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宋画，流散于全球各地且深藏“闺”中，要想亲见真迹绝非易事，直到2010年前后《宋画全集》出版。《宋画全集》以故宫博物院卷、上海博物馆卷、辽宁省博物馆卷、中国其他文化机构卷、欧美国家卷和日本卷等23册，收录海内外102家文博机构的827件（套）作品，系统反映了两宋300 余年间绘画艺术发展历程的整体面貌。
《宋画全集》面世以来，得到了海内外各方面的高度评价，被认为是继整理出版《全宋词》《全宋诗》《全宋文》等宋代典籍后，迄今为止最完整、最权威的宋代绘画总汇，是一次成功的中华图像文献编纂集成，其史料、学术研究和鉴赏等价值，吸引国内外许多著名高校、图书馆、博物馆、美术馆以及个人收藏。
怦然心动的那一刻
86岁的中国绘画史权威、美国耶鲁大学荣休教授班宗华先生还记得初见宋画时那怦然心动的一刻——1960年代初，原本学习油画的他在旧金山“中国珍宝大展”被范宽《溪山行旅图》等宋代山水画的魅力所折服，从此立志研究中国艺术史。
98岁的著名书画鉴定家、画家陈佩秋曾多次强调，宋画亟待重新整理：“因为年代的久远、战乱、灾害和环境变迁，留存下来的宋画数量本就无多，加上历史和技术条件的限制、前人误判或其他种种原因，很多宋画真伪莫辨，即便是名家推崇或流傳有绪的作品，也难免以讹传讹，甚至有些优秀的宋画作品却被判成伪作或没有受到重视而被打入冷宫，这对借鉴传承优秀宋画传统带来困难和迷茫，因此有必要进一步深入研究，重新审视一些身份不清的宋画，尽可能地厘清真伪的头绪。”
但此前数十年来，海内外出版的宋画籍册虽然不少，却有许多不足——或收集数量有限、或图像不清、或印刷不良等等。少数出版比较好的宋画图集，也局限于个别的馆藏。以最新研究鉴定成果为基础，用先进的拍摄、制版、印刷技术，系统、高质量地编纂、出版宋画，是当今海内外艺术界、学术界和广大公众的迫切需要。
《宋画全集》出版后，成为陈佩秋先生案头最常翻阅的书籍。2013年，她发表《从〈溪岸图〉的现身看“吾家北苑画”及赵令穰作品真伪》一文，重新检视被公认为北宋画家赵令穰的代表作《湖庄清夏图》。其中，至关重要的一点——她在放大镜下清晰地看到画卷卷末有人为挖补的痕迹，由此推知画的原款及印章已被挖，现存的款为后添。
这一重要发现，便得益于《宋画全集》中高清图像的公布。
《宋画全集》这项浩大的文化工程源自2003年。是时，作为主要责任单位的浙江大学，没有一张清代以远的藏画，没有一处像样的编纂场地，没有一台仪器设备，也没有一支技术团队，更没有一条与海内外文博机构畅通联络的渠道。为了填补我国宋画整理汇编的历史空白，开创中国绘画大型断代集成的先河，项目团队毅然承担起了这一具有历史意义的文化工程。
项目团队以抢救性保护、创新性发展、创造性转化中华优秀传统文化为己任。他们懂得，宋画是中华传统绘画艺术的瑰宝，在历史长河之中，许多国宝级名画历经浩劫，聚非一日之功，毁仅一瞬之间。至今，不仅存世数量有限，而且流散于世界各地，深藏罕现，唯有先解决“藏用两难”的问题，让这些作品“化身千百”，才能给海内外广大鉴赏研究者带来福音。他们更深刻认识到，弘扬中华优秀传统文化，重在一砖一瓦的积累和一代一代的传承，而不是立竿见影和轰动效应，编纂、出版《宋画全集》是一项功在当代、泽被后世的伟业，要志存高远，脚踏实地，埋头苦干。
精益求精的范儿
《宋画全集》启动之初的3年，是项目组最困难的3年。时任国家文物局局长的单霁翔清晰地记得当时的情况，他说：众所周知，古画最好的保存方式就是尽量不打开，让全国各家博物馆专门为《宋画全集》项目提取镇馆古画拍照是极其困难的。比如，北京故宫博物院珍藏的赫赫名迹《千里江山图》，为防开卷后青绿颜色剥落，已整整封存了17年。此次为拍摄这张图，故宫专门召开院长会议反复商议，最后慎重决定由该院资料信息部主任胡锤亲自组织拍摄，前后整整忙碌了一个多星期。
同时，项目组从一开始就树立要在同类图像出版物中做“世界一流”的目标，确定了当时图像出版物最理想的技术标准：尽量采用8×10英寸大型技术座机对原作进行拍摄;随着数码摄影技术的突飞猛进，项目组采纳了部分博物馆提供的符合我方技术标准的高精度图像。这一标准对作品收集范围、拍摄精度、印刷装帧质量和出版规模的要求之高，至今仍居于业界一流水平。
今天，当我们翻阅厚重华美的《宋画全集》，像《千里江山图》这样的作品，何止百幅。出于对中国文化的认同，对这一创举的认同，对编者精神的认同，海内外一家又一家文博机构打开了库房大门，供一个从未有过往来的项目组拍摄其镇馆之宝。
存于日本的中国绘画，分散在全日本各地的五六十家收藏机构。项目团队至今还记得，从2006年开始到2008年7月，四次扛着100多公斤重的设备、爬着山路去黑川古文化研究所，才最终得以将对方的镇馆之宝、五代董源代表作《寒林重汀图》拍摄完成。美国波士顿美术馆藏有宋徽宗《五色鹦鹉图》、宋佚名《北齐校书图》、宋赵令穰《湖庄清夏图》、（）宋范宽《雪山楼阁图》、宋陈容《九龙图》等国宝级名迹。美术馆对图像管控之严，甚至包括对画作照片的翻拍。日本学者早在1980年代编纂《中国绘画总合图录》时就曾碰过钉子。2014年出版的《中国绘画总合图录·三编》也仅收录其藏品的黑白小图。经过多年一次次反复沟通，项目团队获得了理解、尊重与支持。对方先是允诺提供4×5英寸胶片拍摄的原始图像，最后终于同意按照项目组标准重拍。拍摄完成时，馆方向项目团队表示感谢。项目团队以为听错了，馆方解释道：我没有表达错。因为《宋画全集》是全世界学术界共同的期待，你们做了一件有意义的工作。
完成高精度的图像收集是工作的关键，然而项目组还必须攻克一系列技术难题。为保障图像数据安全，实现图像数字资源有序管理和高效编辑，项目组制定了严格的操作规范，设置了缜密的知识产权保护措施：配备专用制作室，安装24小时监控探头，信息移动必须输入密码并有三人同时在场见证，每个环节严格管控以防止图像外流。 为使《宋画全集》内的每一幅千年古画最大程度地接近原作的笔墨神韵，项目组针对墨色斑驳灰暗、画面起皱甚至碎裂的图像，在拼图、匀色、调色过程中，多轮校色，反复打样，一件作品有时会花上一个多月时间，有时还赶到馆藏地或展览现场去比对原作。在实际操作中，他们研发了高精度的色彩校正方法，輔助进行数字图像色彩管理;设计了印刷质量检测方法，提高图书色彩还原度;并开发了海量图像资源管理系统，以支持高效的图书编辑工作。
为确保印刷精美，项目组在20多种纸样中，选定了一种具有卓越色彩还原能力和独特手感的纸张，图像放大180倍后依然清晰平整。进厂开印后，项目组同志全程跟机监印，一经发现质量瑕疵，立即报废重印。
日复一日，冬去春来，项目组一丝不苟、严格把关，为《宋画全集》提供了稳定可靠的质量保障。
精美到令人赞叹
2010年9月，《宋画全集》基本编纂完成。期间，首批8册《宋画全集》于2008年在北京人民大会堂举行首发式暨出版座谈会，浙江省委领导同志主持会议。2010年底，中国大陆和海外的《宋画全集》出版工作基本告一段落。
《宋画全集》面世以来，得到了海内外各方面的高度评价。
清华大学出土文献研究与保护中心主任李学勤教授说：“中国是世界上文献遗留最多的国家，但还有很多东西是不能用文字来体现的，《宋画全集》用图像来展示当时的历史、社会、文化，能在很大程度上弥补文字记载的不足。宋画比我们读到的各种当时的经史子集能够告诉我们更多的东西。中国文化要走向世界，中国的艺术和艺术史方面的精髓也应该走向世界，要对人类作出我们的贡献。”
班宗华教授在给项目组的来信中说：“《宋画全集》是迄今为止关于辉煌的宋代绘画最重要的出版物。”他指出，这套令人惊叹的精美书籍，对于世界最重要的艺术财富之一的保存、研究以及传播，正在作出无与伦比的贡献。她最终将成为一座纪念碑，标志着全世界的中国艺术和文化研究进入了一个新时代。
从2012年起，浙江大学先后向美国国会图书馆、德国国家图书馆、大英图书馆、台北故宫博物院等赠送《宋画全集》。美国国会图书馆负责人表示，《宋画全集》不仅代表了浙大的研究成果，也代表了中国出版的最高水平。2015年10月，在世界反法西斯战争胜利70周年与联合国教科文组织成立70周年的特殊日子里，浙江大学向联合国教科文组织赠送了《宋画全集》，联合国教科文组织总干事博科娃表示，这应该是她见过的质量最好的中国古代书画图册，对于中国传统文化的推广将有特别重要的意义。
文化工程还在持续
2010年底，更为恢宏的“中国历代绘画大系”项目也随之启动，这是一个历史性的巨大跨越。按照初步设想，“中国历代绘画大系”项目包括《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，计划遍搜海内外200余家博物馆的先秦汉唐、元代绘画珍品，精选明代、清代各流派各大家等创作的重要代表作品，上溯至公元前3世纪，下迄公元1911年，汇编出版“中国历代绘画大系”，规模初定100册左右。
2012年12月，“大系”工程最新成果《元画全集》面世。此后，项目组又启动第三轮全世界范围中国古代绘画高精度图像资源的采集工作。
至此，从《宋画全集》到“绘画大系”，总入编图像从800余件（）增加到12250余件（），为原来的14倍多;所涉文博收藏机构从100余家扩展到250余家，为原来的两倍多;出版总规模从23册扩展到200余册，为原来的8倍多。
近年来，《先秦汉唐画全集》《明画全集》《清画全集》的部分卷册均在有条不紊地陆续出版中。
据悉，很快，《宋画全集》的最新成果——续编部分也将陆续面世。
第8卷“海内外其他藏品”收录作品来自项目组多年采集积累和整理，其中包括美国波士顿美术馆、佛利尔·赛克勒美术馆藏南宋周季常、林庭珪《五百罗汉图》系列中的8件作品。
第9卷《俄罗斯艾尔米塔什博物馆藏黑水城图像》也耗费多年心血。关于艾尔米塔什博物馆，你可能更熟悉它的另一个名字——冬宫，为世界四大博物馆之一，敦煌、新疆和黑水城是冬宫三大最为人所瞩目的特藏。博物馆黑水城文物主管人萨莫秀克曾在专文中指出：“黑水城绘画填补了从敦煌壁画到宋元院画的缺位……对于宋代、辽代、近代，甚至和吐蕃、回鹘以及中亚的绘画的交互作用，在宋代院画基础上补充的民族心情和元素，都是意味深长的……对于吸收‘夏半边’‘马一角’的构图形式，都是历历在目、有迹可循。”这批远离中国一个世纪的特藏，多是无与伦比的孤品，其价值也尤为独特。此次高精出版，无疑将对相关领域的研究产生革命性的影响。
而项目组的图像资源采集工作也仍未停止。 2019年9月9日起在上海博物馆“莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画展”中展出的南宋梁楷《白描道君像图》、明代沈周《临戴进谢安东山图》轴、清代王原祁《杜甫诗意图》轴，为常熟翁氏家族近年捐赠上博的重要书画珍品，今年8月，项目组对3件作品进行了拍摄采集。南宋梁楷《白描道君像图》卷是目前传世仅见的梁氏工笔白描画作，为探讨其早年艺术风格提供了重要的实物依据。在不足74厘米长的画卷上，画家描绘了90余位人物和鬼神形象，铺绘了繁密的背景和故事情节，呈现了画家精湛的绘画技艺。诸如此类最新入藏公立机构的作品，项目组也在不断争取，之后将入编陆续出版。
In the history of Chinese art and literature， the Song Dynasty （960-1279） is exceptional for cultural prosperity and brilliance， as testified by the publishing of in 1991， in 2009 and （360 volumes published from the 1980s up to 2006）. ， published by Zhejiang University Press in September 2010， adds a new testimony to the cultural splendor of the ancient dynasty. In the art collection published in 2010 are 827 pieces （sets） of artworks categorized in 23 volumes， giving a complete and authentic picture of the painting art in the dynasty’s 319 years.
Zhejiang University undertook this ambitious project in response to Zhejiang’s 8-8 Strategy launched in 2003. The last part of the strategy aims to give full play to the province’s cultural strengths and promote the province’s undertakings in science， technology， education and culture in a bid to turn Zhejiang into a cultural powerhouse.
Zhejiang University considered the publishing of a complete collection of the paintings of the Song a necessity. Over the decades， many albums of Song paintings had been published. But none is complete. All of them have only a limited number of paintings， some are poorly printed， and some offer details that look disappointing under scrutiny. As advanced technology opened up new possibilities to print unprecedentedly better art albums and new study results and new authentication procedures made it possible to include artworks previously not included or ignored.
Unlike the other three collections which are purely composed of words， the project team went all over the world to photograph the paintings about 1，000 years ago. It is known that the artworks of the Song that have survived are in private and public collections scattered all over the world. In China， the Palace Museum in Beijing， Shanghai Museum and Liaoning Museum each have a special collection of the artworks of the Song. Japan is another big collector of the Song paintings. The rest of the paintings are largely housed in museums and private collections in Europe and North America. The unprecedented project aimed to build a complete collection that can be utilized for research by art historians and scholars and examined for appreciation by artists and art enthusiasts.
The challenges the project team met and conquered were unprecedented. Some paintings had never been photographed before. Over 60 institutions in Japan had some paintings of the Song in their respective collections. In order to photograph them all， the project team traveled extensively in Japan. On one occasion， the team had to take four trips in more than a year before Kurokawa Institute of Ancient Culture agreed to let the team to photo a painting by Dong Yuan （934-962）.
In order to ensure printing quality， the project team set up rigorous procedures. For example， to make printed colors right， the experts， in some cases， spent a month test-printing a painting and studying samples. In some cases， experts went back to a museum and made a comparison in colors between the test sample and the original. The team even developed a color correction procedure， designed a quality examination and assurance system， and a photo databank system. The team also produced a security system to ensure the safety of all the copyrighted photos. The paper for the printing of the collection was finally chosen over a batch of 20 plus sample papers. The paper is so good that an image printed on it looks perfect even if the image is magnified 180 times. A quality control group supervised the printing procedure. If a quality defect was spotted， what had been printed would be thrown away.
The successful production of inspired Zhejiang University Press. With the published collection as a prototype， the press launched a project that aims to print artworks from the pre-Qin period up to the fall of the Qing in 1911.
Moreover， the press is to publish a continuation of A Complete Collection of Paintings of the Song as some more artworks of the Song Dynasty have emerged or have been made available since 2010. The photographing for the continuation has not yet concluded. In August 2019， the team photographed in Shanghai three artworks donated to Shanghai Museum from a private family collection. One of the three was a line drawing created by Liang Kai of the Southern Song. It is the only sketch work by Liang Kai （whose life and death are essentially lost in history） now existing in the world. The scroll， which is about 74 centimeters long， presents 90 plus human figures and ghosts and gods telling stories of Taoism. That sketch will appear in the continuation.
《宋画全集》面世以来，得到了海内外各方面的高度评价，被认为是继整理出版《全宋词》《全宋诗》《全宋文》等宋代典籍后，迄今为止最完整、最权威的宋代绘画总汇，是一次成功的中华图像文献编纂集成，其史料、学术研究和鉴赏等价值，吸引国内外许多著名高校、图书馆、博物馆、美术馆以及个人收藏。
怦然心动的那一刻
86岁的中国绘画史权威、美国耶鲁大学荣休教授班宗华先生还记得初见宋画时那怦然心动的一刻——1960年代初，原本学习油画的他在旧金山“中国珍宝大展”被范宽《溪山行旅图》等宋代山水画的魅力所折服，从此立志研究中国艺术史。
98岁的著名书画鉴定家、画家陈佩秋曾多次强调，宋画亟待重新整理：“因为年代的久远、战乱、灾害和环境变迁，留存下来的宋画数量本就无多，加上历史和技术条件的限制、前人误判或其他种种原因，很多宋画真伪莫辨，即便是名家推崇或流傳有绪的作品，也难免以讹传讹，甚至有些优秀的宋画作品却被判成伪作或没有受到重视而被打入冷宫，这对借鉴传承优秀宋画传统带来困难和迷茫，因此有必要进一步深入研究，重新审视一些身份不清的宋画，尽可能地厘清真伪的头绪。”
但此前数十年来，海内外出版的宋画籍册虽然不少，却有许多不足——或收集数量有限、或图像不清、或印刷不良等等。少数出版比较好的宋画图集，也局限于个别的馆藏。以最新研究鉴定成果为基础，用先进的拍摄、制版、印刷技术，系统、高质量地编纂、出版宋画，是当今海内外艺术界、学术界和广大公众的迫切需要。
《宋画全集》出版后，成为陈佩秋先生案头最常翻阅的书籍。2013年，她发表《从〈溪岸图〉的现身看“吾家北苑画”及赵令穰作品真伪》一文，重新检视被公认为北宋画家赵令穰的代表作《湖庄清夏图》。其中，至关重要的一点——她在放大镜下清晰地看到画卷卷末有人为挖补的痕迹，由此推知画的原款及印章已被挖，现存的款为后添。
这一重要发现，便得益于《宋画全集》中高清图像的公布。
《宋画全集》这项浩大的文化工程源自2003年。是时，作为主要责任单位的浙江大学，没有一张清代以远的藏画，没有一处像样的编纂场地，没有一台仪器设备，也没有一支技术团队，更没有一条与海内外文博机构畅通联络的渠道。为了填补我国宋画整理汇编的历史空白，开创中国绘画大型断代集成的先河，项目团队毅然承担起了这一具有历史意义的文化工程。
项目团队以抢救性保护、创新性发展、创造性转化中华优秀传统文化为己任。他们懂得，宋画是中华传统绘画艺术的瑰宝，在历史长河之中，许多国宝级名画历经浩劫，聚非一日之功，毁仅一瞬之间。至今，不仅存世数量有限，而且流散于世界各地，深藏罕现，唯有先解决“藏用两难”的问题，让这些作品“化身千百”，才能给海内外广大鉴赏研究者带来福音。他们更深刻认识到，弘扬中华优秀传统文化，重在一砖一瓦的积累和一代一代的传承，而不是立竿见影和轰动效应，编纂、出版《宋画全集》是一项功在当代、泽被后世的伟业，要志存高远，脚踏实地，埋头苦干。
精益求精的范儿
《宋画全集》启动之初的3年，是项目组最困难的3年。时任国家文物局局长的单霁翔清晰地记得当时的情况，他说：众所周知，古画最好的保存方式就是尽量不打开，让全国各家博物馆专门为《宋画全集》项目提取镇馆古画拍照是极其困难的。比如，北京故宫博物院珍藏的赫赫名迹《千里江山图》，为防开卷后青绿颜色剥落，已整整封存了17年。此次为拍摄这张图，故宫专门召开院长会议反复商议，最后慎重决定由该院资料信息部主任胡锤亲自组织拍摄，前后整整忙碌了一个多星期。
同时，项目组从一开始就树立要在同类图像出版物中做“世界一流”的目标，确定了当时图像出版物最理想的技术标准：尽量采用8×10英寸大型技术座机对原作进行拍摄;随着数码摄影技术的突飞猛进，项目组采纳了部分博物馆提供的符合我方技术标准的高精度图像。这一标准对作品收集范围、拍摄精度、印刷装帧质量和出版规模的要求之高，至今仍居于业界一流水平。
今天，当我们翻阅厚重华美的《宋画全集》，像《千里江山图》这样的作品，何止百幅。出于对中国文化的认同，对这一创举的认同，对编者精神的认同，海内外一家又一家文博机构打开了库房大门，供一个从未有过往来的项目组拍摄其镇馆之宝。
存于日本的中国绘画，分散在全日本各地的五六十家收藏机构。项目团队至今还记得，从2006年开始到2008年7月，四次扛着100多公斤重的设备、爬着山路去黑川古文化研究所，才最终得以将对方的镇馆之宝、五代董源代表作《寒林重汀图》拍摄完成。美国波士顿美术馆藏有宋徽宗《五色鹦鹉图》、宋佚名《北齐校书图》、宋赵令穰《湖庄清夏图》、（）宋范宽《雪山楼阁图》、宋陈容《九龙图》等国宝级名迹。美术馆对图像管控之严，甚至包括对画作照片的翻拍。日本学者早在1980年代编纂《中国绘画总合图录》时就曾碰过钉子。2014年出版的《中国绘画总合图录·三编》也仅收录其藏品的黑白小图。经过多年一次次反复沟通，项目团队获得了理解、尊重与支持。对方先是允诺提供4×5英寸胶片拍摄的原始图像，最后终于同意按照项目组标准重拍。拍摄完成时，馆方向项目团队表示感谢。项目团队以为听错了，馆方解释道：我没有表达错。因为《宋画全集》是全世界学术界共同的期待，你们做了一件有意义的工作。
完成高精度的图像收集是工作的关键，然而项目组还必须攻克一系列技术难题。为保障图像数据安全，实现图像数字资源有序管理和高效编辑，项目组制定了严格的操作规范，设置了缜密的知识产权保护措施：配备专用制作室，安装24小时监控探头，信息移动必须输入密码并有三人同时在场见证，每个环节严格管控以防止图像外流。 为使《宋画全集》内的每一幅千年古画最大程度地接近原作的笔墨神韵，项目组针对墨色斑驳灰暗、画面起皱甚至碎裂的图像，在拼图、匀色、调色过程中，多轮校色，反复打样，一件作品有时会花上一个多月时间，有时还赶到馆藏地或展览现场去比对原作。在实际操作中，他们研发了高精度的色彩校正方法，輔助进行数字图像色彩管理;设计了印刷质量检测方法，提高图书色彩还原度;并开发了海量图像资源管理系统，以支持高效的图书编辑工作。
为确保印刷精美，项目组在20多种纸样中，选定了一种具有卓越色彩还原能力和独特手感的纸张，图像放大180倍后依然清晰平整。进厂开印后，项目组同志全程跟机监印，一经发现质量瑕疵，立即报废重印。
日复一日，冬去春来，项目组一丝不苟、严格把关，为《宋画全集》提供了稳定可靠的质量保障。
精美到令人赞叹
2010年9月，《宋画全集》基本编纂完成。期间，首批8册《宋画全集》于2008年在北京人民大会堂举行首发式暨出版座谈会，浙江省委领导同志主持会议。2010年底，中国大陆和海外的《宋画全集》出版工作基本告一段落。
《宋画全集》面世以来，得到了海内外各方面的高度评价。
清华大学出土文献研究与保护中心主任李学勤教授说：“中国是世界上文献遗留最多的国家，但还有很多东西是不能用文字来体现的，《宋画全集》用图像来展示当时的历史、社会、文化，能在很大程度上弥补文字记载的不足。宋画比我们读到的各种当时的经史子集能够告诉我们更多的东西。中国文化要走向世界，中国的艺术和艺术史方面的精髓也应该走向世界，要对人类作出我们的贡献。”
班宗华教授在给项目组的来信中说：“《宋画全集》是迄今为止关于辉煌的宋代绘画最重要的出版物。”他指出，这套令人惊叹的精美书籍，对于世界最重要的艺术财富之一的保存、研究以及传播，正在作出无与伦比的贡献。她最终将成为一座纪念碑，标志着全世界的中国艺术和文化研究进入了一个新时代。
从2012年起，浙江大学先后向美国国会图书馆、德国国家图书馆、大英图书馆、台北故宫博物院等赠送《宋画全集》。美国国会图书馆负责人表示，《宋画全集》不仅代表了浙大的研究成果，也代表了中国出版的最高水平。2015年10月，在世界反法西斯战争胜利70周年与联合国教科文组织成立70周年的特殊日子里，浙江大学向联合国教科文组织赠送了《宋画全集》，联合国教科文组织总干事博科娃表示，这应该是她见过的质量最好的中国古代书画图册，对于中国传统文化的推广将有特别重要的意义。
文化工程还在持续
2010年底，更为恢宏的“中国历代绘画大系”项目也随之启动，这是一个历史性的巨大跨越。按照初步设想，“中国历代绘画大系”项目包括《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，计划遍搜海内外200余家博物馆的先秦汉唐、元代绘画珍品，精选明代、清代各流派各大家等创作的重要代表作品，上溯至公元前3世纪，下迄公元1911年，汇编出版“中国历代绘画大系”，规模初定100册左右。
2012年12月，“大系”工程最新成果《元画全集》面世。此后，项目组又启动第三轮全世界范围中国古代绘画高精度图像资源的采集工作。
至此，从《宋画全集》到“绘画大系”，总入编图像从800余件（）增加到12250余件（），为原来的14倍多;所涉文博收藏机构从100余家扩展到250余家，为原来的两倍多;出版总规模从23册扩展到200余册，为原来的8倍多。
近年来，《先秦汉唐画全集》《明画全集》《清画全集》的部分卷册均在有条不紊地陆续出版中。
据悉，很快，《宋画全集》的最新成果——续编部分也将陆续面世。
第8卷“海内外其他藏品”收录作品来自项目组多年采集积累和整理，其中包括美国波士顿美术馆、佛利尔·赛克勒美术馆藏南宋周季常、林庭珪《五百罗汉图》系列中的8件作品。
第9卷《俄罗斯艾尔米塔什博物馆藏黑水城图像》也耗费多年心血。关于艾尔米塔什博物馆，你可能更熟悉它的另一个名字——冬宫，为世界四大博物馆之一，敦煌、新疆和黑水城是冬宫三大最为人所瞩目的特藏。博物馆黑水城文物主管人萨莫秀克曾在专文中指出：“黑水城绘画填补了从敦煌壁画到宋元院画的缺位……对于宋代、辽代、近代，甚至和吐蕃、回鹘以及中亚的绘画的交互作用，在宋代院画基础上补充的民族心情和元素，都是意味深长的……对于吸收‘夏半边’‘马一角’的构图形式，都是历历在目、有迹可循。”这批远离中国一个世纪的特藏，多是无与伦比的孤品，其价值也尤为独特。此次高精出版，无疑将对相关领域的研究产生革命性的影响。
而项目组的图像资源采集工作也仍未停止。 2019年9月9日起在上海博物馆“莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画展”中展出的南宋梁楷《白描道君像图》、明代沈周《临戴进谢安东山图》轴、清代王原祁《杜甫诗意图》轴，为常熟翁氏家族近年捐赠上博的重要书画珍品，今年8月，项目组对3件作品进行了拍摄采集。南宋梁楷《白描道君像图》卷是目前传世仅见的梁氏工笔白描画作，为探讨其早年艺术风格提供了重要的实物依据。在不足74厘米长的画卷上，画家描绘了90余位人物和鬼神形象，铺绘了繁密的背景和故事情节，呈现了画家精湛的绘画技艺。诸如此类最新入藏公立机构的作品，项目组也在不断争取，之后将入编陆续出版。
In the history of Chinese art and literature， the Song Dynasty （960-1279） is exceptional for cultural prosperity and brilliance， as testified by the publishing of in 1991， in 2009 and （360 volumes published from the 1980s up to 2006）. ， published by Zhejiang University Press in September 2010， adds a new testimony to the cultural splendor of the ancient dynasty. In the art collection published in 2010 are 827 pieces （sets） of artworks categorized in 23 volumes， giving a complete and authentic picture of the painting art in the dynasty’s 319 years.
Zhejiang University undertook this ambitious project in response to Zhejiang’s 8-8 Strategy launched in 2003. The last part of the strategy aims to give full play to the province’s cultural strengths and promote the province’s undertakings in science， technology， education and culture in a bid to turn Zhejiang into a cultural powerhouse.
Zhejiang University considered the publishing of a complete collection of the paintings of the Song a necessity. Over the decades， many albums of Song paintings had been published. But none is complete. All of them have only a limited number of paintings， some are poorly printed， and some offer details that look disappointing under scrutiny. As advanced technology opened up new possibilities to print unprecedentedly better art albums and new study results and new authentication procedures made it possible to include artworks previously not included or ignored.
Unlike the other three collections which are purely composed of words， the project team went all over the world to photograph the paintings about 1，000 years ago. It is known that the artworks of the Song that have survived are in private and public collections scattered all over the world. In China， the Palace Museum in Beijing， Shanghai Museum and Liaoning Museum each have a special collection of the artworks of the Song. Japan is another big collector of the Song paintings. The rest of the paintings are largely housed in museums and private collections in Europe and North America. The unprecedented project aimed to build a complete collection that can be utilized for research by art historians and scholars and examined for appreciation by artists and art enthusiasts.
The challenges the project team met and conquered were unprecedented. Some paintings had never been photographed before. Over 60 institutions in Japan had some paintings of the Song in their respective collections. In order to photograph them all， the project team traveled extensively in Japan. On one occasion， the team had to take four trips in more than a year before Kurokawa Institute of Ancient Culture agreed to let the team to photo a painting by Dong Yuan （934-962）.
In order to ensure printing quality， the project team set up rigorous procedures. For example， to make printed colors right， the experts， in some cases， spent a month test-printing a painting and studying samples. In some cases， experts went back to a museum and made a comparison in colors between the test sample and the original. The team even developed a color correction procedure， designed a quality examination and assurance system， and a photo databank system. The team also produced a security system to ensure the safety of all the copyrighted photos. The paper for the printing of the collection was finally chosen over a batch of 20 plus sample papers. The paper is so good that an image printed on it looks perfect even if the image is magnified 180 times. A quality control group supervised the printing procedure. If a quality defect was spotted， what had been printed would be thrown away.
The successful production of inspired Zhejiang University Press. With the published collection as a prototype， the press launched a project that aims to print artworks from the pre-Qin period up to the fall of the Qing in 1911.
Moreover， the press is to publish a continuation of A Complete Collection of Paintings of the Song as some more artworks of the Song Dynasty have emerged or have been made available since 2010. The photographing for the continuation has not yet concluded. In August 2019， the team photographed in Shanghai three artworks donated to Shanghai Museum from a private family collection. One of the three was a line drawing created by Liang Kai of the Southern Song. It is the only sketch work by Liang Kai （whose life and death are essentially lost in history） now existing in the world. The scroll， which is about 74 centimeters long， presents 90 plus human figures and ghosts and gods telling stories of Taoism. That sketch will appear in the continuation.