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弗兰克（Cesar Franck，1822-1890），比利时作曲家。1837至1842年就读于巴黎音乐学院，毕业后悉心作曲。1844年定居巴黎，1858年在圣克洛蒂尔德教堂任管风琴师，因出色的演奏闻名遐迩，李斯特曾称他的技巧足以和巴赫相媲美。弗兰克的早期作品受格雷特里等喜歌剧作曲家的影响，中期作品主要为宗教性音乐，晚期作品中，尤其是他的套曲结构作品，运用了主导动机形式（即一个主题动机经变化而贯穿出现在整个作品之中）。他的晚期作品为法国纯音乐开辟了道路，并对德彪西、拉威尔等印象派音乐家产生了巨大影响。
一、《A大调小提琴奏鸣曲》创作背景
弗兰克原籍比利时，与比利时小提琴家欧根·伊萨（Eugene Ysaye，1858-1931）都生于列日城。1875年，他们初在巴黎结下亲密的友谊。在1886年伊萨依的结婚日，弗兰克写了《A大调小提琴奏鸣曲》这首充满温暖和真挚感情的小提琴奏鸣曲赠送给他。
弗兰克出生在比利时后移居巴黎，在完成这首《A大调小提琴奏鸣曲》时已经64岁。但从乐曲表达出的感情，使人觉得应出自一位青年才俊之手。他一生大部分的时间是在巴黎音乐学院担任管风琴教授和私人授课，德彪西、丹第、杜帕克和肖松都是他的学生。李斯特听了他弹奏的管风琴，惊呼为巴赫再世。但是弗兰克一生性情淡泊，既拙于表现自己，也不善笼络舆论造势，只是利用空暇的时间作曲。他属于大器晚成型的作曲家，在生命中的最后5年奠定了自己在法国音乐史上的地位。罗曼·罗兰曾给他很高的评价：“没有一个名字比这个伟大而心地忠厚的名字更纯洁的了，这是一颗毫无瑕疵的光彩夺目的心灵。”
二、《A大调小提琴奏鸣曲》内容
这部作品是弗兰克唯一的一部小提琴奏鸣曲，而此曲在音乐史中是小提琴经典作品之一。这首《A大调小提琴奏鸣曲》作于1866年（时年弗兰克64岁），献给小提琴家伊萨依，作为祝贺其结婚纪念日的礼物，于1886年由伊萨依与钢琴家蓓纳夫人首演。全曲共4个乐章。这首小提琴奏鸣曲的录音有多个铭盘，都有光芒四射的演绎，如郑京和与鲁普、格罗米欧与塞伯克、帕尔曼与阿格里齐等。由于广受演奏家与听众的欢迎，后来又被改编成大提琴和长笛的曲目。
（一）第一乐章
乐曲开始，由钢琴短短的序奏引出小提琴深情的倾述，紧接着出现热情的第二主题，两种性格不同的音乐形成对比。
第一乐章没有展开部，两个主题再次出现后宁静地结束。主题的前两个小乐句，旋律先下行再迂回，和声呈属到主的关系，似一问一答，拉开了这一柔媚而神秘主题的面纱;随后，把句法气息拉长为形成连绵不断的舒展的长乐句，发展形成高潮后转入E大调，引出钢琴演奏的副部主题（第32小节）。
副部主题被装饰性的琶音伴奏带入小结尾，小提琴又奏出主部主題片段结束呈示部（第47小节，这一段落调性不稳定，是在从属调性上对主部主题的展开，可以认为是规模短小的展开部，也有向再现部过渡的作用）。
再现部中，独奏小提琴再现主部主题时（第63小节），钢琴声部增加了厚度。副部仍在钢琴声部再现，尾声主要以主部主题为材料稍加发展，与第47小节的情况相似，但调性在稳定的A大调上，有结束功能，最后在极弱的力度上结束本乐章。
（二）第二乐章
第二乐章是全曲感情最激烈的段落。一开始钢琴快速的进行将激动不安的旋律交织其中，接着小提琴也进入，激动的感情逐渐被第二主题柔和的音调代替，很快又掀起了波澜，经过发展，小提琴以动荡不安的音型，将音乐引向尾声，最后达到热情洋溢的最高点。主部规模较大，具有粗犷性格。
独奏小提琴进入后，两件乐器交叉起伏，使音乐显得动荡不安，经过间奏句，由小提琴再度反复演奏主部主题，随着旋律线的逐渐下行，主部结束于d小调主音（第43小节）。
短小的连接部（第44～46小节），以简短的音型引出小提琴极其清醇的副部主题（第48小节）。小提琴柔媚而靓丽的旋律飘逸在钢琴起伏的旋律音型之上，似清纯美丽的少女翩然而至，给人们带来清新的感受和无限的遐想。
这一旋律渐渐离去，展开部（第80小节）以钢琴厚重的和弦开始，起初，小提琴以平静答句和它相呼应着，随着力度的加强形成高潮;然后，两主题以对位形式进行华丽的展开;最后，以快速的走句，引出再现部（第138小节）。
长大的主部再现之后，仍然经过短小的连接部，副部在D大调上再现，使原本清纯的旋律增加了几分明朗的色彩。尾声回到d小调，两件乐器以急速的演奏辉煌地结束本乐章。
（三）第三乐章
第三乐章标以“宣叙调——幻想曲”，形式自由，曲调动人。终曲采用自由的回旋曲形式。钢琴与小提琴用卡农的形式奏出感人至深的旋律，这是乐章的主要主题，其余部分综合再现了前面各乐章的主题。终曲丢开了一切华饰，是弗兰克音乐中最明朗优美的篇章。2/2节拍，充分的中板（Ben moderato），钢琴奏出沉重的4小节和弦，小提琴以悠长的宣叙调作出回答。随后，两件乐器如对话般式的进行发展，钢琴回归最初的主题，小提琴又一度吟诵宣叙调，以这些素材形成幻想曲风格的发展而形成高潮。
（四）结束乐章
第四乐章即为结束乐章，为三部曲式结构，以稍快的小快板，A大调，2/2节拍进行演奏。如歌般流淌的首部主题，由钢琴和小提琴相隔1小节以卡农形式出现。悠长、广阔的句法气息，在两个声部追逐、挥洒着，似发自内心富有激情的歌唱。主题旋律反复时（第22小节），后半部分用强顿音演奏，并稍加扩充，形成情绪激昂饱满的高潮。经过连接句，在#c小调上进行变化反复（第52小节）。
中部转入bb小调、#d小调、C大调等不稳定调性上，把前面3个乐章的主要主题动机进行回顾，最后又回到本乐章首部动机，引出再现部。
三部曲式的再现部仍以主题的卡农形式出现（第185小节），与首部相同，主题在反复时，后半部分钢琴和小提琴齐奏出铿锵的强顿音，最后小提琴以长颤音华丽地结束全曲。
（江西省歌舞剧院有限责任公司）
一、《A大调小提琴奏鸣曲》创作背景
弗兰克原籍比利时，与比利时小提琴家欧根·伊萨（Eugene Ysaye，1858-1931）都生于列日城。1875年，他们初在巴黎结下亲密的友谊。在1886年伊萨依的结婚日，弗兰克写了《A大调小提琴奏鸣曲》这首充满温暖和真挚感情的小提琴奏鸣曲赠送给他。
弗兰克出生在比利时后移居巴黎，在完成这首《A大调小提琴奏鸣曲》时已经64岁。但从乐曲表达出的感情，使人觉得应出自一位青年才俊之手。他一生大部分的时间是在巴黎音乐学院担任管风琴教授和私人授课，德彪西、丹第、杜帕克和肖松都是他的学生。李斯特听了他弹奏的管风琴，惊呼为巴赫再世。但是弗兰克一生性情淡泊，既拙于表现自己，也不善笼络舆论造势，只是利用空暇的时间作曲。他属于大器晚成型的作曲家，在生命中的最后5年奠定了自己在法国音乐史上的地位。罗曼·罗兰曾给他很高的评价：“没有一个名字比这个伟大而心地忠厚的名字更纯洁的了，这是一颗毫无瑕疵的光彩夺目的心灵。”
二、《A大调小提琴奏鸣曲》内容
这部作品是弗兰克唯一的一部小提琴奏鸣曲，而此曲在音乐史中是小提琴经典作品之一。这首《A大调小提琴奏鸣曲》作于1866年（时年弗兰克64岁），献给小提琴家伊萨依，作为祝贺其结婚纪念日的礼物，于1886年由伊萨依与钢琴家蓓纳夫人首演。全曲共4个乐章。这首小提琴奏鸣曲的录音有多个铭盘，都有光芒四射的演绎，如郑京和与鲁普、格罗米欧与塞伯克、帕尔曼与阿格里齐等。由于广受演奏家与听众的欢迎，后来又被改编成大提琴和长笛的曲目。
（一）第一乐章
乐曲开始，由钢琴短短的序奏引出小提琴深情的倾述，紧接着出现热情的第二主题，两种性格不同的音乐形成对比。
第一乐章没有展开部，两个主题再次出现后宁静地结束。主题的前两个小乐句，旋律先下行再迂回，和声呈属到主的关系，似一问一答，拉开了这一柔媚而神秘主题的面纱;随后，把句法气息拉长为形成连绵不断的舒展的长乐句，发展形成高潮后转入E大调，引出钢琴演奏的副部主题（第32小节）。
副部主题被装饰性的琶音伴奏带入小结尾，小提琴又奏出主部主題片段结束呈示部（第47小节，这一段落调性不稳定，是在从属调性上对主部主题的展开，可以认为是规模短小的展开部，也有向再现部过渡的作用）。
再现部中，独奏小提琴再现主部主题时（第63小节），钢琴声部增加了厚度。副部仍在钢琴声部再现，尾声主要以主部主题为材料稍加发展，与第47小节的情况相似，但调性在稳定的A大调上，有结束功能，最后在极弱的力度上结束本乐章。
（二）第二乐章
第二乐章是全曲感情最激烈的段落。一开始钢琴快速的进行将激动不安的旋律交织其中，接着小提琴也进入，激动的感情逐渐被第二主题柔和的音调代替，很快又掀起了波澜，经过发展，小提琴以动荡不安的音型，将音乐引向尾声，最后达到热情洋溢的最高点。主部规模较大，具有粗犷性格。
独奏小提琴进入后，两件乐器交叉起伏，使音乐显得动荡不安，经过间奏句，由小提琴再度反复演奏主部主题，随着旋律线的逐渐下行，主部结束于d小调主音（第43小节）。
短小的连接部（第44～46小节），以简短的音型引出小提琴极其清醇的副部主题（第48小节）。小提琴柔媚而靓丽的旋律飘逸在钢琴起伏的旋律音型之上，似清纯美丽的少女翩然而至，给人们带来清新的感受和无限的遐想。
这一旋律渐渐离去，展开部（第80小节）以钢琴厚重的和弦开始，起初，小提琴以平静答句和它相呼应着，随着力度的加强形成高潮;然后，两主题以对位形式进行华丽的展开;最后，以快速的走句，引出再现部（第138小节）。
长大的主部再现之后，仍然经过短小的连接部，副部在D大调上再现，使原本清纯的旋律增加了几分明朗的色彩。尾声回到d小调，两件乐器以急速的演奏辉煌地结束本乐章。
（三）第三乐章
第三乐章标以“宣叙调——幻想曲”，形式自由，曲调动人。终曲采用自由的回旋曲形式。钢琴与小提琴用卡农的形式奏出感人至深的旋律，这是乐章的主要主题，其余部分综合再现了前面各乐章的主题。终曲丢开了一切华饰，是弗兰克音乐中最明朗优美的篇章。2/2节拍，充分的中板（Ben moderato），钢琴奏出沉重的4小节和弦，小提琴以悠长的宣叙调作出回答。随后，两件乐器如对话般式的进行发展，钢琴回归最初的主题，小提琴又一度吟诵宣叙调，以这些素材形成幻想曲风格的发展而形成高潮。
（四）结束乐章
第四乐章即为结束乐章，为三部曲式结构，以稍快的小快板，A大调，2/2节拍进行演奏。如歌般流淌的首部主题，由钢琴和小提琴相隔1小节以卡农形式出现。悠长、广阔的句法气息，在两个声部追逐、挥洒着，似发自内心富有激情的歌唱。主题旋律反复时（第22小节），后半部分用强顿音演奏，并稍加扩充，形成情绪激昂饱满的高潮。经过连接句，在#c小调上进行变化反复（第52小节）。
中部转入bb小调、#d小调、C大调等不稳定调性上，把前面3个乐章的主要主题动机进行回顾，最后又回到本乐章首部动机，引出再现部。
三部曲式的再现部仍以主题的卡农形式出现（第185小节），与首部相同，主题在反复时，后半部分钢琴和小提琴齐奏出铿锵的强顿音，最后小提琴以长颤音华丽地结束全曲。
（江西省歌舞剧院有限责任公司）