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上海音乐学院是中国最早创建的专业音乐高等学府，有着八十年光荣、辉煌的历史。蔡元培、萧友梅、黄自、陈洪、贺绿汀、丁善德等一大批彪炳中国近现代音乐史册的重要人物对上海音乐学院的创建和发展做出了巨大贡献，并稳步形成了上海音乐学院扎实、严谨、开拓、创新的学科传统。薪火相继、代有传人。八十年来，上海音乐学院在每一个发展阶段，都拥有大师级人物作为各个学科的领军人物，稳固地保证了优良办学传统与高质量学科水平的延续与发展；逐步形成了以音乐学(作曲与作曲技术理论和音乐学理论研究)为核心，以音乐表演艺术学科为基础，严整而系统的音乐艺术学科体系。1997年，江泽民同志为上海音乐学院校庆七十周年题词：“办一流音乐教育，创国际先进水平”，既是对上海音乐学院办学历史与学科水准的最好回顾与总结，更是对上海音乐学院未来办学目标与学科方向的殷切期望和明确定位。
上海音乐学院建院之始，就成立了作曲与作曲技术理论专业，并视之为立院之本而得到一贯、高度的重视。作为中国二十世纪以来专业音乐创作与研究的奠基性大本营，由黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、邓尔敬、陈钢、何占豪等老一辈作曲家所开创和发展的中国现当代音乐创作事业，不仅产生了诸多脍炙人口的精品力作，而且也形成了上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科严肃1生、独创性与超前性的特点，同时在应用型、普及型的创作方面也不断提升与拓展。八十一年的光辉历程，该专业为我国造就出诸如：贺绿汀、刘雪庵、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、朱践耳、王建中、杨立青、陈钢、何占豪、王西麟、许舒亚、盛宗亮等一大批享誉海内外的著名作曲家、音乐理论家。中国近现代音乐史上诸多重要的音乐名作，诸如：《怀旧》、《长城谣》、《晚会》、《森吉德玛》、《长征》、《乌江恨》、《云南音诗》、《梁祝》、《红旗颂》、《阿姐鼓》等也都出自本专业师生之手。尤为值得一提的是在全球范围评选出来的“二十世纪华人音乐经典”中，由本专业师生、校友创作的作品近六十部，占总数一半以上，产生了举足轻重的深远影响。
近年来，上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，在学科建设方面不断加大力度，通过更新理念、聚焦内涵、调整布局、增加投入、凝聚人才(培养和引进并重)等措施，获得了突出成效，成绩显著。本学科在1996年和2001年连续作为上海市教委第三期、第四期重点学科获得支持，并于2005年升格为上海市的第二期重点学科(“优势学科——作曲与音乐设计”)，2007年成为国家重点学科。与此同时，该专业的研究生特别是博士生培养，也密切配合学科建设的理念展开，博士生作为科研和学科建设的生力军被融入重点学科建设的规划中。博士后流动站和博士后工作人员作为学科建设的又一个支撑平台，也开始发挥越来越重要的作用。
目前，上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业汇集了一大批国内外知名的作曲家、理论家，实力雄厚、梯队完整、充满活力，具有广泛的国际影响。现有博士生导师8人，硕士生导师20人，教授18人，副教授8人，其中包括：杨立青、何训田、徐孟东、贾达群、陈钢、赵晓生、林华、朱世瑞、尹明五、周湘林、张旭儒、甘璧华、钱仁平、安成弼、陆培、温德青、吕黄、蒋维民、周温玉等，以及谭盾、瞿小松、陈晓勇、于京军、徐仪等多位具有国际声誉的著名作曲家。这个群体经常获得高规格的创作委约和公演机会，作品屡获国际和国家级的奖项，创作强势和人才优势极为明显。学科带头人杨立青教授以其在本专业战略发展上所具有的敏锐观察力和前瞻性思维，引领上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业不仅在学术性专业音乐创作上保持国内领先地位，同时，也在更新办学思路，改革教学体系方面提出了一系列专业建设的新构想，初步形成了“发扬传统优势、开拓新兴领域、推动人才战略、巩固国际一流”的学科建设方针，为作曲与作曲技术理论专业学科建设在新时期的发展，奠定了坚实的基础，明确了前进的方向。
音乐创作是作曲与作曲技术理论专业学科建设与发展的关键。为了使其长盛不衰，与国际接轨并保持国内领先，上海音乐学院在指导思想上视音乐创作为事业发展的生命线，在政策的制定、机构设立、人才引进、创作立项等方面都给予了高度的重视和坚实的支持。学院成立音乐创作委员会，借鉴国内外先进经验，探索建立合理有效、符合艺术发展规律的创作委约制，收获了众多优秀的作品，极大地促进了音乐创作。每年一度的学生新作品音乐会，在检验教学成果、积累实践经验、激发创作热情、促进师生交流等方面都起到积极而有效的作用，它已成为专业教学与学科建设中必不可少的一环。上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业积极参与上海之春国际音乐节、东亚现代音乐节以及国内外音乐节的各项创作活动，把更多的创作成果奉献给广泛的社会。定期举行的各种类型的院内创作比赛、国际作曲比赛以及国际作曲高峰论坛，为选拔优秀作品、拓宽创作思维、打开国际视野搭建了诸多平台。
作曲技术理论研究与教学，历来是上海音乐学院引以为荣的传统优势，无论是和声、复调，还是曲式、配器，均以教材齐整、著述丰硕、教学严谨、名师引领而闻名遐迩。上海音乐学院老一辈的知名作曲技术理论家如桑桐(和声学)、陈铭志(复调)、钱仁康(作品分析)、管弦乐法(施咏康)在各自的相关领域都曾长时间被公认是权威性的大师级学者。如今在杨立青、林华、赵晓生、徐孟东、贾达群、甘璧华等名教授的带领下，各专业方向得到进一步的延续和发展。海内外聘请高水平的作曲家与理论家联手开设与时俱进的《现代作曲技法》与《现代作曲理论》课程，有效地拓展了传统“四大件”的内容与范围。建立国际水准的电子音乐中心，开设《电子音乐》必修课，使“四大件”扩展为“五大件”。在学科建设理念上，上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，还致力于开拓当代新兴的音乐分析学的观念和方法，进一步加强技术理论与史论研究的结合，进而以“音乐形态学”的理念来整合上述各方面的学术研究与专业教学，有效促进了中西音乐的相互参照与贯通，与新世纪形势下交叉学科的迅速发展。
学科建设，根本上是人才建设。上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，在注重自主培养的基础上，开拓视野、打破常规、总体规划、逐步实现，以各种方式在海内外引进了众多优秀的作曲家、理论家，充实到学科建设的队伍中来，构筑起坚实的人才高地，形成并发展了“理论研究与创作实践紧密结合”、“本土传统与国际潮流有机融汇”、“音乐艺术与现代科技相互支持”的学科建设特色。
新世纪，新时代，新形势。上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，将一如既往地以与时俱进的理念、朴素严谨的作风，弘扬辉煌历史，创造灿烂未来。
钱仁平 上海音乐学院教授，硕士研究生导师，图书馆馆长
责任编辑 金兆钧
上海音乐学院建院之始，就成立了作曲与作曲技术理论专业，并视之为立院之本而得到一贯、高度的重视。作为中国二十世纪以来专业音乐创作与研究的奠基性大本营，由黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、邓尔敬、陈钢、何占豪等老一辈作曲家所开创和发展的中国现当代音乐创作事业，不仅产生了诸多脍炙人口的精品力作，而且也形成了上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科严肃1生、独创性与超前性的特点，同时在应用型、普及型的创作方面也不断提升与拓展。八十一年的光辉历程，该专业为我国造就出诸如：贺绿汀、刘雪庵、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、朱践耳、王建中、杨立青、陈钢、何占豪、王西麟、许舒亚、盛宗亮等一大批享誉海内外的著名作曲家、音乐理论家。中国近现代音乐史上诸多重要的音乐名作，诸如：《怀旧》、《长城谣》、《晚会》、《森吉德玛》、《长征》、《乌江恨》、《云南音诗》、《梁祝》、《红旗颂》、《阿姐鼓》等也都出自本专业师生之手。尤为值得一提的是在全球范围评选出来的“二十世纪华人音乐经典”中，由本专业师生、校友创作的作品近六十部，占总数一半以上，产生了举足轻重的深远影响。
近年来，上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，在学科建设方面不断加大力度，通过更新理念、聚焦内涵、调整布局、增加投入、凝聚人才(培养和引进并重)等措施，获得了突出成效，成绩显著。本学科在1996年和2001年连续作为上海市教委第三期、第四期重点学科获得支持，并于2005年升格为上海市的第二期重点学科(“优势学科——作曲与音乐设计”)，2007年成为国家重点学科。与此同时，该专业的研究生特别是博士生培养，也密切配合学科建设的理念展开，博士生作为科研和学科建设的生力军被融入重点学科建设的规划中。博士后流动站和博士后工作人员作为学科建设的又一个支撑平台，也开始发挥越来越重要的作用。
目前，上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业汇集了一大批国内外知名的作曲家、理论家，实力雄厚、梯队完整、充满活力，具有广泛的国际影响。现有博士生导师8人，硕士生导师20人，教授18人，副教授8人，其中包括：杨立青、何训田、徐孟东、贾达群、陈钢、赵晓生、林华、朱世瑞、尹明五、周湘林、张旭儒、甘璧华、钱仁平、安成弼、陆培、温德青、吕黄、蒋维民、周温玉等，以及谭盾、瞿小松、陈晓勇、于京军、徐仪等多位具有国际声誉的著名作曲家。这个群体经常获得高规格的创作委约和公演机会，作品屡获国际和国家级的奖项，创作强势和人才优势极为明显。学科带头人杨立青教授以其在本专业战略发展上所具有的敏锐观察力和前瞻性思维，引领上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业不仅在学术性专业音乐创作上保持国内领先地位，同时，也在更新办学思路，改革教学体系方面提出了一系列专业建设的新构想，初步形成了“发扬传统优势、开拓新兴领域、推动人才战略、巩固国际一流”的学科建设方针，为作曲与作曲技术理论专业学科建设在新时期的发展，奠定了坚实的基础，明确了前进的方向。
音乐创作是作曲与作曲技术理论专业学科建设与发展的关键。为了使其长盛不衰，与国际接轨并保持国内领先，上海音乐学院在指导思想上视音乐创作为事业发展的生命线，在政策的制定、机构设立、人才引进、创作立项等方面都给予了高度的重视和坚实的支持。学院成立音乐创作委员会，借鉴国内外先进经验，探索建立合理有效、符合艺术发展规律的创作委约制，收获了众多优秀的作品，极大地促进了音乐创作。每年一度的学生新作品音乐会，在检验教学成果、积累实践经验、激发创作热情、促进师生交流等方面都起到积极而有效的作用，它已成为专业教学与学科建设中必不可少的一环。上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业积极参与上海之春国际音乐节、东亚现代音乐节以及国内外音乐节的各项创作活动，把更多的创作成果奉献给广泛的社会。定期举行的各种类型的院内创作比赛、国际作曲比赛以及国际作曲高峰论坛，为选拔优秀作品、拓宽创作思维、打开国际视野搭建了诸多平台。
作曲技术理论研究与教学，历来是上海音乐学院引以为荣的传统优势，无论是和声、复调，还是曲式、配器，均以教材齐整、著述丰硕、教学严谨、名师引领而闻名遐迩。上海音乐学院老一辈的知名作曲技术理论家如桑桐(和声学)、陈铭志(复调)、钱仁康(作品分析)、管弦乐法(施咏康)在各自的相关领域都曾长时间被公认是权威性的大师级学者。如今在杨立青、林华、赵晓生、徐孟东、贾达群、甘璧华等名教授的带领下，各专业方向得到进一步的延续和发展。海内外聘请高水平的作曲家与理论家联手开设与时俱进的《现代作曲技法》与《现代作曲理论》课程，有效地拓展了传统“四大件”的内容与范围。建立国际水准的电子音乐中心，开设《电子音乐》必修课，使“四大件”扩展为“五大件”。在学科建设理念上，上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，还致力于开拓当代新兴的音乐分析学的观念和方法，进一步加强技术理论与史论研究的结合，进而以“音乐形态学”的理念来整合上述各方面的学术研究与专业教学，有效促进了中西音乐的相互参照与贯通，与新世纪形势下交叉学科的迅速发展。
学科建设，根本上是人才建设。上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，在注重自主培养的基础上，开拓视野、打破常规、总体规划、逐步实现，以各种方式在海内外引进了众多优秀的作曲家、理论家，充实到学科建设的队伍中来，构筑起坚实的人才高地，形成并发展了“理论研究与创作实践紧密结合”、“本土传统与国际潮流有机融汇”、“音乐艺术与现代科技相互支持”的学科建设特色。
新世纪，新时代，新形势。上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业，将一如既往地以与时俱进的理念、朴素严谨的作风，弘扬辉煌历史，创造灿烂未来。
钱仁平 上海音乐学院教授，硕士研究生导师，图书馆馆长
责任编辑 金兆钧