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唐卡
青海丰富的民族民间文化，在西部文化中有着不可比拟的资源优势。
世代传承、集藏民族绘画艺术精要的唐卡艺术（藏语音译，意为卷轴佛像），是“青藏高原的一朵奇葩”。
在青海南部的隆务河两岸，许多村寨果花飘香、丹青出彩。“人人作画、家家从艺”，一幅幅精美绝伦的唐卡作品就是从这些农家庭院走向世界艺术的殿堂。
20年前，夏吾才让先生获得中国工艺美术大师的称号。2006年，仅同仁县就有启加、西合道、斗尕、更登达吉4位艺人获此殊荣。这些国家级大师的出现，标志着长期以来处在口传心授状态的青海唐卡艺术创作走向了国家级水准。
青海唐卡艺术的传承方式主要是师徒传承，师徒之间的关系多为叔侄、舅甥等亲缘关系。现在，大批艺人以家庭为单位，开展唐卡艺术的创作，建立起了以父子为传承纽带的新的传承机制。如已故中国工艺美术大师夏吾才让，他的长子更登达吉、次子索南都在从事唐卡艺术创作；已故中国工艺美术大师启加，他的儿子也在从事唐卡艺术创作，是热贡有名的画师。
如今，传统的叔侄、舅甥传承习惯逐渐被纯粹的师徒关系所替代。唐卡艺术传承，已经进入了一个注重技艺传承、注重传承链完整性的新阶段。
目前，在同仁地区，从事热贡艺术的艺人，是一支十分庞大的队伍。艺术创作集中在四个村落，约有95%以上的群众从事唐卡、泥塑、堆绣、木雕、石刻等热贡艺术创作活动。
随着时代的发展，当地艺人已经认识到唐卡潜在的经济价值，因此，他们广收弟子，形成了以家庭作坊为基本形式的开发、创作、销售连锁机制。而地方政府也充分意识到这一点，把热贡艺术开发与农牧民增收结合起来，为热贡艺术创作的繁荣奠定了良好的基础。
自2006年热贡艺术等文化项目被列入首批国家非物质文化遗产名录以来，同仁县对热贡文化的整体保护意识明显提高，提出了建设热贡文化生态保护区思路。
热贡文化生态保护区以“政府主导，社会参与；长远规划，分步实施；明确职责，形成合力”为原则，遵循“保护为主，抢救第一；合理利用，传承发展”的方针，引导文化传承的活态性，以各类文化的具体传承者——民间艺人为核心，充分尊重和遵循当地文化发展的自身规律。
堆绣
堆绣是一种运用“剪”“堆”技法塑造形象的特殊艺术。从技法上又分为“剪堆”和“刺绣”两种。热贡地区的堆绣主要以剪堆为主。堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好各种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的人物、走兽、花鸟等形状，然后用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模型上，然后按其颜色从浓到淡的顺序，依次沾堆，由于中间突起，故产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣的取材大都是佛经故事，多以人物为主，一般不表现大场面。它注重人物的造型和神态，讲究各色绸缎的搭配，粗犷中见细腻，主体突出，色彩鲜明，对比强烈。
堆绣是刺绣艺术的创新，是刺绣与浮雕的结合。一幅堆绣可以说就是一幅丝质的彩色浮雕作品。
雕塑
雕塑在热贡艺术中占有显要的地位，它主要包括泥塑、木雕、砖刻等，其中泥塑最为普遍。泥塑艺术成熟期约在十七世纪中叶至十九世纪初期。这个时期的塑像造型完美生动，神态刻画惟妙惟肖，服饰衣褶既简练流畅，又富于质感，既玲珑剔透，又典雅大方，色彩对比强烈而又鲜艳协调，使单色泥塑和彩塑统为一体。
热贡泥塑和寺院建筑相结合，力求表现其广泛的内容。塑像的取材范围也十分广泛。除以日月星辰、山川草木、鸟兽鱼虫等作为装饰纹样和陪衬饰物外，往往还根据佛教故事和经典的需要塑造色彩和神态各异的形象。如光怪陆离的护法神、青面金刚、马头红发的天神；如有的骑狮坐象舞枪弄棒、有的颈挂骷髅项链狂怒舞蹈……奇异的神态，使人敬畏。选择具有概括性的一瞬表情与形体动态，使人们从静的形态中联想其前因后果，从而间接地把握与这一物体形态相联系的潜在内涵，是热贡艺术家极大的成功。
另外，木雕、砖刻也颇具规模。木刻主要是印刷用的经书板和门楣、柱头上的装饰雕刻，也有相当数量的木雕佛像。砖雕主要见于建筑物，如屋脊上的花边、龙凤、对狮，飞檐上的兽物和墙壁上的浮雕等。
2007年底，一尊高达13米的泥塑千手千眼观音像在吾屯下寺观音殿内落成并向公众开放。这尊观音像由该寺艺僧历时4年用当地独特的泥塑工艺完成，曲线优美，神态安详，1000条臂膀以头部为中心环绕成一个圆形，每条臂膀上舒展的手掌心里都有一只眼睛的图案。
青海丰富的民族民间文化，在西部文化中有着不可比拟的资源优势。
世代传承、集藏民族绘画艺术精要的唐卡艺术（藏语音译，意为卷轴佛像），是“青藏高原的一朵奇葩”。
在青海南部的隆务河两岸，许多村寨果花飘香、丹青出彩。“人人作画、家家从艺”，一幅幅精美绝伦的唐卡作品就是从这些农家庭院走向世界艺术的殿堂。
20年前，夏吾才让先生获得中国工艺美术大师的称号。2006年，仅同仁县就有启加、西合道、斗尕、更登达吉4位艺人获此殊荣。这些国家级大师的出现，标志着长期以来处在口传心授状态的青海唐卡艺术创作走向了国家级水准。
青海唐卡艺术的传承方式主要是师徒传承，师徒之间的关系多为叔侄、舅甥等亲缘关系。现在，大批艺人以家庭为单位，开展唐卡艺术的创作，建立起了以父子为传承纽带的新的传承机制。如已故中国工艺美术大师夏吾才让，他的长子更登达吉、次子索南都在从事唐卡艺术创作；已故中国工艺美术大师启加，他的儿子也在从事唐卡艺术创作，是热贡有名的画师。
如今，传统的叔侄、舅甥传承习惯逐渐被纯粹的师徒关系所替代。唐卡艺术传承，已经进入了一个注重技艺传承、注重传承链完整性的新阶段。
目前，在同仁地区，从事热贡艺术的艺人，是一支十分庞大的队伍。艺术创作集中在四个村落，约有95%以上的群众从事唐卡、泥塑、堆绣、木雕、石刻等热贡艺术创作活动。
随着时代的发展，当地艺人已经认识到唐卡潜在的经济价值，因此，他们广收弟子，形成了以家庭作坊为基本形式的开发、创作、销售连锁机制。而地方政府也充分意识到这一点，把热贡艺术开发与农牧民增收结合起来，为热贡艺术创作的繁荣奠定了良好的基础。
自2006年热贡艺术等文化项目被列入首批国家非物质文化遗产名录以来，同仁县对热贡文化的整体保护意识明显提高，提出了建设热贡文化生态保护区思路。
热贡文化生态保护区以“政府主导，社会参与；长远规划，分步实施；明确职责，形成合力”为原则，遵循“保护为主，抢救第一；合理利用，传承发展”的方针，引导文化传承的活态性，以各类文化的具体传承者——民间艺人为核心，充分尊重和遵循当地文化发展的自身规律。
堆绣
堆绣是一种运用“剪”“堆”技法塑造形象的特殊艺术。从技法上又分为“剪堆”和“刺绣”两种。热贡地区的堆绣主要以剪堆为主。堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好各种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的人物、走兽、花鸟等形状，然后用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模型上，然后按其颜色从浓到淡的顺序，依次沾堆，由于中间突起，故产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣的取材大都是佛经故事，多以人物为主，一般不表现大场面。它注重人物的造型和神态，讲究各色绸缎的搭配，粗犷中见细腻，主体突出，色彩鲜明，对比强烈。
堆绣是刺绣艺术的创新，是刺绣与浮雕的结合。一幅堆绣可以说就是一幅丝质的彩色浮雕作品。
雕塑
雕塑在热贡艺术中占有显要的地位，它主要包括泥塑、木雕、砖刻等，其中泥塑最为普遍。泥塑艺术成熟期约在十七世纪中叶至十九世纪初期。这个时期的塑像造型完美生动，神态刻画惟妙惟肖，服饰衣褶既简练流畅，又富于质感，既玲珑剔透，又典雅大方，色彩对比强烈而又鲜艳协调，使单色泥塑和彩塑统为一体。
热贡泥塑和寺院建筑相结合，力求表现其广泛的内容。塑像的取材范围也十分广泛。除以日月星辰、山川草木、鸟兽鱼虫等作为装饰纹样和陪衬饰物外，往往还根据佛教故事和经典的需要塑造色彩和神态各异的形象。如光怪陆离的护法神、青面金刚、马头红发的天神；如有的骑狮坐象舞枪弄棒、有的颈挂骷髅项链狂怒舞蹈……奇异的神态，使人敬畏。选择具有概括性的一瞬表情与形体动态，使人们从静的形态中联想其前因后果，从而间接地把握与这一物体形态相联系的潜在内涵，是热贡艺术家极大的成功。
另外，木雕、砖刻也颇具规模。木刻主要是印刷用的经书板和门楣、柱头上的装饰雕刻，也有相当数量的木雕佛像。砖雕主要见于建筑物，如屋脊上的花边、龙凤、对狮，飞檐上的兽物和墙壁上的浮雕等。
2007年底，一尊高达13米的泥塑千手千眼观音像在吾屯下寺观音殿内落成并向公众开放。这尊观音像由该寺艺僧历时4年用当地独特的泥塑工艺完成，曲线优美，神态安详，1000条臂膀以头部为中心环绕成一个圆形，每条臂膀上舒展的手掌心里都有一只眼睛的图案。