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音色是音乐的重要表现手段，在二度创作中，有的表演学派甚至就是以音色来区分的。但是，钢琴音色相对于其他乐器而言。其个性就大大逊色了。然而，这并不妨碍钢琴丰富的表现力的发挥。由于音色看不见，摸不着，闻不到，因此，在对待钢琴音色处理问题上，许多人时常把注意力放在狭义的更能够被人们驾驭的“技术”(快速、匀净、华丽、响亮、清脆)上，对钢琴特别丰富的音色变化却缺乏思考和研究。为此，本文拟就音色这一人为控制较为复杂的重要表现手段作粗浅探讨。
一、钢琴音色的产生机理
钢琴的音色，无疑是非常重要的。作为音乐的重要表现手段之一，钢琴音色的产生必然有其客观的物质基础。了解这一客观原理对于科学把握钢琴演奏的音色处理具有至关重要的作用。那么，它是怎样产生的呢?
钢琴的声音是通过琴槌的头敲击琴弦而发出的。击中琴弦的是槌头，其直接的推进力是作用在杠杆上的琴键。演奏者的手指在占键3/8寸的外端按下琴键。在这个按键过程中，槌头以比按键快的多的速度向上抬起，直至靠近琴弦的那一点，即当琴键的动力停止的那一刻为止(因为此时琴键已按到底)。剩下的“路程”再由槌头继续按原有的冲力“飞”向琴弦。不管槌头每次都是用相同的力或不相同的力去击弦，其发出的声音都是一样的。这也意味着槌头最后这一刻的状态极其重要，因为槌击弦运动中真正发生作用的那一刻实际上不是由演奏者控制的。也就是说槌头以相同的力击弦总是得到相同的音色，可以说用不同的力击弦得到的音色是不相同的。如果猛烈击键，会得到尖锐的声音这是由明亮的上方泛音(或者说弦的附属振动)所产生的。在猛烈的动作中往往会引起这类振动。如果渐渐地按下琴键，得到的音色不仅轻柔。而且音色也不同，因为较远的上方泛音不再出现。在根据上方泛音出现或消失这一现象，可以判定这两种极端的音色之间还应有层次不同的众多音色。两个演奏者弹琴的力量自然不会相同，因此他们的音色也相应地有所不同。产生这一现象的原因，首先在于各音之间的力度对比关系，当同时按下两个或更多的琴键时，便会出现含有特色的复合音色。这些音以相同的或不同的力量按下，其复合音色会随之而改变。用这样的方式可以产生变化无穷的复合音色，但这要取决于演奏者的技巧和选择声部层次时的趣味。在声音的交替中。缓急法起着巨大的作用，所以我们认为产生不同音色的原因除了力度对比关系还有缓急法起着巨大的作用，就是说力度和缓急法是形成主观音色的两个组成部分。在主观音色中，力度和缓急法起相互补充作用的。也就是在一定程度上两者可以相互替代。这样，演奏者借助于力度和缓急法变化，以及运用各种泛音组合能取得丰富多彩的音色效果。在主观音色这一概念中，我们可以区分出共性和个性这两种主观音色。在共性音色中，力度是固定的(比如：与“柔和地”[dolce]不可分的是“弱”[pimao]，与“庄严地”[maestoso]相结合的必定是“中强”[mf或menoforte])。此外，还包括缓急法和力度差别的一般规定。例如：“柔和地”(dolce)的缓急法和力度变化比较轻微。而在“弱”(plano)中则又可能出现巨大的突然的力度变化。它的内在节奏同样也是异常活跃的。“庄严地”则相反。要求均匀的力度和正确的、有节制的节奏。个性的主观音色对每个演奏者来说就是缓急法、力度和泛音的独特运用。个性的主观音色不像共性音色那样和一定程度相关系，因为在任何力度中，都要表现出演奏者所独具的重音、泛音、力度、和缓急法的特点。如旋律中的渐强渐弱，弹奏者每次处理方法都有会表现出差异。弹奏者对每个单音的力度和缓急性质都赋予独自的特点。对个性音色来说。同时弹奏的音力度各异，也是它的特色。同一和弦，如果其中各音的力度比例不同，所产生的印象也不一样。这种和弦个别音相对强度的差异，对钢琴家来说也可产生绝妙的效果，因为他可以因此而强调音高，突破正常的音列：稍微用力弹出的那个音，听起来好像更高一些，而稍弱的音则好像更低一些。
二、钢琴演奏的不同触键方式对音色变化的影响
明确了钢琴音色的产生机理后，我们发现，钢琴音色的变化与钢琴演奏中手指的触键有着密切的关系。
在弹奏钢琴的过程中，各种层次的音色可以通过不同的触键来获得。要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂手腕和手在内，全部放松：然而手指却是应当总是准备好的，因为音色的决定性关键是指尖触键，而其余部分：手、手腕、手臂、肩胛、背部，甚至整个人的全身都应当很好地组织起来。协调起来，还必须能够有把握地、合理地、控制从身体通过手臂传送到手指尖的这种重量，从弹疾速的音所要求的飞掠而过的触键起，直到遇有必要时求得宏大的音量而全身的重量用力弹键盘为止，都必须如此。钢琴是一种机械(而且是一种复杂而精致的机械)，而弹琴是要让自己的身体适应于这种机械。当钢琴上发出声音时，手(手指、手臂和整只手)的能量转化为声音的能量。琴键所受到的触击的能量取定于我们加在手上的力(F)和手落到琴键上以前所举起的亮度(h)。由于F和h的大小不同，手击键时有不同的速度(V)，正是这个速度和击键体(手指、手臂、整个手等等)的质量(m)决定琴键所受到的能量。为了把声音弹的“柔和”、“温暖”、“诚挚”，必须很集中地。很“深”得按键，但同时要使手指尽可能的接近琴键，保持最近限度的h，亦即h相当于琴键没有被按下去之前的高度。反之，如果想求得宏大、响亮而且气息宽广的声音(就像卡鲁索或吉利那样的意大利男高音的声音)，在弹最灵活的连音(Legato)时，必须利用手指和手挥动的整个幅度。从手指触键部位来讲，指面部分触键越少——垂直触键，发出的声音华丽清脆，坚实清亮，有较强的颗粒性。而用手的指腹部位触键发出的声音柔美如歌，适于连奏。因为下键时有手指肉垫作为缓冲，这就是平时我们所称的“水平触键”。除了这两种基本方式外。我们在弹奏中可通过轻滑、推、弹、挑、勾、抹等多种方式获得相应的音。
三、不同历史时期的钢琴演奏家对音色的要求亦不同
以上论述，仅就一般而言，实际上。不同历史时期的钢琴演奏家对音色的要求也是不同的。
在巴洛克时期，音乐在连断中体现优美柔和的音色，为了取得这样的音色，我们在弹奏中应注意手指触键的轻巧灵活。巴赫在弹奏时手指极少离开琴键，只有手指的第一关节在运动。莫扎特在家信中常用“要像油一样流动”来形容自己的“legato”，但是在莫扎特时代，大部分的乐段除非特别注明，一般不采用连奏，而是继承了羽管键琴时代非连奏的风格。因此在弹奏时既不是slaccot也不是Iegato，手指应该比音符所写时值较早一些抬起。十八世纪大部分钢琴家都是这样弹的，连奏只是例外。而不是惯例。贝多芬的钢琴音乐展示了钢琴的“交响乐本性”在钢琴上要获得管弦乐般的音乐效果。为了达到这种效果，贝多芬反对“纯手指学派”，他的演奏是充满了前所未有的力量、个性和情感。曾有这样的记录，贝多芬在弹奏一个和弦时曾将半打琴弦砸断。肖邦在他的音乐中最突出的是连奏legato和歌唱性cantabile。所以他在弹奏时特别重视柔软的指触。倾向与水平式的触键。李斯特则完全把钢琴作为一个乐队来看待，他的音乐中充满了各种各样不同的音色。从铿锵如铁到天鹅绒般的音色。在充分运用手臂、肩膀、和身体的协调以增加触键的力度上，李斯特似乎更多的是凭借他的知觉，通过不同方式的触键以获得优美柔和而又富有变化的音色，他告诉学生从指腹发力要比从指尖靠近指甲处发力所获得的声音更醇厚更有弹性。德彪西是音响色彩专家，通过对新颖和声的大胆探索和自由运用，加上踏板效果的巧妙配合，使他的音乐闪烁出无比奇异而多变的色彩。他在演奏时，手指姿势几乎是平的，尤其是在微弱的和弦段落。他好像是爱抚着琴键一般，以一种斜向的动作较轻地向下摩擦他们，而不是笔直地将它们推下去。到了二十世纪。把钢琴作为打击乐器来处理这儿我们就不再叙述了。
以上仅就钢琴演奏中音色的相关问题作一些初步探讨，希望能起到抛砖引玉作用。
一、钢琴音色的产生机理
钢琴的音色，无疑是非常重要的。作为音乐的重要表现手段之一，钢琴音色的产生必然有其客观的物质基础。了解这一客观原理对于科学把握钢琴演奏的音色处理具有至关重要的作用。那么，它是怎样产生的呢?
钢琴的声音是通过琴槌的头敲击琴弦而发出的。击中琴弦的是槌头，其直接的推进力是作用在杠杆上的琴键。演奏者的手指在占键3/8寸的外端按下琴键。在这个按键过程中，槌头以比按键快的多的速度向上抬起，直至靠近琴弦的那一点，即当琴键的动力停止的那一刻为止(因为此时琴键已按到底)。剩下的“路程”再由槌头继续按原有的冲力“飞”向琴弦。不管槌头每次都是用相同的力或不相同的力去击弦，其发出的声音都是一样的。这也意味着槌头最后这一刻的状态极其重要，因为槌击弦运动中真正发生作用的那一刻实际上不是由演奏者控制的。也就是说槌头以相同的力击弦总是得到相同的音色，可以说用不同的力击弦得到的音色是不相同的。如果猛烈击键，会得到尖锐的声音这是由明亮的上方泛音(或者说弦的附属振动)所产生的。在猛烈的动作中往往会引起这类振动。如果渐渐地按下琴键，得到的音色不仅轻柔。而且音色也不同，因为较远的上方泛音不再出现。在根据上方泛音出现或消失这一现象，可以判定这两种极端的音色之间还应有层次不同的众多音色。两个演奏者弹琴的力量自然不会相同，因此他们的音色也相应地有所不同。产生这一现象的原因，首先在于各音之间的力度对比关系，当同时按下两个或更多的琴键时，便会出现含有特色的复合音色。这些音以相同的或不同的力量按下，其复合音色会随之而改变。用这样的方式可以产生变化无穷的复合音色，但这要取决于演奏者的技巧和选择声部层次时的趣味。在声音的交替中。缓急法起着巨大的作用，所以我们认为产生不同音色的原因除了力度对比关系还有缓急法起着巨大的作用，就是说力度和缓急法是形成主观音色的两个组成部分。在主观音色中，力度和缓急法起相互补充作用的。也就是在一定程度上两者可以相互替代。这样，演奏者借助于力度和缓急法变化，以及运用各种泛音组合能取得丰富多彩的音色效果。在主观音色这一概念中，我们可以区分出共性和个性这两种主观音色。在共性音色中，力度是固定的(比如：与“柔和地”[dolce]不可分的是“弱”[pimao]，与“庄严地”[maestoso]相结合的必定是“中强”[mf或menoforte])。此外，还包括缓急法和力度差别的一般规定。例如：“柔和地”(dolce)的缓急法和力度变化比较轻微。而在“弱”(plano)中则又可能出现巨大的突然的力度变化。它的内在节奏同样也是异常活跃的。“庄严地”则相反。要求均匀的力度和正确的、有节制的节奏。个性的主观音色对每个演奏者来说就是缓急法、力度和泛音的独特运用。个性的主观音色不像共性音色那样和一定程度相关系，因为在任何力度中，都要表现出演奏者所独具的重音、泛音、力度、和缓急法的特点。如旋律中的渐强渐弱，弹奏者每次处理方法都有会表现出差异。弹奏者对每个单音的力度和缓急性质都赋予独自的特点。对个性音色来说。同时弹奏的音力度各异，也是它的特色。同一和弦，如果其中各音的力度比例不同，所产生的印象也不一样。这种和弦个别音相对强度的差异，对钢琴家来说也可产生绝妙的效果，因为他可以因此而强调音高，突破正常的音列：稍微用力弹出的那个音，听起来好像更高一些，而稍弱的音则好像更低一些。
二、钢琴演奏的不同触键方式对音色变化的影响
明确了钢琴音色的产生机理后，我们发现，钢琴音色的变化与钢琴演奏中手指的触键有着密切的关系。
在弹奏钢琴的过程中，各种层次的音色可以通过不同的触键来获得。要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂手腕和手在内，全部放松：然而手指却是应当总是准备好的，因为音色的决定性关键是指尖触键，而其余部分：手、手腕、手臂、肩胛、背部，甚至整个人的全身都应当很好地组织起来。协调起来，还必须能够有把握地、合理地、控制从身体通过手臂传送到手指尖的这种重量，从弹疾速的音所要求的飞掠而过的触键起，直到遇有必要时求得宏大的音量而全身的重量用力弹键盘为止，都必须如此。钢琴是一种机械(而且是一种复杂而精致的机械)，而弹琴是要让自己的身体适应于这种机械。当钢琴上发出声音时，手(手指、手臂和整只手)的能量转化为声音的能量。琴键所受到的触击的能量取定于我们加在手上的力(F)和手落到琴键上以前所举起的亮度(h)。由于F和h的大小不同，手击键时有不同的速度(V)，正是这个速度和击键体(手指、手臂、整个手等等)的质量(m)决定琴键所受到的能量。为了把声音弹的“柔和”、“温暖”、“诚挚”，必须很集中地。很“深”得按键，但同时要使手指尽可能的接近琴键，保持最近限度的h，亦即h相当于琴键没有被按下去之前的高度。反之，如果想求得宏大、响亮而且气息宽广的声音(就像卡鲁索或吉利那样的意大利男高音的声音)，在弹最灵活的连音(Legato)时，必须利用手指和手挥动的整个幅度。从手指触键部位来讲，指面部分触键越少——垂直触键，发出的声音华丽清脆，坚实清亮，有较强的颗粒性。而用手的指腹部位触键发出的声音柔美如歌，适于连奏。因为下键时有手指肉垫作为缓冲，这就是平时我们所称的“水平触键”。除了这两种基本方式外。我们在弹奏中可通过轻滑、推、弹、挑、勾、抹等多种方式获得相应的音。
三、不同历史时期的钢琴演奏家对音色的要求亦不同
以上论述，仅就一般而言，实际上。不同历史时期的钢琴演奏家对音色的要求也是不同的。
在巴洛克时期，音乐在连断中体现优美柔和的音色，为了取得这样的音色，我们在弹奏中应注意手指触键的轻巧灵活。巴赫在弹奏时手指极少离开琴键，只有手指的第一关节在运动。莫扎特在家信中常用“要像油一样流动”来形容自己的“legato”，但是在莫扎特时代，大部分的乐段除非特别注明，一般不采用连奏，而是继承了羽管键琴时代非连奏的风格。因此在弹奏时既不是slaccot也不是Iegato，手指应该比音符所写时值较早一些抬起。十八世纪大部分钢琴家都是这样弹的，连奏只是例外。而不是惯例。贝多芬的钢琴音乐展示了钢琴的“交响乐本性”在钢琴上要获得管弦乐般的音乐效果。为了达到这种效果，贝多芬反对“纯手指学派”，他的演奏是充满了前所未有的力量、个性和情感。曾有这样的记录，贝多芬在弹奏一个和弦时曾将半打琴弦砸断。肖邦在他的音乐中最突出的是连奏legato和歌唱性cantabile。所以他在弹奏时特别重视柔软的指触。倾向与水平式的触键。李斯特则完全把钢琴作为一个乐队来看待，他的音乐中充满了各种各样不同的音色。从铿锵如铁到天鹅绒般的音色。在充分运用手臂、肩膀、和身体的协调以增加触键的力度上，李斯特似乎更多的是凭借他的知觉，通过不同方式的触键以获得优美柔和而又富有变化的音色，他告诉学生从指腹发力要比从指尖靠近指甲处发力所获得的声音更醇厚更有弹性。德彪西是音响色彩专家，通过对新颖和声的大胆探索和自由运用，加上踏板效果的巧妙配合，使他的音乐闪烁出无比奇异而多变的色彩。他在演奏时，手指姿势几乎是平的，尤其是在微弱的和弦段落。他好像是爱抚着琴键一般，以一种斜向的动作较轻地向下摩擦他们，而不是笔直地将它们推下去。到了二十世纪。把钢琴作为打击乐器来处理这儿我们就不再叙述了。
以上仅就钢琴演奏中音色的相关问题作一些初步探讨，希望能起到抛砖引玉作用。