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技能训练在美术教学中几乎贯穿始终，谁都知道它的重要性，但人们往往过多地注重造型本身的技能，如构图、比例、透视、色彩、明暗等；过多地强调绘画、工艺等形式的步骤及其表现效果，而忽略了比技能更为重要的智力因素，如感知、记忆、思维、想象等。殊不知，能力的发展是智力因素直接活动与非智力因素间接作用的结果，智力是人获取知识与能力必不可少的先决条件。所以，有些人一谈素质便强求能力，而不问开发智力，那是很荒谬的；另有一些人把非智力因素捧到天上，又把最基本的智力因素束之高阁，也是很片面的。一堂课的教学效果固然重要，但我们如果不顾学生主体的智能，一味地追求表面效果，就会或多或少地扼杀少儿的天资、个性及其创造力。
一、观察与感性
首先我们要强调，少儿一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官，绝不允许观察时用工具在实物上量，表现时又用尺在纸上量。否则，我们将犯下大错，促使学生走入歧途。例如教孩子们画树叶或者粉笔盒时，其椭圆形的宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察（目测），在画面上的表现也只能是凭感觉去指挥手。以前，每当笔者新接手一个班级就会发现，有30%左右的同学把数学工具带进美术课堂，尽管我竭力阻止和纠正学生的错误思维及习惯，但总感到力不从心。所以，启蒙老师的思维方式、传道方法对学生素质的培养是至关重要的第一步。
其次，我们要遵循系统性原则，自始至终教孩子们建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯，训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。
二、理解与理性
我们提到感性的重要，并不意味着就不要理性的分析，知觉与感觉是紧密相连的，用感知的形式去认识事物才是完整的。问题是艺术中的理性只能建立在感官上的第二次、第三次、多次重复感知的基础上去分析和理解，永远不可误入生物、医学、地理等制图的圈套，走向数学逻辑量化的误区。例如孩子画一片树叶，第一感树叶像椭圆形，第二感树叶有尖尖的形状，第三感才发现树有个蒂把与叶筋。孩子们对树叶形象的理解已基本准确了，再进行描绘便渗入了理性的成分，至于表现的准确与差异是不能强求的，正因为有了差异，学生的作品才会千姿百态，而艺术本身就是求异的。如果我们随便让学生把树叶放在纸下描红或在纸上套画，造型是准确了，但学生的感知、理解能力却被“拐杖”所代替，天真的儿童就会被培养成“瞎子”“傻子”。因此，在第一堂课的每一个内容上，我们都不妨先让学生观察，同时又及时引导他们去分析、理解，再上升到理性认识上来，其感知能力便会一步步增强。
三、思维与记忆
现在的学生思维惰性与无意记忆效果是非常难堪的，一堂课记忆或想象画，某些学生的造型就像从哑巴嘴里抠字一样困难，半天不能动笔。这里有表现力的问题，更严重的是学生头脑中储存的表象太少且不清晰。尽管少儿对直观形象有良好记忆，但要他们在机械识记与无意记忆状态下去完成具体的形象默写与创作仍然是非常困难的。针对这个现实问题，笔者采取了两条措施：①调动思维，尽力提供意义识记的条件。我们在教学中不光是提供直观的实物与范图就完结了，还要寻求最佳的教学方法，真正调动学生思维。譬如分析公鸡的外部形态时，把它的特性行为联系起来，如果我们再加上生动有趣的语言，把公鸡的特征与特性描述得神乎其神，学生感觉到津津有味，其记忆效果岂能不好？②提醒督促学生有意记忆。可布置学生对家里的实物进行观察，到学校来默写；又把学校里的物象“带”回家去默写，每周训练2次。再如让学生对课堂画过的物体进行及时复习，一般第一节课内容在第二节课默写，如果第一、二节课间隔时间过长，就规定在当夜进行。通常人们喜欢在语文课中背诗默词，很少有人在美术课中搞默写，可笔者认为它是提高学生记忆力与创作力的极好途径。
四、联想与创造
联想是指人们从此事物想到彼事物的心理过程，它是一种迁想思维，运用到教学中去就能使学生概念明确，帮助创造。比如色彩知识中，红色使人联想到阳光、火焰，所以感觉温暖；蓝色使人联想到大海、蓝天、冰雪，所以感觉寒冷。如果我们没有启发学生联想，直接描述红色——暖色、蓝色——冷色，学生大脑中的概念则是非常模糊的，但学生经过了联想（迁想思维）后产生的概念既明确又深刻，且便于记忆。
创造与想象是分不开的，想象是思维的高级特殊形式，联想则是想象的初级阶段。对少年儿童来说，想象的成分大多是再造想象，虽说想象丰富，但是零乱无章，不能要求过高。用联想方式来促进他们的创造力，是比较切合实际的。笔者在教第十二册《公鸡图案》一课时，一位学生设计出这么一个公鸡形象：头部戴上警察帽，脖子系了一条红领巾，翅膀尖伸手握着一面小红旗……笔者当场就给予了鼓励。平时，只要我们经常引导、启发学生进行联想，学生就会展开想象的翅膀，达到扩散形象思维的目的，其结果便是创造。
五、思维定势
学生常见的错误思维习惯有：①画得像，准确才算美；②片面地认为干净、整齐、规则便是美。这些框框根本不属于美术普遍性规律的范畴，严重束缚了学生的表现力。就算涉及一些规律，我们也不能把学生置于森严的理性与严密的逻辑管理状态下，否则生命的创造欲望和创作力便无法向外澎湃。所以，我们首先要在学生头脑中建立一个永久的概念，艺术的真谛在于创造，创造不等于绝对规则与准确，其准确性是相对的，只是生动比准确更有价值，特别是在少儿现有的知识水平下。因此，在美术科的活动课中，我们一方面要尽量多开展简易写生活动课，力求生动第一，准确第二；另一方面，尽最大努力运用实物、灯片、范图及音像设备于教学之中激发学生的灵感，组织学生参观展览、游览名胜古迹，使他们增加头脑中表象的储备，为其思维正确定向与创造表现提供取之不尽的素材。
（作者单位：江西省广昌县第二中学）
一、观察与感性
首先我们要强调，少儿一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官，绝不允许观察时用工具在实物上量，表现时又用尺在纸上量。否则，我们将犯下大错，促使学生走入歧途。例如教孩子们画树叶或者粉笔盒时，其椭圆形的宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察（目测），在画面上的表现也只能是凭感觉去指挥手。以前，每当笔者新接手一个班级就会发现，有30%左右的同学把数学工具带进美术课堂，尽管我竭力阻止和纠正学生的错误思维及习惯，但总感到力不从心。所以，启蒙老师的思维方式、传道方法对学生素质的培养是至关重要的第一步。
其次，我们要遵循系统性原则，自始至终教孩子们建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯，训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。
二、理解与理性
我们提到感性的重要，并不意味着就不要理性的分析，知觉与感觉是紧密相连的，用感知的形式去认识事物才是完整的。问题是艺术中的理性只能建立在感官上的第二次、第三次、多次重复感知的基础上去分析和理解，永远不可误入生物、医学、地理等制图的圈套，走向数学逻辑量化的误区。例如孩子画一片树叶，第一感树叶像椭圆形，第二感树叶有尖尖的形状，第三感才发现树有个蒂把与叶筋。孩子们对树叶形象的理解已基本准确了，再进行描绘便渗入了理性的成分，至于表现的准确与差异是不能强求的，正因为有了差异，学生的作品才会千姿百态，而艺术本身就是求异的。如果我们随便让学生把树叶放在纸下描红或在纸上套画，造型是准确了，但学生的感知、理解能力却被“拐杖”所代替，天真的儿童就会被培养成“瞎子”“傻子”。因此，在第一堂课的每一个内容上，我们都不妨先让学生观察，同时又及时引导他们去分析、理解，再上升到理性认识上来，其感知能力便会一步步增强。
三、思维与记忆
现在的学生思维惰性与无意记忆效果是非常难堪的，一堂课记忆或想象画，某些学生的造型就像从哑巴嘴里抠字一样困难，半天不能动笔。这里有表现力的问题，更严重的是学生头脑中储存的表象太少且不清晰。尽管少儿对直观形象有良好记忆，但要他们在机械识记与无意记忆状态下去完成具体的形象默写与创作仍然是非常困难的。针对这个现实问题，笔者采取了两条措施：①调动思维，尽力提供意义识记的条件。我们在教学中不光是提供直观的实物与范图就完结了，还要寻求最佳的教学方法，真正调动学生思维。譬如分析公鸡的外部形态时，把它的特性行为联系起来，如果我们再加上生动有趣的语言，把公鸡的特征与特性描述得神乎其神，学生感觉到津津有味，其记忆效果岂能不好？②提醒督促学生有意记忆。可布置学生对家里的实物进行观察，到学校来默写；又把学校里的物象“带”回家去默写，每周训练2次。再如让学生对课堂画过的物体进行及时复习，一般第一节课内容在第二节课默写，如果第一、二节课间隔时间过长，就规定在当夜进行。通常人们喜欢在语文课中背诗默词，很少有人在美术课中搞默写，可笔者认为它是提高学生记忆力与创作力的极好途径。
四、联想与创造
联想是指人们从此事物想到彼事物的心理过程，它是一种迁想思维，运用到教学中去就能使学生概念明确，帮助创造。比如色彩知识中，红色使人联想到阳光、火焰，所以感觉温暖；蓝色使人联想到大海、蓝天、冰雪，所以感觉寒冷。如果我们没有启发学生联想，直接描述红色——暖色、蓝色——冷色，学生大脑中的概念则是非常模糊的，但学生经过了联想（迁想思维）后产生的概念既明确又深刻，且便于记忆。
创造与想象是分不开的，想象是思维的高级特殊形式，联想则是想象的初级阶段。对少年儿童来说，想象的成分大多是再造想象，虽说想象丰富，但是零乱无章，不能要求过高。用联想方式来促进他们的创造力，是比较切合实际的。笔者在教第十二册《公鸡图案》一课时，一位学生设计出这么一个公鸡形象：头部戴上警察帽，脖子系了一条红领巾，翅膀尖伸手握着一面小红旗……笔者当场就给予了鼓励。平时，只要我们经常引导、启发学生进行联想，学生就会展开想象的翅膀，达到扩散形象思维的目的，其结果便是创造。
五、思维定势
学生常见的错误思维习惯有：①画得像，准确才算美；②片面地认为干净、整齐、规则便是美。这些框框根本不属于美术普遍性规律的范畴，严重束缚了学生的表现力。就算涉及一些规律，我们也不能把学生置于森严的理性与严密的逻辑管理状态下，否则生命的创造欲望和创作力便无法向外澎湃。所以，我们首先要在学生头脑中建立一个永久的概念，艺术的真谛在于创造，创造不等于绝对规则与准确，其准确性是相对的，只是生动比准确更有价值，特别是在少儿现有的知识水平下。因此，在美术科的活动课中，我们一方面要尽量多开展简易写生活动课，力求生动第一，准确第二；另一方面，尽最大努力运用实物、灯片、范图及音像设备于教学之中激发学生的灵感，组织学生参观展览、游览名胜古迹，使他们增加头脑中表象的储备，为其思维正确定向与创造表现提供取之不尽的素材。
（作者单位：江西省广昌县第二中学）