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但昭义，这位在短短十几年间培养出了李云迪、陈萨、张昊辰这样世界重量级的青年钢琴家以及数十名在国内外连连获奖的学生的钢琴教育家，在中国的钢琴教育史上造就出一个不可思议的“神话故事”。与此同时，也引发了业界人士对但昭义成功“秘笈”和“绝招”的思索与探寻。
由四川音乐学院高等教育研究所策划，“但昭义系列丛书”编委会汇编的“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列丛书终于在人们的期待中问世。这是国内第一部研究本国钢琴教育家的综合性丛书，由《但昭义艺术人生》、《但昭义钢琴教育文论》、《但昭义钢琴教学实录》、《但昭义钢琴作品选集》几部分组成。其中首先吸引读者眼球的是《但昭义钢琴教育文论》（以下简称《文论》）。
这部《文论》收集了但昭义先生的专著、学术论文、教案摘选、谈话书信以及随笔讲演等六部分内容。其中《少儿钢琴教学与辅导》已于1999年出版，其他学术论文散见于各个年代不同的刊物，还有些资料从未公开发表过。由于内容跨越年代较长、分布较广泛，此前人们没有机会系统全面地了解到但昭义先生的学术观点。这次《文论》的编者将所有珍贵的学术资料集于一册，虽然未按学术专题系列的形式来展现作者的学术思想，却为我们呈现出一个由作者一点一滴、集数十年教学经验精心构建而成的清晰完整的“但氏”钢琴体系。
但昭义先生在《文论》中不论是以书面方式还是言谈形式所表达的学术思想都堪称内容精华、阐述精辟、理论精道。其实《文论》所涉及的钢琴演奏和教学的核心问题多年来在业界一直处于争论和困惑之中，不少学者和钢琴教师也曾为此积极探索，其中不乏精辟的论述，可是像但昭义先生那样从复杂的事物表象中梳理出可认知的规律，提炼出如此精炼，如此有条理、有说服力，方便读者认知和操作的原理，实属难得。对于钢琴教学中一些关键的环节，作者并未停留在泛泛而谈、人云亦云之中，也不满足于凭直觉或经验得来的零散知识，而是以他超强的思考力深入问题的内核，运用辩证统一的思想方法，合理有效地破解了诸如“音乐与技术的关系”、“钢琴演奏的声音技巧原理”、“技术训练的科学化方法”等疑难问题，写下了既有理论深度，又有使用价值的论著，使人读来大有茅塞顿开、豁然开朗之感。这些解决问题的“良方”都是但昭义先生长期实践后的理论升华，具有极强的实用性和可操作性，甚至能产生立竿见影的效果，这是但昭义先生在钢琴理论研究上做出的最大贡献之一。
《文论》中多处提到但昭义教学思维的三大方面：技术训练—声音技巧—音乐表现。实际上这三位一体的思路本身就解决了技术与音乐的关系问题。倘若要细细体会这一基本思路，笔者认为有三篇力作是颇具代表性的，即《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》、《钢琴演奏的声音技巧原理及其应用》和《少儿钢琴教学与辅导》。如果按照上述顺序将这三篇佳作串接起来解读，一定会对如何解决“音乐决定技术，技术服务音乐”之类老生常谈却又无从下手的核心问题有所助益。
《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》的精彩之处在于作者打破了多年来钢琴教育界普遍流行的观点：学生的音乐表现主要是靠其天赋，老师是很难教的。难道学生的音乐表现力差，应全都归咎于其自身的乐感问题吗？但昭义先生面临“众多平庸的演奏使钢琴沉闷得毫无生气”这一“苦涩而又无法逃避的现象”，决意涉入钢琴教学中“音乐表现”这一最具挑战性的研究领域。他并没有把音乐表现的所有手段都罗列在论文中，而是切中一个至关重要的命题——力度的艺术处理——进行深度挖掘。他首先从纵向到横向、从细节到整体、从音乐意境到音乐高潮，多角度地指出力度层次在音乐表现上的重要意义，接着又具体地分析了钢琴演奏中决定力度层次变化的乐器因素、演奏因素和音乐感觉因素。然后就如何取得熟练应用力度变化层次于音乐表现的技术保证，进行了全面深入的阐述。其中涵盖了各种力度强弱、力度幅度、力度层次、力度对比等复杂关系和具体问题。这些都是在平时教学中屡屡碰到却又难以解开的疙瘩，经过但昭义先生精准精辟的科学分析和精心梳理，居然都迎刃而解了。最重要的是，即便在论及非常具体的力度技术处理时，他也一直把艺术表现放在首位。他强调：“在音乐表演艺术中，力度对比远非物理性的强弱对比”，“当我们用力度层次的变化来处理音乐变化的时侯，用艺术感受来体验它们是至关重要的。对于音乐的艺术表演而言，有与无是截然不同的。”他提到黄虎威先生《巴蜀之画》中的《空谷回声》的力度对比常被人演奏成物理性的强弱关系，却感受不到回声的艺术效果。他说：“试想，如果我们对原声句试以在山谷中面对群山发出呼喊，又侧耳静听那一道道从远山传来的声声回应来处理回声句，那么，主体——演奏者所感受并表现的‘空谷回声’的艺术情趣一定能与客体——听众所获得的效果相统一。”“在众多强弱力度对比的作品的艺术处理中，如果演奏者没有对音乐性质、形象、内容的理解与感受，就不会有对强弱力度鲜明对比的艺术感染力。这是肯定无疑的。”——画龙点睛之笔！
这篇文章是但昭义先生学术论文中的典范之作，尽管针对的是力度处理问题，却有着深远的启示性意义。他使教师们领悟到一个道理：绝大多数学生的音乐表现潜能是可以而且是应当被激发的。学生的“乐感”在许多情况下并不是自动化的产物，需要经过勤于思考的教师“对音乐分析理解，进行严格的训练和恰当的设计。”也就是如作者在文章结尾所述的，从“意识感”出发才能达到“自动化”的乐感表现。
由于在《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》中已大量涉及音乐表现与声音变化不可分割的问题，所以《钢琴演奏的声音技巧原理及其应用》一文势必迅速进入读者的视线。但昭义先生在技术和音乐之间抓住了“声音技巧”这一关键环节，并指出它是连接技术和音乐的唯一桥梁。文中“钢琴演奏声音技巧的二重性”正是对此观点的精准阐述。他写道：“寻求创造声音的方式是概念中的技巧；当我们运用某种方式寻找到我们需要表现音乐的声音时，声音就部分地变成了音乐本身。”“论述钢琴演奏声音技巧的二重性这个道理和强调认识这一点的必要性，是为了让我们避免在认识上把声音技巧当做纯技术问题来看待。”
由四川音乐学院高等教育研究所策划，“但昭义系列丛书”编委会汇编的“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列丛书终于在人们的期待中问世。这是国内第一部研究本国钢琴教育家的综合性丛书，由《但昭义艺术人生》、《但昭义钢琴教育文论》、《但昭义钢琴教学实录》、《但昭义钢琴作品选集》几部分组成。其中首先吸引读者眼球的是《但昭义钢琴教育文论》（以下简称《文论》）。
这部《文论》收集了但昭义先生的专著、学术论文、教案摘选、谈话书信以及随笔讲演等六部分内容。其中《少儿钢琴教学与辅导》已于1999年出版，其他学术论文散见于各个年代不同的刊物，还有些资料从未公开发表过。由于内容跨越年代较长、分布较广泛，此前人们没有机会系统全面地了解到但昭义先生的学术观点。这次《文论》的编者将所有珍贵的学术资料集于一册，虽然未按学术专题系列的形式来展现作者的学术思想，却为我们呈现出一个由作者一点一滴、集数十年教学经验精心构建而成的清晰完整的“但氏”钢琴体系。
但昭义先生在《文论》中不论是以书面方式还是言谈形式所表达的学术思想都堪称内容精华、阐述精辟、理论精道。其实《文论》所涉及的钢琴演奏和教学的核心问题多年来在业界一直处于争论和困惑之中，不少学者和钢琴教师也曾为此积极探索，其中不乏精辟的论述，可是像但昭义先生那样从复杂的事物表象中梳理出可认知的规律，提炼出如此精炼，如此有条理、有说服力，方便读者认知和操作的原理，实属难得。对于钢琴教学中一些关键的环节，作者并未停留在泛泛而谈、人云亦云之中，也不满足于凭直觉或经验得来的零散知识，而是以他超强的思考力深入问题的内核，运用辩证统一的思想方法，合理有效地破解了诸如“音乐与技术的关系”、“钢琴演奏的声音技巧原理”、“技术训练的科学化方法”等疑难问题，写下了既有理论深度，又有使用价值的论著，使人读来大有茅塞顿开、豁然开朗之感。这些解决问题的“良方”都是但昭义先生长期实践后的理论升华，具有极强的实用性和可操作性，甚至能产生立竿见影的效果，这是但昭义先生在钢琴理论研究上做出的最大贡献之一。
《文论》中多处提到但昭义教学思维的三大方面：技术训练—声音技巧—音乐表现。实际上这三位一体的思路本身就解决了技术与音乐的关系问题。倘若要细细体会这一基本思路，笔者认为有三篇力作是颇具代表性的，即《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》、《钢琴演奏的声音技巧原理及其应用》和《少儿钢琴教学与辅导》。如果按照上述顺序将这三篇佳作串接起来解读，一定会对如何解决“音乐决定技术，技术服务音乐”之类老生常谈却又无从下手的核心问题有所助益。
《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》的精彩之处在于作者打破了多年来钢琴教育界普遍流行的观点：学生的音乐表现主要是靠其天赋，老师是很难教的。难道学生的音乐表现力差，应全都归咎于其自身的乐感问题吗？但昭义先生面临“众多平庸的演奏使钢琴沉闷得毫无生气”这一“苦涩而又无法逃避的现象”，决意涉入钢琴教学中“音乐表现”这一最具挑战性的研究领域。他并没有把音乐表现的所有手段都罗列在论文中，而是切中一个至关重要的命题——力度的艺术处理——进行深度挖掘。他首先从纵向到横向、从细节到整体、从音乐意境到音乐高潮，多角度地指出力度层次在音乐表现上的重要意义，接着又具体地分析了钢琴演奏中决定力度层次变化的乐器因素、演奏因素和音乐感觉因素。然后就如何取得熟练应用力度变化层次于音乐表现的技术保证，进行了全面深入的阐述。其中涵盖了各种力度强弱、力度幅度、力度层次、力度对比等复杂关系和具体问题。这些都是在平时教学中屡屡碰到却又难以解开的疙瘩，经过但昭义先生精准精辟的科学分析和精心梳理，居然都迎刃而解了。最重要的是，即便在论及非常具体的力度技术处理时，他也一直把艺术表现放在首位。他强调：“在音乐表演艺术中，力度对比远非物理性的强弱对比”，“当我们用力度层次的变化来处理音乐变化的时侯，用艺术感受来体验它们是至关重要的。对于音乐的艺术表演而言，有与无是截然不同的。”他提到黄虎威先生《巴蜀之画》中的《空谷回声》的力度对比常被人演奏成物理性的强弱关系，却感受不到回声的艺术效果。他说：“试想，如果我们对原声句试以在山谷中面对群山发出呼喊，又侧耳静听那一道道从远山传来的声声回应来处理回声句，那么，主体——演奏者所感受并表现的‘空谷回声’的艺术情趣一定能与客体——听众所获得的效果相统一。”“在众多强弱力度对比的作品的艺术处理中，如果演奏者没有对音乐性质、形象、内容的理解与感受，就不会有对强弱力度鲜明对比的艺术感染力。这是肯定无疑的。”——画龙点睛之笔！
这篇文章是但昭义先生学术论文中的典范之作，尽管针对的是力度处理问题，却有着深远的启示性意义。他使教师们领悟到一个道理：绝大多数学生的音乐表现潜能是可以而且是应当被激发的。学生的“乐感”在许多情况下并不是自动化的产物，需要经过勤于思考的教师“对音乐分析理解，进行严格的训练和恰当的设计。”也就是如作者在文章结尾所述的，从“意识感”出发才能达到“自动化”的乐感表现。
由于在《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》中已大量涉及音乐表现与声音变化不可分割的问题，所以《钢琴演奏的声音技巧原理及其应用》一文势必迅速进入读者的视线。但昭义先生在技术和音乐之间抓住了“声音技巧”这一关键环节，并指出它是连接技术和音乐的唯一桥梁。文中“钢琴演奏声音技巧的二重性”正是对此观点的精准阐述。他写道：“寻求创造声音的方式是概念中的技巧；当我们运用某种方式寻找到我们需要表现音乐的声音时，声音就部分地变成了音乐本身。”“论述钢琴演奏声音技巧的二重性这个道理和强调认识这一点的必要性，是为了让我们避免在认识上把声音技巧当做纯技术问题来看待。”