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由中国教育学会音乐教育分会与广州大学音乐舞蹈学院共同主办的“全国高校音乐学（教师教育）专业‘乐理与视唱练耳’学术研讨会暨中国教育学会音乐教育分会高师乐理与视唱练耳学术委员会成立大会”，２０１０年９月１６至１８日在广州大学成功召开。来自全国５２所高校音乐教育专业基本乐科教师、音乐刊物等单位的百余位代表参加了会议。美国柯达伊教育工作者协会主席，美国奥克拉荷马大学音乐学院副院长、博士生导师Ｅｌｌａ Ｊｏｙ Ｎｅｌｓｏｎ教授应邀参会。代表们在基本乐科课程文化、教学思想等方面展开讨论，达成了立足社会、着眼未来，在方法论指导下，多维立体地进行基本乐科学术研究的共识。研讨会呈现以下成果：
一、中国教育学会音乐教育分会高师乐理与视唱练耳学术委员会成立
经过充分酝酿和精心筹备，中国教育学会音乐教育分会高师乐理与视唱练耳学术委员会在这次研讨会上成立了！学术委员会的成立，搭建了我国基本乐科研究与交流的新平台，标志着我国高师音乐教育基本乐科学术研究上了一个新台阶。音乐教育承担的主要社会功能是教书育人，乐理与视唱练耳作为音乐教育的一门基础学科和课程，是音乐教育理念实施的主渠道。我国高师基本乐科教育教学领域有了研究的新平台后，将就中国高师基本乐科建设走过的道路、取得的经验、发展的特点等问题进行深入探讨，这对于从不同视角全面深入地剖析基本乐科研究，总结学科发展规律，推进音乐教育教学，实施音乐素质教育，培养音乐教育人才，进一步推动我国音乐基础教育在更深更广层次上的课程开发，具有十分重要的意义。
二、对乐理与视唱练耳课程文化及形态的社会属性探讨
王耀华《弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性与乐理与视唱练耳课程改革》基于音乐的文化多样社会属性，对乐理与视唱练耳课程及教学中的文化多样性提出思考，提出在乐理与视唱练耳课程教学中应以中国民族音乐元素，如调式、旋法、节奏、结构、织体等多方面的音乐语言特点为立足点，进而理解多民族音乐文化语言，而不应以西洋乐理为依据来理解中国民族音乐语言。蔡梦《简论高师基本乐理教学与音乐文化传承的关系》论述了“高师基本乐理教学与人类音乐文化传承”的关系，认为音乐教科书中的一些既成规范和理论归纳，大多都鲜活地存在于音乐文化的传承中，乐理与视唱练耳教学应让学生学习一门活在音乐中的技艺。施咏《乐理教学中的多元文化传承——以民族调式教学中的几个问题为例》通过民族调式教学中“调式分析中宫音缺失，即宫角大三度技术指标的失效后，调式如何判断？”、“转调中中国民族调式与欧洲大小调式跨文化的互转现象”、“什么叫五声音阶？五声调式是中国独有的吗？”的三个具体问题的提出及解答，探讨乐理教学如何从技术层面走向多元文化观照。孟凡玉《除了技术还有什么？——视唱练耳文化属性谈》论证了哲学观念会通过具体的作品渗透到学习者的心灵深处，提出，不应该忽视视唱练耳教学的其他属性。张业茂《符号学视野下的视唱教学》从符号学的视角阐释了视唱练耳教学的目的，即是培养学生熟练掌握各种乐谱符号，并正确理解这些符号在一首音乐作品中的“意指方式”，然后准确地再现“音乐”的“音响”与音乐的“情感或意义”。吴海《虚拟时空世界的严谨规范——视唱练耳教学活动中不可或缺的美学思考》、张柏铭《以中华文化为母语的音乐传承——视唱练耳改革刍议》、赵艳玲《音乐人类学视野下的高师视唱教学》、刘莉《后现代知识观视野下的视唱练耳教学》、叶金玫《视唱练耳教学实践中的“接受”与“应用”过程——音乐解释学的视角阐述教学环节》、杨睿《乐理与视唱练耳教学中的教师行为论》分别从音乐美学、音乐人类学、音乐解释学视域，审视乐理与视唱练耳课程性质等方面探讨了如何建立具有中华文化特征的高师基本乐科体系。
三、对乐理与视唱练耳课程研究范式的整体思考与实践
陈雅先《乐理与视唱练耳“分”“合”科问题：实质、利弊、路向》认为，对于乐理与视唱练耳“分”或“合”教学的这一问题，不能简单化地视为是教学的策略选择，其实质是学科中心主义、应试主义、二元对立定势思维的现实表现。解决问题的路向，是明确理论立足点，运用正确的思维方式研讨兼顾音乐知识、能力、个性的协调发展，音乐教育人文素质、学科知识、艺术素养的有效整合。黄琼瑶《在变化中发展的高师基本乐科——以高师教改课程〈乐理与视唱练耳〉的教学为例》以音乐教育的行辨哲学（Ｐｒａｘｉｓ－ｂａｓｅｄ Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ）为指导，对高师基本乐科教改的感悟与思考等三个方面对变化中的高师音乐基础课程进行了探讨与研究。蔡觉民《螺旋上升的音乐基本概念——乐理与视唱练耳课程内容的整合》根据音乐学科的实践性特点和音乐概念的学习原理，通过螺旋上升的音乐基本概念将知识与技能结合起来，期待在同步进行的“节奏节拍”、“旋律调式”、“音程和弦”三个层面的学习过程中，获得感知、表现、分析音乐的整体经验和能力。黄鹰《乐理与视唱练耳课程整合与教学手段多样化探索——兼及音乐综合能力的培养和提高》、马小镭《试谈“乐理”与“视唱练耳”课程的整合教学》、杨丽霞《论视唱练耳教学中的非智力因素》、张海敏《高师视唱练耳研究性学习探究》等论文，均多维立体地对基本乐科教学过程进行了探索。
四、现代技术与课程开发及教学策略的生理、心理、物理属性探究
赵易山《基本乐科——通过技术完成审美的关键》，阐述了基本乐科课程的基础属性，强调了赋予音乐技术以情感意义的重要性。其团队研发的最新成果——有声基本乐科听力教材，充分体现了当代音乐教育理念与现代多媒体技术的完美结合。而将现代理念与技术运用于基本乐科教学实践，并形成体系化的原创性科研成果，这在中国基本乐科课程开发领域还是第一次。许新华《基于网络状态下的〈视唱练耳〉教学》、刘国辉《多媒体系统在高师视唱练耳课程教学中的运用》将多媒体电脑、投影仪等“数字化”教学手段运用于音乐课堂教学，探讨了音乐技能性课程如何开展网络化教学的方法。廖丹《现代视唱练耳课程设计方法》、刘德波《从视练的实践谈乐理中的几个理论问题》、宋睿斐《论乐理与视唱练耳课程与多声部音乐作品分析与写作课程的渗透教学》、罗佳《视唱教学中“构唱”能力的培养》、苏文婷《关于四部和声听觉训练的一点思考》、孔静柳《音乐节奏型命名的具体策略》、肖楠楠《建构现代音乐节奏训练的数理思维》则从学生与学科的角度提出了音乐能力培养的教学策略。
五、中国乐理与视唱练耳教学体系与美国柯达伊教学体系的比较研究
美国柯达伊教育工作者协会?穴ＯＡＫＥ?雪主席、国际柯达伊学会?穴ＩＫＳ?雪理事会董事、斯坦福大学音乐艺术博士、美国奥克拉荷马大学音乐学院副院长艾拉·乔伊·尼尔森（Ｅｌｌａ Ｊｏｙ Ｎｅｌｓｏｎ）教授应邀在本次研讨会上进行了“柯达伊教学法中的视唱练耳教学课程和课堂计划的构建”以及“柯达伊教学工作坊”的两场学术交流。北京师范大学的杨立梅教授认为，尼尔森教授演绎的柯达伊教学法吸取美国黑人歌曲、摇滚乐等，形成了具有美国特色的柯达伊教学体系，发展了匈牙利柯达伊教学体系。彭传山《〈乐理与视唱练耳〉对达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊三大教学体系的借鉴、融合与发展》通过对柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹三大音乐教育体系的乐理与视唱练耳教学与我国高校音乐教育体系视唱练耳教学存在形态的比较，从音乐教育理念、体制、内容、要求、方法等方面进行思考与探讨，认为我国高师乐理与视唱练耳课程对达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊三大音乐教学体系视唱练耳教学理念和方法进行借鉴、融合、发展、创新，探索并初步建立了中国的乐理与视唱练耳教学理论。
六、结 语
本次研讨会的亮点，是既对当前音乐基础教育教学现状中的问题进行了反思与检视，又自觉运用音乐教育哲学、社会学、心理学、阐释学、形态学、符号学、人类学等基础理论观点，充分审视、剖析高校音乐学（教师教育）专业“乐理与视唱练耳”教学实践中存在的问题。当然，音乐教育教学研究不应只停留在理念层面上，而应落实到课堂实践中。为此，如何培养具有现代音乐教育理念的音乐能力和素养，如何形成科学的评价手段和技术，如何把手段和技术变成可操作的教学活动，都是今后乐理与视唱练耳学术研究工作的重点。当前，中国音乐教育发展正处于转型期，基本乐科的功能、价值转变尤为突出。基本表现为，在重视学生音乐阅读量积累的同时，应由重视音乐读（写）技能训练，向重视音乐文化背景信息的了解转变，或者说在培养音乐读（写）技能的同时重视音乐文化素养的形成。通过研讨，大家对音乐能力的发展特征达成共识，即：一方面受音乐语言阅读活动的本质、个体音乐认知发展特点的内因制约；另一方面，又由个体所处的文化、社会、生活、环境等外因决定。为此，乐理与视唱练耳教学在关注音乐语言积累量的同时还应注重音乐语言的运用、音乐语言的覆盖面与选择面、课内学习与课外学习、视唱、即唱、弹唱以及多声部等内容。因此强调借鉴国外先进教学方法和手段、运用现代科技、凸显中国音乐教育特色，是高师乐理与视唱练耳教育教学研究和发展的基本路径。
陈雅先 广州大学音乐舞蹈学院教授，全国高师乐理与视唱练耳学术委员会主任
（责任编辑 张宁）
一、中国教育学会音乐教育分会高师乐理与视唱练耳学术委员会成立
经过充分酝酿和精心筹备，中国教育学会音乐教育分会高师乐理与视唱练耳学术委员会在这次研讨会上成立了！学术委员会的成立，搭建了我国基本乐科研究与交流的新平台，标志着我国高师音乐教育基本乐科学术研究上了一个新台阶。音乐教育承担的主要社会功能是教书育人，乐理与视唱练耳作为音乐教育的一门基础学科和课程，是音乐教育理念实施的主渠道。我国高师基本乐科教育教学领域有了研究的新平台后，将就中国高师基本乐科建设走过的道路、取得的经验、发展的特点等问题进行深入探讨，这对于从不同视角全面深入地剖析基本乐科研究，总结学科发展规律，推进音乐教育教学，实施音乐素质教育，培养音乐教育人才，进一步推动我国音乐基础教育在更深更广层次上的课程开发，具有十分重要的意义。
二、对乐理与视唱练耳课程文化及形态的社会属性探讨
王耀华《弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性与乐理与视唱练耳课程改革》基于音乐的文化多样社会属性，对乐理与视唱练耳课程及教学中的文化多样性提出思考，提出在乐理与视唱练耳课程教学中应以中国民族音乐元素，如调式、旋法、节奏、结构、织体等多方面的音乐语言特点为立足点，进而理解多民族音乐文化语言，而不应以西洋乐理为依据来理解中国民族音乐语言。蔡梦《简论高师基本乐理教学与音乐文化传承的关系》论述了“高师基本乐理教学与人类音乐文化传承”的关系，认为音乐教科书中的一些既成规范和理论归纳，大多都鲜活地存在于音乐文化的传承中，乐理与视唱练耳教学应让学生学习一门活在音乐中的技艺。施咏《乐理教学中的多元文化传承——以民族调式教学中的几个问题为例》通过民族调式教学中“调式分析中宫音缺失，即宫角大三度技术指标的失效后，调式如何判断？”、“转调中中国民族调式与欧洲大小调式跨文化的互转现象”、“什么叫五声音阶？五声调式是中国独有的吗？”的三个具体问题的提出及解答，探讨乐理教学如何从技术层面走向多元文化观照。孟凡玉《除了技术还有什么？——视唱练耳文化属性谈》论证了哲学观念会通过具体的作品渗透到学习者的心灵深处，提出，不应该忽视视唱练耳教学的其他属性。张业茂《符号学视野下的视唱教学》从符号学的视角阐释了视唱练耳教学的目的，即是培养学生熟练掌握各种乐谱符号，并正确理解这些符号在一首音乐作品中的“意指方式”，然后准确地再现“音乐”的“音响”与音乐的“情感或意义”。吴海《虚拟时空世界的严谨规范——视唱练耳教学活动中不可或缺的美学思考》、张柏铭《以中华文化为母语的音乐传承——视唱练耳改革刍议》、赵艳玲《音乐人类学视野下的高师视唱教学》、刘莉《后现代知识观视野下的视唱练耳教学》、叶金玫《视唱练耳教学实践中的“接受”与“应用”过程——音乐解释学的视角阐述教学环节》、杨睿《乐理与视唱练耳教学中的教师行为论》分别从音乐美学、音乐人类学、音乐解释学视域，审视乐理与视唱练耳课程性质等方面探讨了如何建立具有中华文化特征的高师基本乐科体系。
三、对乐理与视唱练耳课程研究范式的整体思考与实践
陈雅先《乐理与视唱练耳“分”“合”科问题：实质、利弊、路向》认为，对于乐理与视唱练耳“分”或“合”教学的这一问题，不能简单化地视为是教学的策略选择，其实质是学科中心主义、应试主义、二元对立定势思维的现实表现。解决问题的路向，是明确理论立足点，运用正确的思维方式研讨兼顾音乐知识、能力、个性的协调发展，音乐教育人文素质、学科知识、艺术素养的有效整合。黄琼瑶《在变化中发展的高师基本乐科——以高师教改课程〈乐理与视唱练耳〉的教学为例》以音乐教育的行辨哲学（Ｐｒａｘｉｓ－ｂａｓｅｄ Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ）为指导，对高师基本乐科教改的感悟与思考等三个方面对变化中的高师音乐基础课程进行了探讨与研究。蔡觉民《螺旋上升的音乐基本概念——乐理与视唱练耳课程内容的整合》根据音乐学科的实践性特点和音乐概念的学习原理，通过螺旋上升的音乐基本概念将知识与技能结合起来，期待在同步进行的“节奏节拍”、“旋律调式”、“音程和弦”三个层面的学习过程中，获得感知、表现、分析音乐的整体经验和能力。黄鹰《乐理与视唱练耳课程整合与教学手段多样化探索——兼及音乐综合能力的培养和提高》、马小镭《试谈“乐理”与“视唱练耳”课程的整合教学》、杨丽霞《论视唱练耳教学中的非智力因素》、张海敏《高师视唱练耳研究性学习探究》等论文，均多维立体地对基本乐科教学过程进行了探索。
四、现代技术与课程开发及教学策略的生理、心理、物理属性探究
赵易山《基本乐科——通过技术完成审美的关键》，阐述了基本乐科课程的基础属性，强调了赋予音乐技术以情感意义的重要性。其团队研发的最新成果——有声基本乐科听力教材，充分体现了当代音乐教育理念与现代多媒体技术的完美结合。而将现代理念与技术运用于基本乐科教学实践，并形成体系化的原创性科研成果，这在中国基本乐科课程开发领域还是第一次。许新华《基于网络状态下的〈视唱练耳〉教学》、刘国辉《多媒体系统在高师视唱练耳课程教学中的运用》将多媒体电脑、投影仪等“数字化”教学手段运用于音乐课堂教学，探讨了音乐技能性课程如何开展网络化教学的方法。廖丹《现代视唱练耳课程设计方法》、刘德波《从视练的实践谈乐理中的几个理论问题》、宋睿斐《论乐理与视唱练耳课程与多声部音乐作品分析与写作课程的渗透教学》、罗佳《视唱教学中“构唱”能力的培养》、苏文婷《关于四部和声听觉训练的一点思考》、孔静柳《音乐节奏型命名的具体策略》、肖楠楠《建构现代音乐节奏训练的数理思维》则从学生与学科的角度提出了音乐能力培养的教学策略。
五、中国乐理与视唱练耳教学体系与美国柯达伊教学体系的比较研究
美国柯达伊教育工作者协会?穴ＯＡＫＥ?雪主席、国际柯达伊学会?穴ＩＫＳ?雪理事会董事、斯坦福大学音乐艺术博士、美国奥克拉荷马大学音乐学院副院长艾拉·乔伊·尼尔森（Ｅｌｌａ Ｊｏｙ Ｎｅｌｓｏｎ）教授应邀在本次研讨会上进行了“柯达伊教学法中的视唱练耳教学课程和课堂计划的构建”以及“柯达伊教学工作坊”的两场学术交流。北京师范大学的杨立梅教授认为，尼尔森教授演绎的柯达伊教学法吸取美国黑人歌曲、摇滚乐等，形成了具有美国特色的柯达伊教学体系，发展了匈牙利柯达伊教学体系。彭传山《〈乐理与视唱练耳〉对达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊三大教学体系的借鉴、融合与发展》通过对柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹三大音乐教育体系的乐理与视唱练耳教学与我国高校音乐教育体系视唱练耳教学存在形态的比较，从音乐教育理念、体制、内容、要求、方法等方面进行思考与探讨，认为我国高师乐理与视唱练耳课程对达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊三大音乐教学体系视唱练耳教学理念和方法进行借鉴、融合、发展、创新，探索并初步建立了中国的乐理与视唱练耳教学理论。
六、结 语
本次研讨会的亮点，是既对当前音乐基础教育教学现状中的问题进行了反思与检视，又自觉运用音乐教育哲学、社会学、心理学、阐释学、形态学、符号学、人类学等基础理论观点，充分审视、剖析高校音乐学（教师教育）专业“乐理与视唱练耳”教学实践中存在的问题。当然，音乐教育教学研究不应只停留在理念层面上，而应落实到课堂实践中。为此，如何培养具有现代音乐教育理念的音乐能力和素养，如何形成科学的评价手段和技术，如何把手段和技术变成可操作的教学活动，都是今后乐理与视唱练耳学术研究工作的重点。当前，中国音乐教育发展正处于转型期，基本乐科的功能、价值转变尤为突出。基本表现为，在重视学生音乐阅读量积累的同时，应由重视音乐读（写）技能训练，向重视音乐文化背景信息的了解转变，或者说在培养音乐读（写）技能的同时重视音乐文化素养的形成。通过研讨，大家对音乐能力的发展特征达成共识，即：一方面受音乐语言阅读活动的本质、个体音乐认知发展特点的内因制约；另一方面，又由个体所处的文化、社会、生活、环境等外因决定。为此，乐理与视唱练耳教学在关注音乐语言积累量的同时还应注重音乐语言的运用、音乐语言的覆盖面与选择面、课内学习与课外学习、视唱、即唱、弹唱以及多声部等内容。因此强调借鉴国外先进教学方法和手段、运用现代科技、凸显中国音乐教育特色，是高师乐理与视唱练耳教育教学研究和发展的基本路径。
陈雅先 广州大学音乐舞蹈学院教授，全国高师乐理与视唱练耳学术委员会主任
（责任编辑 张宁）