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【摘要】2008年上映的《地心游记》改编自著名法国作家儒勒·凡尔纳的同名科幻小说《地心游记》。虽然只是一部商业片，但这部新版《地心游记》并没有像大部分改编自文学作品的电影那样完全将故事搬到现代，而是以凡尔纳的小说为线索，引出了三个主人公的地心历险经历。这种新的改编模式——承认原著的真实性，以原著为引子，而影片情节其实又是在现代社会的背景下对原著情节的再现——给文学作品的电影改编中的“忠实”问题带来新的思考。
【关键词】电影改编 科幻小说 重现 忠实性 真实
考察近年来的影视大片，不难发现，很多影片都是改编于漫画、小说和电子游戏，而在这改编的行列里，以科幻题材居多，如变形金刚、钢铁侠、蜘蛛侠、超人、蝙蝠侠、生化危机等等。在这一题材中，对经典科幻小说的电影改编也占了一席重要位置，如2002年改编自赫伯特·乔治·威尔斯的同名小说《时间机器》、2004年上映的《环游地球80天》、2005年的《世界之战》、2008年的《地心游记》等等。若将这些电影与原著小说比较，不难发现。几乎每一部影片里都有很多改编的印记。如《环游地球八十天》中科学家的随从在影片里成了一个华人，而且其环游世界的目的是为了保护一尊古老的中国佛像《时间机器》中促使主人公使用时间机器的原因并不是像原著中那样因为是对科学的狂热，而是为了挽回逝世的女友……当然，这些改编一方面是受到市场、观众口味的影响，但另一方面，也进一步向我们提出了关于文学作品改编电影的“忠实”的问题。
一部改编自文学作品的电影，人们首先关注的会是这部电影是否忠实于原著，所以1995年由罗兰·约菲执导。加里·奥德曼、黛米·摩尔主演的《红字》自上映以来，人们除了关注电影对清教中“罪”的阐释，更多地是对这部电影中结尾与原著迥异的丁梅斯代尔与海斯特大团圆结尾的讨论。考察近年来改编自文学作品的电影，不难发现。最热门的莫过于莎士比亚的名剧和简·奥斯汀的名作，而这些影片对于原著的改编也不仅仅是局限于其中某个情节而已。如由李奥纳多和克莱尔丹尼斯主演的后现代版的《罗密欧与朱丽叶》中不再是紧身裤、莲蓬裙，佩剑决斗，取而代之的是牛仔裤、名车、高级枪支；《哈姆雷特》有两个版本：一个是由梅尔吉布森主演，基本是将原作重现的版本，还有一个就是由依森霍克主演的类似于后现代的版本，将故事搬到了现代美国都市街头《奥赛罗》也有两个版本，其中有一个还是校园青春偶像片，里面的主演乔什·哈奈特和茱莉亚·斯蒂尔斯都是近年来广受年轻人喜欢的青春偶像。在这些改编中，最大的一个特点就是影片已不再拘泥于原著中的时代、社会背景。而是将情节搬到了现代。
客观地讲，任何改变自小说的电影都不可能把小说的全部内容一股脑儿地照搬过来，毕竟，一部90多分钟的电影无论如何是无法将原著体现得面面俱到，电影导演总会有选择地重点突出表现原著中的某些因素。而这种表现是跟导演的风格、时代的背景紧紧联系在一起的，在此，弗兰西斯哥·卡塞蒂对于“改编”的阐释较为精辟，他认为改编是“一个元素(情节、主题、人物)在另一个话语场域的重现。”
重现(reappearance)是处于社会时空中的一个新的话语事件。同时它也承载着早前话语事件的记忆。在重现中重要的是交际环境的发展而不是后一个事件与前一个事件之间的相似与相异之处，换句话说，关键的是后一个事件在新的话语场域中所具有的新的地位和作用而不是所谓的对原作的抽象和忠实。事实上，文本的身份是由它的作用和地位而不是一系列形式上的元素来定义的。(Francesco Casetti81)他还认为改编就是把一个交际环境转换成另一个交际环境。它涉及到一个故事、主题、人物等的再度编序。实际上，卡塞蒂的这一观点概括了现今许多改编自文学作品的电影的特点。卡塞蒂所说的“重现”就为文学作品的电影改编提供了无数阐释的可能性。
而对于科幻小说的改编来说。这种“重现”就更加地丰富多彩。科幻小说最大的魅力就在于能够极大限度地扩展人们的想象空间，而电影——这个几乎与科幻小说同时代出现的艺术形式，正是至今能够将这种想象的空间具体化的最有效的载体。科幻小说所反映的是人类无法在现实生活中实现或经历的事物，这种“真实”的“缺失”就给了导演更大的艺术创作空间。加之现如今电脑动画技术的日新月异。科幻小说，尤其是经典科幻小说的电影改编，在场景、画面、特效的创作等方面就有了更大的自由度，真可谓“只有想不到的，没有做不到的”。
科幻电影带给人们的是对未知世界的激动的幻想和展望，其内容是虚构的。但其表现和叙述又是真实的。仿佛作者或叙述者或主人公是亲历其中。电影创作的成功与否在于能否充分调动起观众的知觉热情，正如克里斯蒂安·麦茨在《想象的能指》中指出，“包括电影创作在内的一切艺术创作的动力基础是视听驱动。”“电影创作的可能性。建立在知觉热情，即看的欲望和听的欲望”。科幻小说与电影的结合恰恰是将科幻小说中那些只能停留在人们想象中的事物、画面，通过具体的画面、逼真的声音展现出来。因此。一部改编自小说的科幻电影成功与否，其实质就在于是否能将虚幻的事物在电影中变为现实——种能够给观众带来真实感的现实。
2008年由新线院线(New Line Cinema)出品的《地心游记》(Journey to the Center of the Earth)改编自著名法国作家儒勒·凡尔纳(Jules·Verne，1828--1905)的同名科幻小说《地心游记》。这部电影对于原著的“重现”可以说是几乎“改头换面”。
原著《地心游记》主要讲述了黎登布洛克教授在一本古老的书籍里偶然得到了一张羊皮纸，发现前人曾到地心旅行。黎登布洛克教授决心也作同样的旅行。他和侄子阿克赛从汉堡出发，到冰岛请了一位名叫汉恩斯的小伙子作向导，他们按照前人的指引，由冰岛的斯奈弗死火山的火山口下降，经过三个月在地心的旅行，历尽艰险和种种奇观，最后回到了地面。故事是由教授的侄子叙述的，以19世纪的德国为背景。小说向读者展现了一个奇特的地心世界，有巨大的蘑菇化石，地心海洋以及奇怪的、已经在地球上绝迹的动物，而这一地心世界的存在不仅是被前人证明了的，而且也是符合各种科学原理的，最终得到了教授一行的证实。
而08版的电影《地心游记》则是把背景放在了21世纪的美国，原著中脾气怪异急躁的教授被改编成高大帅气又带点傻气的现代大学地质学教授特雷弗，该角色由布兰登·弗莱瑟饰演，这一改编实际上就改变了原著的基调，使得电影更容易为现代观众所接受。而原著中教授侄子，也即他的助手，在电影中被改编成了不情愿地被母亲寄放在教授家的侄子—一个典型的Y时代的小男 孩：戴着耳机，手里玩着PSP，随时无线上网google，钟情名车。而原著中沉默寡言的冰岛向导在电影版本中则成了漂亮、冷静的冰岛女登山向导。在三人被困山洞中时还不忘给特雷弗计时收费，而在经历了地心艰险后，最终在影片的结尾与教授成了一对。角色的年轻化、现代化使得影片更加符合现代观众的口味。
影片使用了大量的电脑特效，如地心世界中巨大的蘑菇化石，对主人公发起进攻的食肉植物，地心海洋中不断跳出水面的史前鱼类，还有早已在地球上绝迹的恐龙等等。当然，作为一部现代商业片，电脑特效是必不可少的。但如果从改编的层面来看，早期的科幻小说所呈现出的世界，对于现代人来说，多少有些过时，随着社会的发展，科技的进步以及科学知识的不断普及，在如今的时代，如果仍然以原著中的羊皮纸、手抄本为探索线索。这样的情节很显然已经不适合现今实际，甚至会显得很傻，因此在电影中出现的是电脑分析、GPS导航、现代登山装备等等我们在日常生活中都能触及的科技。
而这部新版《地心游记》与其他改编自文学作品的电影最大的不同之处就在于影片并没有完全将故事搬到现代，而是以凡尔纳的小说为线索，引出了三个主人公的地心历险经历，而三个主人公的历险经历又是与凡尔纳故事中三个探险者的经历不谋而合的，也就是说，在故事的层面上，这部改编片实际上是承认了凡尔纳小说故事的真实性。这种将原著故事情节搬来现代，而在故事中又提到原著的改编模式，在近几年的文学作品的电影改编中比较少见，是一种比较新颖的模式。再加上电脑特效的应用，电影为观众勾勒出一个几乎真实的地心世界，其中对于地心岩层的解释，攀岩技巧的应用，主人公的现代登山运动装备等等，都使观众产生了这样的感觉，那就是：他们就跟我们现实中的周围人一样，那么。发生在他们身上的事情也就像是真实的。当真实与科幻的界限不再是那么绝对时。电影，这个被称为第七种艺术的艺术便达到了它的目的。
然而，当科幻电影模糊了真实与科幻之间的界限时，传统的以长镜头和蒙太奇来区分电影的观点就受到了极大的挑战。巴赞在他的《电影是什么?》中认为：影像与客观现实中的被摄物是对等同一的，电影的魅力和美学价值就在于对现实生活不加任何干预的真实再现：
摄影的美学特性在于揭示真实。……摄影机镜头摆脱了我们对客体的习惯看法和偏见，……唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的原貌……画家的美学世界与他周围的世界是异质的，画框圈出了一个实体上和本质上迥然不同的小天地。相反，印在照片上的物像的存在如同指纹一样反映着被拍摄物的存在。因此，摄影实际上是自然造物的补充，而不是替代。
在巴赞看来，映在胶片上的影像。都是曾经出现在摄影机面前的事物的影像。电影只是作了客观的记录；人只是通过电影摄影技术把那一段已经逝去的时间永远留住了而已。当然，这种观点在提出当初就已受到质疑。如今，在电脑特效大肆“进攻”电影的时代，“影像是否必然忠实于客观现实?”“影像所呈现的究竟是什么?”等等的问题成为各界学者竞相讨论的话题。正如《电影语言学》中所说“当代电影，在其所提供的貌似越来越逼近生活真实的表象之下，电影中的影像所呈现的，已经不再是客观的物质现实的表象，而是关于现实表象的某种体验性表象。”而这种“体验性”正好可以用于科幻小说身上。科幻小说奠基于现实科技，或者预言科技未来发展，或者畅想科技建构的某种未来世界，或者幻想凭借高科技发现未来的世界新领域或外星球，虽然其中存在巨大的时空转换，但我们阅读科幻小说的时候，所体会到的是现实的可能性。真实的历史本身并没有走远。汤姆·莫兰指出，科幻小说并不是对现在的简单的隐喻性重述，“与这些无中介的把握现在相反。严肃的科幻小说……追求一种更为复杂的叙述，它对过去、现在和将来之间的历史张力进行了辩证的调停。”而科幻小说改编成的电影更是在“虚幻”与“现实”中，将这种科幻小说的“体验性”发挥到了极致。
08版的电影《地心游记》虽然只是部商业片，但其新颖的改编模式，对电脑特效大胆的运用，却能够给我们带来对“忠实”问题的新的思考。相巧的是，2007年也有一部美国同名电影，也是改编于凡尔纳的《地心游记》，该版本的改编在背景年代的选取上是与原著几乎一致的，但其拖沓的情节，不必要的感情戏，已经失去了一部科幻小说的电影改编所能带给人的奇与特的效果。
总的说来，将科幻小说改编成电影拥有很大的空间，且魅力无穷，而科幻小说的电影改编也能够为文学作品的电影改编提供更多的思路。
如何更好地“重现”一部文学作品。使之更贴切现代社会和现代人的心理，更容易被现代观众所接受，更好地“重现”原著的主题和精华，是一个值得不断探讨的话题。同时也是能够使传统文学焕发出新的活力的一个有效途径。
【关键词】电影改编 科幻小说 重现 忠实性 真实
考察近年来的影视大片，不难发现，很多影片都是改编于漫画、小说和电子游戏，而在这改编的行列里，以科幻题材居多，如变形金刚、钢铁侠、蜘蛛侠、超人、蝙蝠侠、生化危机等等。在这一题材中，对经典科幻小说的电影改编也占了一席重要位置，如2002年改编自赫伯特·乔治·威尔斯的同名小说《时间机器》、2004年上映的《环游地球80天》、2005年的《世界之战》、2008年的《地心游记》等等。若将这些电影与原著小说比较，不难发现。几乎每一部影片里都有很多改编的印记。如《环游地球八十天》中科学家的随从在影片里成了一个华人，而且其环游世界的目的是为了保护一尊古老的中国佛像《时间机器》中促使主人公使用时间机器的原因并不是像原著中那样因为是对科学的狂热，而是为了挽回逝世的女友……当然，这些改编一方面是受到市场、观众口味的影响，但另一方面，也进一步向我们提出了关于文学作品改编电影的“忠实”的问题。
一部改编自文学作品的电影，人们首先关注的会是这部电影是否忠实于原著，所以1995年由罗兰·约菲执导。加里·奥德曼、黛米·摩尔主演的《红字》自上映以来，人们除了关注电影对清教中“罪”的阐释，更多地是对这部电影中结尾与原著迥异的丁梅斯代尔与海斯特大团圆结尾的讨论。考察近年来改编自文学作品的电影，不难发现。最热门的莫过于莎士比亚的名剧和简·奥斯汀的名作，而这些影片对于原著的改编也不仅仅是局限于其中某个情节而已。如由李奥纳多和克莱尔丹尼斯主演的后现代版的《罗密欧与朱丽叶》中不再是紧身裤、莲蓬裙，佩剑决斗，取而代之的是牛仔裤、名车、高级枪支；《哈姆雷特》有两个版本：一个是由梅尔吉布森主演，基本是将原作重现的版本，还有一个就是由依森霍克主演的类似于后现代的版本，将故事搬到了现代美国都市街头《奥赛罗》也有两个版本，其中有一个还是校园青春偶像片，里面的主演乔什·哈奈特和茱莉亚·斯蒂尔斯都是近年来广受年轻人喜欢的青春偶像。在这些改编中，最大的一个特点就是影片已不再拘泥于原著中的时代、社会背景。而是将情节搬到了现代。
客观地讲，任何改变自小说的电影都不可能把小说的全部内容一股脑儿地照搬过来，毕竟，一部90多分钟的电影无论如何是无法将原著体现得面面俱到，电影导演总会有选择地重点突出表现原著中的某些因素。而这种表现是跟导演的风格、时代的背景紧紧联系在一起的，在此，弗兰西斯哥·卡塞蒂对于“改编”的阐释较为精辟，他认为改编是“一个元素(情节、主题、人物)在另一个话语场域的重现。”
重现(reappearance)是处于社会时空中的一个新的话语事件。同时它也承载着早前话语事件的记忆。在重现中重要的是交际环境的发展而不是后一个事件与前一个事件之间的相似与相异之处，换句话说，关键的是后一个事件在新的话语场域中所具有的新的地位和作用而不是所谓的对原作的抽象和忠实。事实上，文本的身份是由它的作用和地位而不是一系列形式上的元素来定义的。(Francesco Casetti81)他还认为改编就是把一个交际环境转换成另一个交际环境。它涉及到一个故事、主题、人物等的再度编序。实际上，卡塞蒂的这一观点概括了现今许多改编自文学作品的电影的特点。卡塞蒂所说的“重现”就为文学作品的电影改编提供了无数阐释的可能性。
而对于科幻小说的改编来说。这种“重现”就更加地丰富多彩。科幻小说最大的魅力就在于能够极大限度地扩展人们的想象空间，而电影——这个几乎与科幻小说同时代出现的艺术形式，正是至今能够将这种想象的空间具体化的最有效的载体。科幻小说所反映的是人类无法在现实生活中实现或经历的事物，这种“真实”的“缺失”就给了导演更大的艺术创作空间。加之现如今电脑动画技术的日新月异。科幻小说，尤其是经典科幻小说的电影改编，在场景、画面、特效的创作等方面就有了更大的自由度，真可谓“只有想不到的，没有做不到的”。
科幻电影带给人们的是对未知世界的激动的幻想和展望，其内容是虚构的。但其表现和叙述又是真实的。仿佛作者或叙述者或主人公是亲历其中。电影创作的成功与否在于能否充分调动起观众的知觉热情，正如克里斯蒂安·麦茨在《想象的能指》中指出，“包括电影创作在内的一切艺术创作的动力基础是视听驱动。”“电影创作的可能性。建立在知觉热情，即看的欲望和听的欲望”。科幻小说与电影的结合恰恰是将科幻小说中那些只能停留在人们想象中的事物、画面，通过具体的画面、逼真的声音展现出来。因此。一部改编自小说的科幻电影成功与否，其实质就在于是否能将虚幻的事物在电影中变为现实——种能够给观众带来真实感的现实。
2008年由新线院线(New Line Cinema)出品的《地心游记》(Journey to the Center of the Earth)改编自著名法国作家儒勒·凡尔纳(Jules·Verne，1828--1905)的同名科幻小说《地心游记》。这部电影对于原著的“重现”可以说是几乎“改头换面”。
原著《地心游记》主要讲述了黎登布洛克教授在一本古老的书籍里偶然得到了一张羊皮纸，发现前人曾到地心旅行。黎登布洛克教授决心也作同样的旅行。他和侄子阿克赛从汉堡出发，到冰岛请了一位名叫汉恩斯的小伙子作向导，他们按照前人的指引，由冰岛的斯奈弗死火山的火山口下降，经过三个月在地心的旅行，历尽艰险和种种奇观，最后回到了地面。故事是由教授的侄子叙述的，以19世纪的德国为背景。小说向读者展现了一个奇特的地心世界，有巨大的蘑菇化石，地心海洋以及奇怪的、已经在地球上绝迹的动物，而这一地心世界的存在不仅是被前人证明了的，而且也是符合各种科学原理的，最终得到了教授一行的证实。
而08版的电影《地心游记》则是把背景放在了21世纪的美国，原著中脾气怪异急躁的教授被改编成高大帅气又带点傻气的现代大学地质学教授特雷弗，该角色由布兰登·弗莱瑟饰演，这一改编实际上就改变了原著的基调，使得电影更容易为现代观众所接受。而原著中教授侄子，也即他的助手，在电影中被改编成了不情愿地被母亲寄放在教授家的侄子—一个典型的Y时代的小男 孩：戴着耳机，手里玩着PSP，随时无线上网google，钟情名车。而原著中沉默寡言的冰岛向导在电影版本中则成了漂亮、冷静的冰岛女登山向导。在三人被困山洞中时还不忘给特雷弗计时收费，而在经历了地心艰险后，最终在影片的结尾与教授成了一对。角色的年轻化、现代化使得影片更加符合现代观众的口味。
影片使用了大量的电脑特效，如地心世界中巨大的蘑菇化石，对主人公发起进攻的食肉植物，地心海洋中不断跳出水面的史前鱼类，还有早已在地球上绝迹的恐龙等等。当然，作为一部现代商业片，电脑特效是必不可少的。但如果从改编的层面来看，早期的科幻小说所呈现出的世界，对于现代人来说，多少有些过时，随着社会的发展，科技的进步以及科学知识的不断普及，在如今的时代，如果仍然以原著中的羊皮纸、手抄本为探索线索。这样的情节很显然已经不适合现今实际，甚至会显得很傻，因此在电影中出现的是电脑分析、GPS导航、现代登山装备等等我们在日常生活中都能触及的科技。
而这部新版《地心游记》与其他改编自文学作品的电影最大的不同之处就在于影片并没有完全将故事搬到现代，而是以凡尔纳的小说为线索，引出了三个主人公的地心历险经历，而三个主人公的历险经历又是与凡尔纳故事中三个探险者的经历不谋而合的，也就是说，在故事的层面上，这部改编片实际上是承认了凡尔纳小说故事的真实性。这种将原著故事情节搬来现代，而在故事中又提到原著的改编模式，在近几年的文学作品的电影改编中比较少见，是一种比较新颖的模式。再加上电脑特效的应用，电影为观众勾勒出一个几乎真实的地心世界，其中对于地心岩层的解释，攀岩技巧的应用，主人公的现代登山运动装备等等，都使观众产生了这样的感觉，那就是：他们就跟我们现实中的周围人一样，那么。发生在他们身上的事情也就像是真实的。当真实与科幻的界限不再是那么绝对时。电影，这个被称为第七种艺术的艺术便达到了它的目的。
然而，当科幻电影模糊了真实与科幻之间的界限时，传统的以长镜头和蒙太奇来区分电影的观点就受到了极大的挑战。巴赞在他的《电影是什么?》中认为：影像与客观现实中的被摄物是对等同一的，电影的魅力和美学价值就在于对现实生活不加任何干预的真实再现：
摄影的美学特性在于揭示真实。……摄影机镜头摆脱了我们对客体的习惯看法和偏见，……唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的原貌……画家的美学世界与他周围的世界是异质的，画框圈出了一个实体上和本质上迥然不同的小天地。相反，印在照片上的物像的存在如同指纹一样反映着被拍摄物的存在。因此，摄影实际上是自然造物的补充，而不是替代。
在巴赞看来，映在胶片上的影像。都是曾经出现在摄影机面前的事物的影像。电影只是作了客观的记录；人只是通过电影摄影技术把那一段已经逝去的时间永远留住了而已。当然，这种观点在提出当初就已受到质疑。如今，在电脑特效大肆“进攻”电影的时代，“影像是否必然忠实于客观现实?”“影像所呈现的究竟是什么?”等等的问题成为各界学者竞相讨论的话题。正如《电影语言学》中所说“当代电影，在其所提供的貌似越来越逼近生活真实的表象之下，电影中的影像所呈现的，已经不再是客观的物质现实的表象，而是关于现实表象的某种体验性表象。”而这种“体验性”正好可以用于科幻小说身上。科幻小说奠基于现实科技，或者预言科技未来发展，或者畅想科技建构的某种未来世界，或者幻想凭借高科技发现未来的世界新领域或外星球，虽然其中存在巨大的时空转换，但我们阅读科幻小说的时候，所体会到的是现实的可能性。真实的历史本身并没有走远。汤姆·莫兰指出，科幻小说并不是对现在的简单的隐喻性重述，“与这些无中介的把握现在相反。严肃的科幻小说……追求一种更为复杂的叙述，它对过去、现在和将来之间的历史张力进行了辩证的调停。”而科幻小说改编成的电影更是在“虚幻”与“现实”中，将这种科幻小说的“体验性”发挥到了极致。
08版的电影《地心游记》虽然只是部商业片，但其新颖的改编模式，对电脑特效大胆的运用，却能够给我们带来对“忠实”问题的新的思考。相巧的是，2007年也有一部美国同名电影，也是改编于凡尔纳的《地心游记》，该版本的改编在背景年代的选取上是与原著几乎一致的，但其拖沓的情节，不必要的感情戏，已经失去了一部科幻小说的电影改编所能带给人的奇与特的效果。
总的说来，将科幻小说改编成电影拥有很大的空间，且魅力无穷，而科幻小说的电影改编也能够为文学作品的电影改编提供更多的思路。
如何更好地“重现”一部文学作品。使之更贴切现代社会和现代人的心理，更容易被现代观众所接受，更好地“重现”原著的主题和精华，是一个值得不断探讨的话题。同时也是能够使传统文学焕发出新的活力的一个有效途径。