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摘 要：贝多芬是西方音乐史上的著名人物，对西方音乐发展做出了巨大贡献，他的作品十分优秀，尤其是钢琴鸣奏曲不仅是他的代表作，也是当前钢琴演奏者进行学习的经典资源。贝多芬钢琴鸣奏曲具有独特的演奏风格，值得我们学习和探究。研究贝多芬钢琴鸣奏曲演奏风格不仅能够加强我们对贝多芬钢琴鸣奏曲演奏的了解，而且对钢琴鸣奏曲演奏意义深刻。
關键词：贝多芬；钢琴鸣奏曲；演奏风格
一、结构特点
贝多芬钢琴鸣奏曲中，鸣奏曲的第一乐章一般建立在两个主题的对比基础上。并且，这两个主题会出现在不同的调上，一个主题为主调，另一个主题为副调。同时，这两个主题在经过展开部分之后会在主调上统一起来，形成奏鸣曲式。
奏鸣曲式主要由呈示部、再现部和展开部组成。其中，呈示部主要包括主部主题和副部主题，并且，在两个主题之间还有过渡的连接不。副部主题结束之后有概括性的结束部。展开部主要将呈现部的素材通过不同的手段加以发展，因此，呈现部与展开部的内容基本相同，但是两者在调性上会有所不同。再现部能够统一在主调上，并且其之后往往还会有尾声。
贝多芬对奏鸣曲式的结构形式进行了发展，使奏鸣曲式结构形式具有丰富的思想内涵和宏大的矛盾冲突。并且，贝多芬为了表达自己的革命理想和情感，将钢琴奏鸣曲作为艺术表现手段，强调钢琴奏鸣曲的结构内容。因此，贝多芬赋予了钢琴鸣奏曲复杂的内涵和巨大的思想，丰富了钢琴鸣奏曲的内容，扩大了钢琴鸣奏曲的形式。
贝多芬钢琴鸣奏曲的主部主题与副部主题对比鲜明，具体来讲，其主部主题思想更加丰富多样，具有表现力，旋律逐渐加强。并且，贝多芬钢琴鸣奏曲E大调的副主题以声式音响结构和副部主题为主题，旋律温和优美。
二、速度和节奏处理
钢琴鸣奏曲需要适当的速度，这是因为，速度直接关系着钢琴鸣奏曲的风格特征。贝多芬虽然是西方浪漫乐派的先驱，但是他的钢琴鸣奏曲却属于古典乐派。古典乐派要求钢琴鸣奏曲演奏速度均能够保持统一水平上匀称的、稳定的律动，不能随意地、过多地对速度进行处理。因此，贝多芬钢琴鸣奏曲严格遵循速度的统一。
虽然，贝多芬鸣奏曲演奏速度要确保稳定统一，但是其自由节奏处理可以在小尺度内有所放松或收紧，因此，在演奏贝多芬钢琴鸣奏曲的过程中要合理掌握有限的、适当的尺度。首先，当乐句间标记着延长几号的时候，演奏者可以进行自由演奏。例如，F小调奏鸣曲中的Op.2 No，1中第一乐章的连接部与主部主题之间便由一个延长记号用于分界；其次，贝多芬奏鸣曲中有些奏鸣曲在渐慢连续技小节之后，速度会变为原来的速度；再次，华彩段。贝多芬鸣奏曲华彩乐段的节奏处理相对自由，具有炫耀技巧的性质；第四，宣叙调或咏叹调段落由于要表现演奏和内心吟诵和演奏者的自由发挥，必须打破鸣奏曲的固定节奏；第五，为了增强音乐形态的对比性，演奏者可以自改变音乐形态的时候，引进新段落，调整速度。让听众能够感觉到新出现的另一段音乐，知道所讲述的音乐内容发生了变化；第六，贝多芬在钢琴鸣奏曲情绪变化明显的地方会标记表情术语，在这个时候，演奏者就要根据表情术语和情绪变化调整速度，完成情绪的转变。由此可见，演奏者在演奏贝多芬钢琴鸣奏曲的时候要确保节奏的均衡性和弹性，在熟练练习之后可以根据演奏特殊情况在合理范围内对尺寸进行自由把握。同时，速度和旋律的自由应与语气和情绪相结合，确保鸣奏曲速度和旋律符合古典时期的音乐演奏风格。另外，演奏者在演奏过程要确保内敛的情感表达，不可以随着感情的变化和波动而随意改变演奏速度和旋律。
三、力度
贝多芬的钢琴鸣奏曲具有强烈的对比标记，能够表现生与死的抗衡、内心懦弱与强悍之间的矛盾。具体来讲，贝多芬十分擅长运用强烈的对比标记来表现内心矛盾，在同一主部主题上使用不同的演奏力度，增强了音乐的戏剧性。在演奏具有强烈对比的乐句的时候，演奏者应注意身体各部分的力量运用，确保身体各部分的协调，实现力度收放自如。为此，演奏者应具备迅速转移肩膀、受弯、手掌、大臂、小臂力量的能力，并做到用力谨慎，根据实际演奏状况控制力度。
四、演奏方法处理
贝多芬钢琴鸣奏曲演奏过程中要注意旋律的语气和旋律的走向，对上升趋势的旋律线进行渐强处理，对呈下降趋势的旋律线进行渐弱处理。并且，演奏者应区分旋律句头和句尾的演奏方法。通常高情况下，句头具有启发后续乐句的作用，而句尾具有收束作用。这就要求演奏者较好地控制收不动作。
踏板是钢琴演奏过程中润色作用最为突出的手段，因此，在演奏贝多芬钢琴鸣奏曲的时候，演奏者应合理运用踏板法。具体来讲，演奏者应加强对音前踏板、音后踏板、颤音踏板、二分之一踏板等踏板法技巧的学习，并用听觉来判断踏板使用是否恰当。
五、乐谱选择
在演奏贝多芬鸣奏曲之前，我们应对贝多芬鸣奏曲的乐谱版本进行了解和比较，选择合适的乐谱版本。现阶段，常见的贝多芬鸣奏曲版本主要有施纳贝尔编订的版本、魏纳·莱奥编订的版本及彪罗版本。在版本选择过程中，演奏者应严格遵循贝多芬的标记，对编者与贝多芬的标记进行对照和分析，选择与贝多芬标记作为相符的乐谱版本。
参考文献
[1]詹宁.浅析贝多芬小提琴奏鸣曲《春天》[J].当代音乐，2018（05）：63-65.
[2]郑婷.浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧[J].黄河之声，2018（04）：38-39.
[3]刘韫.浅谈贝多芬奏鸣曲OP7.NO3之演奏风格与演奏技巧[J].黄河之声，2017（21）：86-87.
作者简介
周紫芩（1997.11—），女，湖南岳阳人，厦门大学艺术学院音乐系本科生，主要研究方向为音乐表演（钢琴方向）。
關键词：贝多芬；钢琴鸣奏曲；演奏风格
一、结构特点
贝多芬钢琴鸣奏曲中，鸣奏曲的第一乐章一般建立在两个主题的对比基础上。并且，这两个主题会出现在不同的调上，一个主题为主调，另一个主题为副调。同时，这两个主题在经过展开部分之后会在主调上统一起来，形成奏鸣曲式。
奏鸣曲式主要由呈示部、再现部和展开部组成。其中，呈示部主要包括主部主题和副部主题，并且，在两个主题之间还有过渡的连接不。副部主题结束之后有概括性的结束部。展开部主要将呈现部的素材通过不同的手段加以发展，因此，呈现部与展开部的内容基本相同，但是两者在调性上会有所不同。再现部能够统一在主调上，并且其之后往往还会有尾声。
贝多芬对奏鸣曲式的结构形式进行了发展，使奏鸣曲式结构形式具有丰富的思想内涵和宏大的矛盾冲突。并且，贝多芬为了表达自己的革命理想和情感，将钢琴奏鸣曲作为艺术表现手段，强调钢琴奏鸣曲的结构内容。因此，贝多芬赋予了钢琴鸣奏曲复杂的内涵和巨大的思想，丰富了钢琴鸣奏曲的内容，扩大了钢琴鸣奏曲的形式。
贝多芬钢琴鸣奏曲的主部主题与副部主题对比鲜明，具体来讲，其主部主题思想更加丰富多样，具有表现力，旋律逐渐加强。并且，贝多芬钢琴鸣奏曲E大调的副主题以声式音响结构和副部主题为主题，旋律温和优美。
二、速度和节奏处理
钢琴鸣奏曲需要适当的速度，这是因为，速度直接关系着钢琴鸣奏曲的风格特征。贝多芬虽然是西方浪漫乐派的先驱，但是他的钢琴鸣奏曲却属于古典乐派。古典乐派要求钢琴鸣奏曲演奏速度均能够保持统一水平上匀称的、稳定的律动，不能随意地、过多地对速度进行处理。因此，贝多芬钢琴鸣奏曲严格遵循速度的统一。
虽然，贝多芬鸣奏曲演奏速度要确保稳定统一，但是其自由节奏处理可以在小尺度内有所放松或收紧，因此，在演奏贝多芬钢琴鸣奏曲的过程中要合理掌握有限的、适当的尺度。首先，当乐句间标记着延长几号的时候，演奏者可以进行自由演奏。例如，F小调奏鸣曲中的Op.2 No，1中第一乐章的连接部与主部主题之间便由一个延长记号用于分界；其次，贝多芬奏鸣曲中有些奏鸣曲在渐慢连续技小节之后，速度会变为原来的速度；再次，华彩段。贝多芬鸣奏曲华彩乐段的节奏处理相对自由，具有炫耀技巧的性质；第四，宣叙调或咏叹调段落由于要表现演奏和内心吟诵和演奏者的自由发挥，必须打破鸣奏曲的固定节奏；第五，为了增强音乐形态的对比性，演奏者可以自改变音乐形态的时候，引进新段落，调整速度。让听众能够感觉到新出现的另一段音乐，知道所讲述的音乐内容发生了变化；第六，贝多芬在钢琴鸣奏曲情绪变化明显的地方会标记表情术语，在这个时候，演奏者就要根据表情术语和情绪变化调整速度，完成情绪的转变。由此可见，演奏者在演奏贝多芬钢琴鸣奏曲的时候要确保节奏的均衡性和弹性，在熟练练习之后可以根据演奏特殊情况在合理范围内对尺寸进行自由把握。同时，速度和旋律的自由应与语气和情绪相结合，确保鸣奏曲速度和旋律符合古典时期的音乐演奏风格。另外，演奏者在演奏过程要确保内敛的情感表达，不可以随着感情的变化和波动而随意改变演奏速度和旋律。
三、力度
贝多芬的钢琴鸣奏曲具有强烈的对比标记，能够表现生与死的抗衡、内心懦弱与强悍之间的矛盾。具体来讲，贝多芬十分擅长运用强烈的对比标记来表现内心矛盾，在同一主部主题上使用不同的演奏力度，增强了音乐的戏剧性。在演奏具有强烈对比的乐句的时候，演奏者应注意身体各部分的力量运用，确保身体各部分的协调，实现力度收放自如。为此，演奏者应具备迅速转移肩膀、受弯、手掌、大臂、小臂力量的能力，并做到用力谨慎，根据实际演奏状况控制力度。
四、演奏方法处理
贝多芬钢琴鸣奏曲演奏过程中要注意旋律的语气和旋律的走向，对上升趋势的旋律线进行渐强处理，对呈下降趋势的旋律线进行渐弱处理。并且，演奏者应区分旋律句头和句尾的演奏方法。通常高情况下，句头具有启发后续乐句的作用，而句尾具有收束作用。这就要求演奏者较好地控制收不动作。
踏板是钢琴演奏过程中润色作用最为突出的手段，因此，在演奏贝多芬钢琴鸣奏曲的时候，演奏者应合理运用踏板法。具体来讲，演奏者应加强对音前踏板、音后踏板、颤音踏板、二分之一踏板等踏板法技巧的学习，并用听觉来判断踏板使用是否恰当。
五、乐谱选择
在演奏贝多芬鸣奏曲之前，我们应对贝多芬鸣奏曲的乐谱版本进行了解和比较，选择合适的乐谱版本。现阶段，常见的贝多芬鸣奏曲版本主要有施纳贝尔编订的版本、魏纳·莱奥编订的版本及彪罗版本。在版本选择过程中，演奏者应严格遵循贝多芬的标记，对编者与贝多芬的标记进行对照和分析，选择与贝多芬标记作为相符的乐谱版本。
参考文献
[1]詹宁.浅析贝多芬小提琴奏鸣曲《春天》[J].当代音乐，2018（05）：63-65.
[2]郑婷.浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧[J].黄河之声，2018（04）：38-39.
[3]刘韫.浅谈贝多芬奏鸣曲OP7.NO3之演奏风格与演奏技巧[J].黄河之声，2017（21）：86-87.
作者简介
周紫芩（1997.11—），女，湖南岳阳人，厦门大学艺术学院音乐系本科生，主要研究方向为音乐表演（钢琴方向）。