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内容摘要：随着社会的发展，人们越来越多的开始把目光转向设计艺术的格调。格调是艺术作品所呈现的一种精神和气质，它可以综合的反映出生活、知识、以及人格魅力等方面的修养，同时可以把中国文化的内涵以及精髓体现出来，追求的是一种意境，展现艺术家的思想境界，艺术境界，更多的是对生活的一种体会和理解，一种智慧和感悟。
关键词：格调 意境 生活
无论在日常生活中，还是在艺术创作中，“格调”都实实在在的存在。在设计作品中，前期构思、设计者要表达的情感、方方面面的观念，都形成了独特的格调。艺术的格调与艺术家的生活、情感、修养，以及想要表达的内在精神有密切的关系。
一.格调的定义
格调是在审美范畴中高级的体现，可以从精神、气质方面体现出作品的内涵。有时候，我们评价一件作品有格调，是对这件作品的肯定。因此，格调其实也定义了高级美、定义了作品的精神和气质。
艺术作品中的格调，是一个艺术家思想、审美、修养、品格在一件作品中的总体表现。那么这件艺术作品的呈现不仅汇集了美学方面的思考，同时也展现了艺术的品格和思想。一件作品格调是高还是低，在很大的程度上是由设计者对生活的体悟，包括对真、善、美的判断来决定的。
格调也是一个艺术家个人鲜明的特征，在创作艺术的过程中，艺术家运用自己的审美，可以把这种精神与格调用来展现自己的生活，也可以影响别人的生活。那么，影响一件作品格调的很大一部分因素是艺术家思想境界的高低，越高的思想境界越通透，最终作品的格调也越雅致、越空灵。在艺术创作的角度，一位艺术家的思想和艺术境界总和的高度，也就是这个艺术创作所能达到的高度。
二.格调与修养
艺术家生活修养、知识修养、人格魅力的综合体现，可以呈现出艺术设计的格调。
优秀的艺术作品要有生活修养作为基础。在艺术创作过程中，用心地去观察生活，体验生活，这样才能创造出来更贴近生活的作品，把对生活的体验和观察，融入到设计作品当中，从中找到灵感，激发出创作的源泉。因此，生活修养是创造出好的艺术作品的基础，而艺术设计作品的格调也和艺术家的生活修养密不可分。
艺术家的修养与人品相关。人品是指一个人对待别人、对待事物所呈现出来的关怀以及态度。比如我们听一个人说话，通过他的语言、语气、语调可以判断出这个人内心的喜怒哀乐;看一个画家一幅画，从画中的构图、立意的选取、笔法的劲道、色彩的构成可以看出画家的品格以及人生态度;看一个人写字，也可以从笔画、劲道上面看出一个人整体的性格和品格。在艺术设计领域，一个作品的格调无时无刻不反映着设计师的才能、修养与气质。
做为艺术家，他的知识修养也会影响作品的格调。如艺术家对文学、地理、其他艺术门类的了解与掌握，会对艺术作品的格调产生至远的影响。同时艺术家对自己从事的某个艺术门类，也必须要有完备的专业知识，要有相当熟练的技巧，这是对艺术家来说最基本的要求。中外历史上的大艺术家都是广义上的大文人，不仅画艺超人，其他方面的修养也是过人的。如顾恺之、董其昌、王维、齐白石、徐悲鸿等。西方美术史上的达芬奇等。因此设计师也必精通文史经典，掌握自然科学知识，有人文和其他社会科学方面的修养，各门艺术修养普遍提高了，专攻的一门也会随之提高。许多画家在进行创作的过程中，往往会遇到瓶颈，这个所谓的“瓶颈”就是，知识修养限制了艺术的创作。
三.格调中体现的中国传统文化
格调是设计的灵魂之所在，是设计师在作品中表现出来的美学理念和艺术情操。而设计艺术无论从形式还是内容上都不能脱离传统文化，因此传统文化对艺术格调的形成有重要的意义。把中国传统文化融入设计中，会使艺术设计呈现出独特的格调。
中国是一个拥有五千年灿烂文化的文明古国，优秀的传统文化是设计的宝藏，对现代设计发展起着十分重要的作用，是我们现代设计创作的基础。仔细研究传统设计的内容和精髓，我们可以探寻出设计的功能本“源”。
（一）简约。简约主义是中国传统文化中很重要的设计理念。古人追求的是宁静、雅致等情趣，如中国古代器物的造型简约，线条流畅，没有太多的装饰，追求的是器物的稳定以及实用的功能。再如明式家具，造型大方、比例适度、轮廓简练舒展，榫卯结构的运用，没有过多的装饰，整体风格纯朴典雅，体现了简约主义的精髓。在传统设计理念中提炼和总结，可以使现代设计有更多的思路，能够更加坚定现代设计的方向。
（二）仿生。万物都有存在的意义，在古人的设计中，不是一味的去摒弃自然之道，而是学会去遵循，去顺应。比如汉代的长信宫灯，虽是一个侍女手持宫灯的造型，但侍女的袖口设计成了排烟的通道，这就是在设计中运用了仿生理論。人们在古代就已学会从自然中学习与发展。
（三）崇尚自然。如我国的造园艺术，是世界造园艺术的顶级。在园林设计中不是直接的表达设计中传递的东西，而是含蓄的表达。如在中国园林中，小路都是曲曲折折一眼望不到尽头，留给人回味和想象的余地;一扇小窗的设计也运用“借景”的手法，使“物”和“景”结合起来，达到“你中有我，我中有你”的境地。这和自然中的一切相似，自然中的万物都有相互的关联，万物之间都是相通的。
由此可见，中国传统文化方方面面影响着艺术家的修养、品格与设计理念。格调是设计师文化修养的体现，设计师应从传统文化和传统设计中吸收精髓，把这些积淀注入自己的设计作品中，这样才能形成具有中国传统理念但又是独一无二的艺术品味和格调。
四.格调与设计艺术的意境表达
在现代的艺术设计中，格调越来越受人关注。设计也不仅仅是技术上的表达，更重要的是精神上的展现与表达。而格调恰恰反映的是作者的设计思想境界以及精神追求。因此对意境的追求可以看做是设计艺术的更高境界。
以苏州博物馆为例，它是一座传统风格与现代风格结合的博物馆，在位置上，东边相邻太平天国的忠王府，北边紧挨拙政园，通过博物馆的设计我们来感受如何表达意境与格调。 设计者贝聿铭是国际建筑大师，贝老小时候生活在狮子园，关于苏州园林的记忆在他的心中留下了深刻的印象。在苏州博物馆的设计上，他透彻的运用自然风格的材料，把平淡、开阔、疏朗的美学意境运用的出神入化。对于园内的树木，他要求树木要有优美舒展的姿态，柔和的线条，这和建筑的硬朗形成“柔”和“刚”的对比;松树颜色的选择上，也挑选灰绿色，能够和环境更好的融合;再比如园内种植的桂花树，每年八月飘来的阵阵桂花香，传送至游览者的鼻中，营造出独特的氛围。园内的竹林，每棵竹子之间有错落的疏密关系，形成悠悠浅浅的意境。而在庭院中种植的紫藤树，也是對苏州文化的一种传承和解读。这一幅幅用心营造的视觉画面，是设计者贝聿铭用情感将自己和故乡连结起来，是一个将情感、故乡与意境营造结合在一起的作品。
博物馆在光影的设计与营造上，贝老运用反射光、倒光和透光等，营造出光与影的视觉盛宴。同时层层叠叠，若隐若现的光，也增加了馆内空间的层次，使空间更加的丰富。
苏州博物馆的设计在山和水的意境追寻上也有一定的巧妙之处。把博物馆的墙壁当做白“纸”，用太湖“石”来绘画，形成了与建筑融为一体的立体山水画。有山有石，使苏州博物馆有了魂魄。山、石和水的交融，也形成了优美的中国美学意境。此刻灰白色的建筑与山、石、水的营造，形成一幅独居匠心的水墨画。
格调与设计的艺术意境的表达是密不可分的，在设计艺术中，有了意境，就仿佛有了更久远的记忆，有了更深刻的难忘，作品也变的更加灵动起来，对整体的格调也有了更好的诠释和展现。
五.格调是艺术家对生活态度的集中体现
艺术家对生活的态度无时无刻不展现着艺术设计的格调。提起北欧，很多人会想到瑞士的雪山、静谧的湖泊、茂密的森林，也许是这种自然风光的影响，孕育并产生了斯堪的那维亚设计。它追寻的是设计的自然、灵动、简洁又富有情趣。因此这种设计风格，是自然的，是和生活相关的。它不像现代主义那么有机械感，不像欧式风格有繁琐的点缀，设计既简洁又实用，既精巧又可爱。
举一个生活中的例子，在日照时间较短的地区，天黑的很早，外面的环境比较黑暗，人们从外面回到家里，打开灯的一瞬间会觉得眼睛非常不适应，灯的光线太刺眼。设计师设计了一种灯具，这种灯的光线会随着开灯时间的长短变的越来越明亮，缩小人眼球所受的刺激，这就是PH系列灯，是由丹麦的设计师保尔·汉宁森设计的。因此，设计的格调也反映了艺术家对待生活的态度。同时，斯堪的纳维亚设计的关于日常生活的家居用品、染织产品、玻璃、家具等，很具有良好的实用功能，具有很长的历史和世界的先进水平。每件产品造型简洁，工艺精致，特别在颜色的处理上，受到日常生活环境的影响，颜色的调和和配比很清新，绚丽而不夺目。
这和斯堪的纳维亚人民的生活观念是分不开的。他们生活态度诚实而又简朴，在各方面维持良好的关系，拥有丰富的精神生活，热爱大自然的一切。正是由于对待生活的这种态度，使得设计师在设计的过程中，追求真实和实用，表达了他们对生活的理解和热爱。并且从日用品到家具到城市的规划和设计，都把对自然地热爱融入了进去，仿佛是要把生活环境的一切艺术化，变的更加美好。
由此可见，格调是艺术家对生活的态度的体现，对简单宁静的生活追求亦或者是对激情生活的追求，都会在设计中展现出来。所以说格调更多的是对生活的一种体会和理解，一种智慧和感悟。
六.结语
艺术设计的格调是设计者的生活修养、知识修养、人格魅力的综合体现。同时又体现着中国传统文化的精髓，追求的是一种意境，展现艺术家的思想境界，艺术境界，更多的是对生活的一种体会和理解，一种智慧和感悟。
参考文献
[1]邵大箴.艺术格调[M].山东美术出版社，2002.
[2]李晓鲁.试论设计艺术的格调[J].中州期刊，2005.
[3]许佳.斯堪的纳维亚设计—自然的美学和生活化[J].艺术百家，2004，第1期.
[4]秦迪.造园意境对现代风景园林创造研究的探索启示[J].黑龙江教育学院学报，2011，第1期.
[5]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.
（作者介绍：王森蔚，南阳农业职业学院艺术设计专业教师，研究方向：设计艺术学）
关键词：格调 意境 生活
无论在日常生活中，还是在艺术创作中，“格调”都实实在在的存在。在设计作品中，前期构思、设计者要表达的情感、方方面面的观念，都形成了独特的格调。艺术的格调与艺术家的生活、情感、修养，以及想要表达的内在精神有密切的关系。
一.格调的定义
格调是在审美范畴中高级的体现，可以从精神、气质方面体现出作品的内涵。有时候，我们评价一件作品有格调，是对这件作品的肯定。因此，格调其实也定义了高级美、定义了作品的精神和气质。
艺术作品中的格调，是一个艺术家思想、审美、修养、品格在一件作品中的总体表现。那么这件艺术作品的呈现不仅汇集了美学方面的思考，同时也展现了艺术的品格和思想。一件作品格调是高还是低，在很大的程度上是由设计者对生活的体悟，包括对真、善、美的判断来决定的。
格调也是一个艺术家个人鲜明的特征，在创作艺术的过程中，艺术家运用自己的审美，可以把这种精神与格调用来展现自己的生活，也可以影响别人的生活。那么，影响一件作品格调的很大一部分因素是艺术家思想境界的高低，越高的思想境界越通透，最终作品的格调也越雅致、越空灵。在艺术创作的角度，一位艺术家的思想和艺术境界总和的高度，也就是这个艺术创作所能达到的高度。
二.格调与修养
艺术家生活修养、知识修养、人格魅力的综合体现，可以呈现出艺术设计的格调。
优秀的艺术作品要有生活修养作为基础。在艺术创作过程中，用心地去观察生活，体验生活，这样才能创造出来更贴近生活的作品，把对生活的体验和观察，融入到设计作品当中，从中找到灵感，激发出创作的源泉。因此，生活修养是创造出好的艺术作品的基础，而艺术设计作品的格调也和艺术家的生活修养密不可分。
艺术家的修养与人品相关。人品是指一个人对待别人、对待事物所呈现出来的关怀以及态度。比如我们听一个人说话，通过他的语言、语气、语调可以判断出这个人内心的喜怒哀乐;看一个画家一幅画，从画中的构图、立意的选取、笔法的劲道、色彩的构成可以看出画家的品格以及人生态度;看一个人写字，也可以从笔画、劲道上面看出一个人整体的性格和品格。在艺术设计领域，一个作品的格调无时无刻不反映着设计师的才能、修养与气质。
做为艺术家，他的知识修养也会影响作品的格调。如艺术家对文学、地理、其他艺术门类的了解与掌握，会对艺术作品的格调产生至远的影响。同时艺术家对自己从事的某个艺术门类，也必须要有完备的专业知识，要有相当熟练的技巧，这是对艺术家来说最基本的要求。中外历史上的大艺术家都是广义上的大文人，不仅画艺超人，其他方面的修养也是过人的。如顾恺之、董其昌、王维、齐白石、徐悲鸿等。西方美术史上的达芬奇等。因此设计师也必精通文史经典，掌握自然科学知识，有人文和其他社会科学方面的修养，各门艺术修养普遍提高了，专攻的一门也会随之提高。许多画家在进行创作的过程中，往往会遇到瓶颈，这个所谓的“瓶颈”就是，知识修养限制了艺术的创作。
三.格调中体现的中国传统文化
格调是设计的灵魂之所在，是设计师在作品中表现出来的美学理念和艺术情操。而设计艺术无论从形式还是内容上都不能脱离传统文化，因此传统文化对艺术格调的形成有重要的意义。把中国传统文化融入设计中，会使艺术设计呈现出独特的格调。
中国是一个拥有五千年灿烂文化的文明古国，优秀的传统文化是设计的宝藏，对现代设计发展起着十分重要的作用，是我们现代设计创作的基础。仔细研究传统设计的内容和精髓，我们可以探寻出设计的功能本“源”。
（一）简约。简约主义是中国传统文化中很重要的设计理念。古人追求的是宁静、雅致等情趣，如中国古代器物的造型简约，线条流畅，没有太多的装饰，追求的是器物的稳定以及实用的功能。再如明式家具，造型大方、比例适度、轮廓简练舒展，榫卯结构的运用，没有过多的装饰，整体风格纯朴典雅，体现了简约主义的精髓。在传统设计理念中提炼和总结，可以使现代设计有更多的思路，能够更加坚定现代设计的方向。
（二）仿生。万物都有存在的意义，在古人的设计中，不是一味的去摒弃自然之道，而是学会去遵循，去顺应。比如汉代的长信宫灯，虽是一个侍女手持宫灯的造型，但侍女的袖口设计成了排烟的通道，这就是在设计中运用了仿生理論。人们在古代就已学会从自然中学习与发展。
（三）崇尚自然。如我国的造园艺术，是世界造园艺术的顶级。在园林设计中不是直接的表达设计中传递的东西，而是含蓄的表达。如在中国园林中，小路都是曲曲折折一眼望不到尽头，留给人回味和想象的余地;一扇小窗的设计也运用“借景”的手法，使“物”和“景”结合起来，达到“你中有我，我中有你”的境地。这和自然中的一切相似，自然中的万物都有相互的关联，万物之间都是相通的。
由此可见，中国传统文化方方面面影响着艺术家的修养、品格与设计理念。格调是设计师文化修养的体现，设计师应从传统文化和传统设计中吸收精髓，把这些积淀注入自己的设计作品中，这样才能形成具有中国传统理念但又是独一无二的艺术品味和格调。
四.格调与设计艺术的意境表达
在现代的艺术设计中，格调越来越受人关注。设计也不仅仅是技术上的表达，更重要的是精神上的展现与表达。而格调恰恰反映的是作者的设计思想境界以及精神追求。因此对意境的追求可以看做是设计艺术的更高境界。
以苏州博物馆为例，它是一座传统风格与现代风格结合的博物馆，在位置上，东边相邻太平天国的忠王府，北边紧挨拙政园，通过博物馆的设计我们来感受如何表达意境与格调。 设计者贝聿铭是国际建筑大师，贝老小时候生活在狮子园，关于苏州园林的记忆在他的心中留下了深刻的印象。在苏州博物馆的设计上，他透彻的运用自然风格的材料，把平淡、开阔、疏朗的美学意境运用的出神入化。对于园内的树木，他要求树木要有优美舒展的姿态，柔和的线条，这和建筑的硬朗形成“柔”和“刚”的对比;松树颜色的选择上，也挑选灰绿色，能够和环境更好的融合;再比如园内种植的桂花树，每年八月飘来的阵阵桂花香，传送至游览者的鼻中，营造出独特的氛围。园内的竹林，每棵竹子之间有错落的疏密关系，形成悠悠浅浅的意境。而在庭院中种植的紫藤树，也是對苏州文化的一种传承和解读。这一幅幅用心营造的视觉画面，是设计者贝聿铭用情感将自己和故乡连结起来，是一个将情感、故乡与意境营造结合在一起的作品。
博物馆在光影的设计与营造上，贝老运用反射光、倒光和透光等，营造出光与影的视觉盛宴。同时层层叠叠，若隐若现的光，也增加了馆内空间的层次，使空间更加的丰富。
苏州博物馆的设计在山和水的意境追寻上也有一定的巧妙之处。把博物馆的墙壁当做白“纸”，用太湖“石”来绘画，形成了与建筑融为一体的立体山水画。有山有石，使苏州博物馆有了魂魄。山、石和水的交融，也形成了优美的中国美学意境。此刻灰白色的建筑与山、石、水的营造，形成一幅独居匠心的水墨画。
格调与设计的艺术意境的表达是密不可分的，在设计艺术中，有了意境，就仿佛有了更久远的记忆，有了更深刻的难忘，作品也变的更加灵动起来，对整体的格调也有了更好的诠释和展现。
五.格调是艺术家对生活态度的集中体现
艺术家对生活的态度无时无刻不展现着艺术设计的格调。提起北欧，很多人会想到瑞士的雪山、静谧的湖泊、茂密的森林，也许是这种自然风光的影响，孕育并产生了斯堪的那维亚设计。它追寻的是设计的自然、灵动、简洁又富有情趣。因此这种设计风格，是自然的，是和生活相关的。它不像现代主义那么有机械感，不像欧式风格有繁琐的点缀，设计既简洁又实用，既精巧又可爱。
举一个生活中的例子，在日照时间较短的地区，天黑的很早，外面的环境比较黑暗，人们从外面回到家里，打开灯的一瞬间会觉得眼睛非常不适应，灯的光线太刺眼。设计师设计了一种灯具，这种灯的光线会随着开灯时间的长短变的越来越明亮，缩小人眼球所受的刺激，这就是PH系列灯，是由丹麦的设计师保尔·汉宁森设计的。因此，设计的格调也反映了艺术家对待生活的态度。同时，斯堪的纳维亚设计的关于日常生活的家居用品、染织产品、玻璃、家具等，很具有良好的实用功能，具有很长的历史和世界的先进水平。每件产品造型简洁，工艺精致，特别在颜色的处理上，受到日常生活环境的影响，颜色的调和和配比很清新，绚丽而不夺目。
这和斯堪的纳维亚人民的生活观念是分不开的。他们生活态度诚实而又简朴，在各方面维持良好的关系，拥有丰富的精神生活，热爱大自然的一切。正是由于对待生活的这种态度，使得设计师在设计的过程中，追求真实和实用，表达了他们对生活的理解和热爱。并且从日用品到家具到城市的规划和设计，都把对自然地热爱融入了进去，仿佛是要把生活环境的一切艺术化，变的更加美好。
由此可见，格调是艺术家对生活的态度的体现，对简单宁静的生活追求亦或者是对激情生活的追求，都会在设计中展现出来。所以说格调更多的是对生活的一种体会和理解，一种智慧和感悟。
六.结语
艺术设计的格调是设计者的生活修养、知识修养、人格魅力的综合体现。同时又体现着中国传统文化的精髓，追求的是一种意境，展现艺术家的思想境界，艺术境界，更多的是对生活的一种体会和理解，一种智慧和感悟。
参考文献
[1]邵大箴.艺术格调[M].山东美术出版社，2002.
[2]李晓鲁.试论设计艺术的格调[J].中州期刊，2005.
[3]许佳.斯堪的纳维亚设计—自然的美学和生活化[J].艺术百家，2004，第1期.
[4]秦迪.造园意境对现代风景园林创造研究的探索启示[J].黑龙江教育学院学报，2011，第1期.
[5]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.
（作者介绍：王森蔚，南阳农业职业学院艺术设计专业教师，研究方向：设计艺术学）