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【摘要】：进行舞蹈教学要明确学前教育舞蹈专业的培养目标，加强课堂教学内容选择的针对 还要建立良好的师生关系，提升舞蹈课堂的教学效果。
【关键词】：学前教育 舞蹈教学
舞蹈书人之初释放情感的原始冲动，是人类抒发内心世界漂亮之极的一种形式。“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
幼儿舞蹈，受其年龄，生理，心理特征的影响，又有其独特的一面，它反映了幼儿生活，表达幼儿情趣，是供幼儿自娱和对幼儿进行体，智，德，美全面发展教育的一种易于被幼儿接受的艺术形式。学前教育专业的学生，今后都是幼儿舞蹈老师，我们首先由必要了解幼儿舞蹈的特点与作用。
幼儿舞蹈要符合幼儿的生理特点。幼儿舞蹈教材动作的节奏变化是有其自身的规律性的，有快有慢，有强有弱，动作有简单到复杂。舞蹈动作是一种美的艺术，它是通过人体优美的动作表现出来的。因此，通过舞蹈教学，在培养学生具有身体的正确姿势和健美的体形方面有着非常重要的意义。幼儿园一般面对的孩子都是3岁至6岁的孩子，这一时期的幼儿体格发育速度较乳婴期要慢，好奇，好问，好动，好模仿。幼儿舞蹈则对其有很好的促进作用。
如何对学前教育舞蹈专业学生进行舞蹈教学 ？
一、明确学前教育舞蹈专业的培养目标，加强课堂教学内容选择的针对。
学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员，因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技艺内容上要尽可能更广一些，知识与舞蹈体例更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际，适用的职业技能。
本人所教学生年龄大多是16---19岁的女学生，就要求教学内容既要符合学生的生理，心理特点，还要考虑她们今后所面临的教学对象的特点。教学中应让学生具备“教”与“编”的知识结构和基本能力，要求学生不仅会跳，还要会编，掌握创编舞蹈的基本原则及方法。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有明确的目的性和方向性。
1.明确目的与要求。学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学不同于其他专业舞蹈学校，其目的是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。所以在教学中一是要突出强调幼儿的直观性和想象力，使学生理解并掌握幼儿的心理和思维特征，能够进入童心世界 二是要加强学生对音乐的理解能力，掌握基本的音乐情感，节奏，韵律，使之与表现力相结合，成为整体的艺术 三是侧重教授学生如何编排舞蹈，使舞蹈顺应体形的生长发育，有利于增强身体的弹性和韧性，提高肢体的反应和应变能力，将来在工作实践中能启发幼儿学会用舞蹈表达租户的情感，同时还要学会善于发掘有舞蹈天赋的幼儿并对其进行一些专业性较强的舞蹈训练。2.确定具体教学内容。介于学前教育专业的上述特点，我们必须合理的编排课程，正确处理知识结构的逻辑顺序和学生生理，心理发展顺序的关系，遵循教育规律，保证教学质量。3.重视教学能力的培养。首先是语言表达能力的培养，要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头能力。有些同学自己能将舞蹈跳好，但是当她面对别人的时候却不知如何表达才能让别人很快明白。因此要做到能将意思表达的尽量简洁，明了和准确，这就要求我们通过课堂教学和课外社会实践锻炼手段，促进学生思考，反复实践，臻至成熟。其次，要指导学生正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误的动作能力的能力。这一点对今后从事舞蹈教育的学生来说尤为重要，教授学生舞蹈时要求教师能模仿出他们的错误，让他们能直观的看到自己的错误才能很好的纠正。
舞蹈编排能力的培养是学前教育舞蹈专业基础教育的基础。学生明天将是幼儿的启蒙老师，由于学生今后面对的舞蹈对象年龄较小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想象力和创造力。学生必须具备独立创编舞蹈的能力。而要做到这一点，首先，我们应培养学生独立创编舞蹈的兴趣。兴趣是人们力求知识，探求某种事物或从事某种活动的心理倾向。当学生对舞蹈创编产生浓厚的兴趣时，她会有高度的学习积极性，就会有坚强的毅力和忘我的学习精神。因此，激发兴趣是培养学生舞蹈创编能力的前提。其次，我们应鼓励学生大胆的去创作，在创作中不断肯定与否定自己，不断提高自己的思维，从中找到乐趣，体会成功创编的乐趣。
二、建立良好的师生关系，提升舞蹈课堂的教学效果。
一切学校工作中心是教学，没有教学，就不能成其为教育。教学将教师与学生连为一体，我们不能疏忽在教育中的这对主体，舞蹈艺术专业的特点决定了舞蹈教育所采取的教学方法与其他专业有着根本性的不同。舞蹈是一種 人体动态艺术，具有“立像尽意”，“只能意会，不能言传”的特性，“口传身教”的方法历来为舞蹈教育的主要教学方式，要求教师有较强的示范能力，能按规范，准确的示范动作及讲解进行授课，学生对每一动作的准确模仿，领会及掌握就显得尤为重要。特别对于民间的舞蹈中的风格的韵味，舞蹈组合，古典身韵及一些技术技巧的的授课，都只能以“以身授法”的方式进行，学生必须从教师的一招一式，基础动作开始学习，而对这些技能技巧方法的掌握，需要学生们大量的训练量的积累方能获得。
【关键词】：学前教育 舞蹈教学
舞蹈书人之初释放情感的原始冲动，是人类抒发内心世界漂亮之极的一种形式。“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
幼儿舞蹈，受其年龄，生理，心理特征的影响，又有其独特的一面，它反映了幼儿生活，表达幼儿情趣，是供幼儿自娱和对幼儿进行体，智，德，美全面发展教育的一种易于被幼儿接受的艺术形式。学前教育专业的学生，今后都是幼儿舞蹈老师，我们首先由必要了解幼儿舞蹈的特点与作用。
幼儿舞蹈要符合幼儿的生理特点。幼儿舞蹈教材动作的节奏变化是有其自身的规律性的，有快有慢，有强有弱，动作有简单到复杂。舞蹈动作是一种美的艺术，它是通过人体优美的动作表现出来的。因此，通过舞蹈教学，在培养学生具有身体的正确姿势和健美的体形方面有着非常重要的意义。幼儿园一般面对的孩子都是3岁至6岁的孩子，这一时期的幼儿体格发育速度较乳婴期要慢，好奇，好问，好动，好模仿。幼儿舞蹈则对其有很好的促进作用。
如何对学前教育舞蹈专业学生进行舞蹈教学 ？
一、明确学前教育舞蹈专业的培养目标，加强课堂教学内容选择的针对。
学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员，因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技艺内容上要尽可能更广一些，知识与舞蹈体例更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际，适用的职业技能。
本人所教学生年龄大多是16---19岁的女学生，就要求教学内容既要符合学生的生理，心理特点，还要考虑她们今后所面临的教学对象的特点。教学中应让学生具备“教”与“编”的知识结构和基本能力，要求学生不仅会跳，还要会编，掌握创编舞蹈的基本原则及方法。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有明确的目的性和方向性。
1.明确目的与要求。学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学不同于其他专业舞蹈学校，其目的是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。所以在教学中一是要突出强调幼儿的直观性和想象力，使学生理解并掌握幼儿的心理和思维特征，能够进入童心世界 二是要加强学生对音乐的理解能力，掌握基本的音乐情感，节奏，韵律，使之与表现力相结合，成为整体的艺术 三是侧重教授学生如何编排舞蹈，使舞蹈顺应体形的生长发育，有利于增强身体的弹性和韧性，提高肢体的反应和应变能力，将来在工作实践中能启发幼儿学会用舞蹈表达租户的情感，同时还要学会善于发掘有舞蹈天赋的幼儿并对其进行一些专业性较强的舞蹈训练。2.确定具体教学内容。介于学前教育专业的上述特点，我们必须合理的编排课程，正确处理知识结构的逻辑顺序和学生生理，心理发展顺序的关系，遵循教育规律，保证教学质量。3.重视教学能力的培养。首先是语言表达能力的培养，要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头能力。有些同学自己能将舞蹈跳好，但是当她面对别人的时候却不知如何表达才能让别人很快明白。因此要做到能将意思表达的尽量简洁，明了和准确，这就要求我们通过课堂教学和课外社会实践锻炼手段，促进学生思考，反复实践，臻至成熟。其次，要指导学生正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误的动作能力的能力。这一点对今后从事舞蹈教育的学生来说尤为重要，教授学生舞蹈时要求教师能模仿出他们的错误，让他们能直观的看到自己的错误才能很好的纠正。
舞蹈编排能力的培养是学前教育舞蹈专业基础教育的基础。学生明天将是幼儿的启蒙老师，由于学生今后面对的舞蹈对象年龄较小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想象力和创造力。学生必须具备独立创编舞蹈的能力。而要做到这一点，首先，我们应培养学生独立创编舞蹈的兴趣。兴趣是人们力求知识，探求某种事物或从事某种活动的心理倾向。当学生对舞蹈创编产生浓厚的兴趣时，她会有高度的学习积极性，就会有坚强的毅力和忘我的学习精神。因此，激发兴趣是培养学生舞蹈创编能力的前提。其次，我们应鼓励学生大胆的去创作，在创作中不断肯定与否定自己，不断提高自己的思维，从中找到乐趣，体会成功创编的乐趣。
二、建立良好的师生关系，提升舞蹈课堂的教学效果。
一切学校工作中心是教学，没有教学，就不能成其为教育。教学将教师与学生连为一体，我们不能疏忽在教育中的这对主体，舞蹈艺术专业的特点决定了舞蹈教育所采取的教学方法与其他专业有着根本性的不同。舞蹈是一種 人体动态艺术，具有“立像尽意”，“只能意会，不能言传”的特性，“口传身教”的方法历来为舞蹈教育的主要教学方式，要求教师有较强的示范能力，能按规范，准确的示范动作及讲解进行授课，学生对每一动作的准确模仿，领会及掌握就显得尤为重要。特别对于民间的舞蹈中的风格的韵味，舞蹈组合，古典身韵及一些技术技巧的的授课，都只能以“以身授法”的方式进行，学生必须从教师的一招一式，基础动作开始学习，而对这些技能技巧方法的掌握，需要学生们大量的训练量的积累方能获得。