多次成为西方音乐创作者所使用的题材,如奥地利作曲家马勒的《大地之歌》、意大利作曲家普契尼的《茶的中国舞曲》等。基于中西文化在音乐创作领域中的完美结合,本文通过克莱斯勒的艺术创作《中
期刊
摘要:以千夫长小说《草原记》为例,通过分析文本深层的叙事策略,揭示“草原”空间代表的道德寓意,将张向阳所在城市空间“阉割化”的处理,解构城市文化的优势地位,以获得“草原”文化的自我确认。  关键词:《草原记》 潜文本 道德寓意 阉割  中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)16-0179-02  《草原记》是千夫长比较有代表性的作品,讲述了天津知青张向阳到
期刊
艺术简历  千江月,原名卢加强,少年时代在文同故里求学,对竹文化具有别样的情怀。现为美学博士后,四川省艺术院院长,东坡书画院院长,香格里拉彩墨画院名誉院长,四川生活美学研究会顾问,四川师范大学、四川文化艺术学院、四川省社科院研究生院客座教授,在文学、绘画、书画评论方面有广泛涉猎,酷爱画竹,向往“晨随清风写墨竹,夜借明月寻蝉音,闹世不唱流行曲,书斋常怀古人心”境界。先学板桥,后心摹吴镇、夏昶、石涛、
期刊