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摘要：手绘与电脑艺术设计之间有着千丝万缕的联系，在艺术设计中发挥着不同的作用，如何实现两种技术的完美结合，提高设计者的创新与创造有重要意义。
关键词：手绘；电脑艺术设计；结合
艺术设计专业顺应了当前社会发展的需要，得到了长足发展，随着我国高等教育的逐步延伸，人们越来越多的意识到艺术设计专业在社会发展中起的重要作用。这在一定程度上也鼓励了有艺术设计兴趣的学生选择这一专业。为了配合这一良好的势头，有必要就专业课程是设置与质量提高进行深入研究。特别是当前计算机技术的日新月异，以及在各个行业中的广泛运用，因此，在艺术设计专业学习过程中，需要理顺电脑与手绘之间的关系，结合传统教学与现代教学之优势，达到既打牢绘画基础的效果，又能掌握现代设计手段，培养出优秀的设计能力。
一、手绘技法在艺术设计中的应用现状
（一）手绘技法在设计中优势
高校艺术设计专业搭建了艺术创作与设计之间的桥梁，丰富了艺术学科的内容。作为学科设置中的必修课程-手绘表现技法，它属于基础课程，也是进行艺术高层次创造的起点。形式上虽然简单，但是富有无穷的变化，最终可以触摸到设计者的创作思路。手绘表现中线条的虚实、曲直等都有特殊的意义。草图是画面的另一种展现，要有想象力和生命力，需要在平时高强度的训练，才能使作品充满灵气。手绘表现是学生、设计人员重要的设计理念体现，也是视觉传达重要元素之一，依靠的是设计者长期的学习积淀和创作灵感[1]。设计创作过程中，艺术思维对创新的影响重大。人们的设计方案首先要从大脑中已有的经验提取，再延伸到外部形态的把握当中。例如，对外观的设计、色彩的强弱选择等，手绘属于外在表现手段。徒手表现技能分为瞬间创意火花、在脑海中储存创意蓝图到施工图纸等阶段。在实施阶段，手绘草图贯穿始终。在初创阶段，手绘表现最直观、简便。从总体上看设计过程，手绘表现至关重要，因为设计草图的成型是主观判断到具体形象的质变过程，是人类思维优越性的重要体现。在艺术设计学习过程中，手绘表现在景观速写、透视中都发挥着举足轻重的作用，体现了设计者的基本功，是视觉艺术与环境设计驾驭能力的直接体现。
（二）手绘技法的劣势
当然，手绘表现技法也有明显的不足之处，例如，手绘设计需要较长时间，对作品的后期修改增加了不少困难。一旦发现创作思路的变化，就可能需要重新绘制。其次，手绘表现在特殊效果处理上，相比电脑艺术设计不仅费时费力，而且效果不能达到最佳。再次，手绘表现在资料的查阅与对比上也不及电脑存储方便。总体而言，手绘的成本高[2]。
二、电脑艺术设计的应用现状
计算机技术是二十世纪最伟大的发明之一，给人类生产、生活带来了翻天覆地的变化，提高了工作效率。电脑技术自身的优势，影响了人类思维的模式，拓宽了设计领域。
（一）提高了艺术设计学习的专业程度
艺术教学过程，根据学生的不同水平进行人才培养方案的改革，结合学生的认识水平发展进行科学的课程设置，才能源源不断的培养出合格的艺术设计人才。选择艺术设计专业的广大学生，专业功底在高中学习阶段已经接触过。进入大学后需要深入学习这些课程，而电脑无疑是高效的教学工具。电脑本身具有强大的数据处理能力和存储功能，使用简便。在设计过程中，根据设计的实际情况、创作思路随时可以修改，不论是整体或是部分，提高艺术层次的效果立竿见影，将字体、图形、色彩等集中在设计中。电脑艺术设计开启了设计行业新纪元，摆脱了传统设计方式的诸多局限。在表现力度和显像上比手绘表现更加优化。特别是设计理念的更新速度上较以往更快，为设计思维拓新的新的空间。电脑艺术设计运用数字技术，进行虚拟空间与三维模型的设计，视觉效果更加突出。电脑艺术设计在图形处理与制图方面既能节省大量时间，将精力集中在提高艺术设计创作思维上，同时对电脑运用能力提高也能起到积极作用[3]。
（二）电脑艺术设计存在的不足
电脑艺术设计在程序上功能强大，但是也有致命缺点，就是缺乏思维能力，容易让设计出的作品千篇一律，缺乏深度。优秀的艺术设计作品必然是设计者独一无二的创意，精密思维后的结果，这是电脑艺术设计本身无法实现的。经过复杂的脑力劳动，可以让观众感受到设计的独特魅力，体会到作者的情感脉络。
三、融合电脑艺术设计與手绘表达结合的策略
（一）理论学习与实践相互相结合，发挥电脑艺术设计与手绘的优势
大学期间的艺术设计课程，已经进入到专业培养，此时的学习不能再简单的定位在理论学习或者实践学习方面。应该以提升艺术设计素养与解决设计中的实际问题为目标。需要在学习过程中，系统掌握艺术构成理论的渊源与当前的发展状况，克服懒惰与被动的学习态度，主动寻求知识点的内在关联，通过艺术设计软件的学习与练习，培养自己独立思考与解构的能力，在专业指导下不断提高自己的理论水平，坚持手绘草图在先，然后用电脑艺术软件进行修改。
（二）充分利用学习资源，提高设计能力
传统的教学模式之下，学校会安排较多的手绘课时，但是真正掌握手绘技能需要长期的训练，不能急于求成，但是这会延迟学习设计的时间，不利于学习积极性的提高。因此，应利用在学校期间的教学设施，瞄准当前市场对艺术设计的需要，大胆尝试手绘技能与电脑软件之间结合的有效方式，集中时间用于设计思维能力的训练中，提高设计能力[4]。针对根据个人喜好偏重于两者中的任何一类，而不综合考虑，这种状况要加快扭转，任何一种技术手段都不可能是完美的。在学习期间，要培养自己观察问题、解决问题的能力，通过头脑与手绘的有机配合，将两者的优势发挥到最大化，不断创造出优秀的艺术作品。从提高设计竞争力角度出发，切忌用电脑艺术设计软件完全取代手绘的想法。
（作者单位：武昌理工学院艺术设计学院）
参考文献
[1]高晋，任工昌.浅谈电脑绘图时代的手绘表现技法[J].艺术与设计，2012，（7）：138-140.
[2]徐银芳，宋晶.浅析室内外效果图表现课程教学创新模式[J].上海艺术家，2010，（5）：78-79.
关键词：手绘；电脑艺术设计；结合
艺术设计专业顺应了当前社会发展的需要，得到了长足发展，随着我国高等教育的逐步延伸，人们越来越多的意识到艺术设计专业在社会发展中起的重要作用。这在一定程度上也鼓励了有艺术设计兴趣的学生选择这一专业。为了配合这一良好的势头，有必要就专业课程是设置与质量提高进行深入研究。特别是当前计算机技术的日新月异，以及在各个行业中的广泛运用，因此，在艺术设计专业学习过程中，需要理顺电脑与手绘之间的关系，结合传统教学与现代教学之优势，达到既打牢绘画基础的效果，又能掌握现代设计手段，培养出优秀的设计能力。
一、手绘技法在艺术设计中的应用现状
（一）手绘技法在设计中优势
高校艺术设计专业搭建了艺术创作与设计之间的桥梁，丰富了艺术学科的内容。作为学科设置中的必修课程-手绘表现技法，它属于基础课程，也是进行艺术高层次创造的起点。形式上虽然简单，但是富有无穷的变化，最终可以触摸到设计者的创作思路。手绘表现中线条的虚实、曲直等都有特殊的意义。草图是画面的另一种展现，要有想象力和生命力，需要在平时高强度的训练，才能使作品充满灵气。手绘表现是学生、设计人员重要的设计理念体现，也是视觉传达重要元素之一，依靠的是设计者长期的学习积淀和创作灵感[1]。设计创作过程中，艺术思维对创新的影响重大。人们的设计方案首先要从大脑中已有的经验提取，再延伸到外部形态的把握当中。例如，对外观的设计、色彩的强弱选择等，手绘属于外在表现手段。徒手表现技能分为瞬间创意火花、在脑海中储存创意蓝图到施工图纸等阶段。在实施阶段，手绘草图贯穿始终。在初创阶段，手绘表现最直观、简便。从总体上看设计过程，手绘表现至关重要，因为设计草图的成型是主观判断到具体形象的质变过程，是人类思维优越性的重要体现。在艺术设计学习过程中，手绘表现在景观速写、透视中都发挥着举足轻重的作用，体现了设计者的基本功，是视觉艺术与环境设计驾驭能力的直接体现。
（二）手绘技法的劣势
当然，手绘表现技法也有明显的不足之处，例如，手绘设计需要较长时间，对作品的后期修改增加了不少困难。一旦发现创作思路的变化，就可能需要重新绘制。其次，手绘表现在特殊效果处理上，相比电脑艺术设计不仅费时费力，而且效果不能达到最佳。再次，手绘表现在资料的查阅与对比上也不及电脑存储方便。总体而言，手绘的成本高[2]。
二、电脑艺术设计的应用现状
计算机技术是二十世纪最伟大的发明之一，给人类生产、生活带来了翻天覆地的变化，提高了工作效率。电脑技术自身的优势，影响了人类思维的模式，拓宽了设计领域。
（一）提高了艺术设计学习的专业程度
艺术教学过程，根据学生的不同水平进行人才培养方案的改革，结合学生的认识水平发展进行科学的课程设置，才能源源不断的培养出合格的艺术设计人才。选择艺术设计专业的广大学生，专业功底在高中学习阶段已经接触过。进入大学后需要深入学习这些课程，而电脑无疑是高效的教学工具。电脑本身具有强大的数据处理能力和存储功能，使用简便。在设计过程中，根据设计的实际情况、创作思路随时可以修改，不论是整体或是部分，提高艺术层次的效果立竿见影，将字体、图形、色彩等集中在设计中。电脑艺术设计开启了设计行业新纪元，摆脱了传统设计方式的诸多局限。在表现力度和显像上比手绘表现更加优化。特别是设计理念的更新速度上较以往更快，为设计思维拓新的新的空间。电脑艺术设计运用数字技术，进行虚拟空间与三维模型的设计，视觉效果更加突出。电脑艺术设计在图形处理与制图方面既能节省大量时间，将精力集中在提高艺术设计创作思维上，同时对电脑运用能力提高也能起到积极作用[3]。
（二）电脑艺术设计存在的不足
电脑艺术设计在程序上功能强大，但是也有致命缺点，就是缺乏思维能力，容易让设计出的作品千篇一律，缺乏深度。优秀的艺术设计作品必然是设计者独一无二的创意，精密思维后的结果，这是电脑艺术设计本身无法实现的。经过复杂的脑力劳动，可以让观众感受到设计的独特魅力，体会到作者的情感脉络。
三、融合电脑艺术设计與手绘表达结合的策略
（一）理论学习与实践相互相结合，发挥电脑艺术设计与手绘的优势
大学期间的艺术设计课程，已经进入到专业培养，此时的学习不能再简单的定位在理论学习或者实践学习方面。应该以提升艺术设计素养与解决设计中的实际问题为目标。需要在学习过程中，系统掌握艺术构成理论的渊源与当前的发展状况，克服懒惰与被动的学习态度，主动寻求知识点的内在关联，通过艺术设计软件的学习与练习，培养自己独立思考与解构的能力，在专业指导下不断提高自己的理论水平，坚持手绘草图在先，然后用电脑艺术软件进行修改。
（二）充分利用学习资源，提高设计能力
传统的教学模式之下，学校会安排较多的手绘课时，但是真正掌握手绘技能需要长期的训练，不能急于求成，但是这会延迟学习设计的时间，不利于学习积极性的提高。因此，应利用在学校期间的教学设施，瞄准当前市场对艺术设计的需要，大胆尝试手绘技能与电脑软件之间结合的有效方式，集中时间用于设计思维能力的训练中，提高设计能力[4]。针对根据个人喜好偏重于两者中的任何一类，而不综合考虑，这种状况要加快扭转，任何一种技术手段都不可能是完美的。在学习期间，要培养自己观察问题、解决问题的能力，通过头脑与手绘的有机配合，将两者的优势发挥到最大化，不断创造出优秀的艺术作品。从提高设计竞争力角度出发，切忌用电脑艺术设计软件完全取代手绘的想法。
（作者单位：武昌理工学院艺术设计学院）
参考文献
[1]高晋，任工昌.浅谈电脑绘图时代的手绘表现技法[J].艺术与设计，2012，（7）：138-140.
[2]徐银芳，宋晶.浅析室内外效果图表现课程教学创新模式[J].上海艺术家，2010，（5）：78-79.