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墨彩瓷器是指以黑色彩料为主，兼用矾红、金彩等彩料，在瓷器上绘画，再經烤炉二次焙烧而成的瓷器品种。墨彩是清代瓷器的常见装饰手法之一，出现并成熟于清代雍正时期。其绘画根据画面的需求，用彩可浓可淡，与中国画中的水墨画效果十分接近，故又称为“彩水墨画”。
关于墨彩瓷器出现的确切时间，法国传教士殷弘绪（1664-1741）在1722年的一封书信中，为我们提供了景德镇墨彩瓷器烧制的难度和烧制成功的时间：“他们曾试图用最好的中国墨来绘制花瓶，但没有成功，瓷器烧出来后尽是白的。由于这种墨彩的浓度不够，加热后松散不存。实在地说，是墨彩未能渗透进釉层，产生不同于素坯釉的颜色。”据此，景德镇至少是在1722年以后才成功烧制墨彩瓷器。
殷弘绪是天主教耶稣会法国籍传教士，于1699年来华。1704～1722年，他在景德镇传教，留下了不少书信，内容涉及到景德镇基督教、制瓷业、社会生活等多个方面。
关于墨彩瓷器的产地，首先是出现在瓷都景德镇。在18世纪30-40年代，广彩瓷器进入兴盛的阶段，当中也有不少墨彩瓷器，基本上是欧洲订制之物，多以西洋版画技法绘制，纹饰题材多为宗教和神话故事、纹章、人物肖像、港口与海船等等。
广东省博物馆收藏有不少数量的墨彩瓷器，年代跨度为清代至民国，涵盖了内、外销备品种。以下选取其中具有代表性的部分清代藏品，分享与众。
首先是内销的部分，以中国画技法为主。无论是山水、树木、人物等的画法，以及山水画面的构图，多借鉴《芥子园画谱》。纹饰题材有山水、人物、花乌、博古图等，均是明清瓷器常见的纹样。器形有盘、杯、瓶、笔筒等。大件器物较少，中、小型器物居多。
山水纹：见有清雍正时期的盘、杯等器形。所绘山水图借鉴晚明以来中国画的技法，山峰多用披麻皴和斧劈皴。有的绘近景，有的是远、中、近景相结合，构图合理。有的加绘文人高士。画面极富于文人出世的意境（图1-5）。还有的与诗文相结合，呈现出诗、书、画相结合的意趣。如图1盘子留白处书写诗句“青山横小郭，白水绕东城”。落款“景亭”，并书红彩闲章。
人物纹：有瓶、杯等器物（图6、图7）。清雍正人物纹盘口瓶绘仕女赏花、婴戏图案，人物肌肤的部分施以淡淡的矾红彩，人物表情生动，婴孩天真活泼，仕女气质清丽脱俗。其他的人物图案有八仙、竹林七贤、高士云游等题材。总的来说，墨彩的人物图案多与矾红彩相结合，都是雅致高尚、清新脱俗的格调为主。
云龙纹：清乾隆墨彩云龙纹长颈瓶，腹部绘云龙纹。龙生猛矫健，缠绕于云雾中，吞雾吐风，气韵生动、霸气。瓶颈留白处书写诗句：“指日春雷震太空，甲鳞头角动英雄。乘云带雨飞千里，吸雾呼风上九重。”（图8）。
博古图：有盘、杯等器物（图9、图10）。博古图源自宋微宗时期编撰的《宣和博古图》一书，是明清瓷器常见的装饰纹样之一。内容包括鼎、尊、彝、瓷瓶、玉器、书画、盆景等等，寓意清雅高洁。
当墨彩瓷器一旦烧制成功，在18世纪30年代便在外销欧美的瓷器中大为流行，尤其是以基督教为题材的瓷器。因为墨彩装饰技法与欧洲的西洋版画技法相结合，呈现出相当完美的效果。而在康熙时期的基督教题材瓷器中，常见的是青花的形式（图11）。但青花毕竟是釉下彩绘，虽然同样是使用西洋版画技法，笔触较难表现得细致，而且呈色是蓝色。与青花相比，墨彩以黑色的釉上彩绘，采用西洋版画的技法，所呈现的效果与版画原作更为接近。外销部分的墨彩瓷器，除了宗教题材外，还有神话故事、人物肖像画、纹章瓷等等。
清雍正墨彩描金花卉French家族纹章纹盘（图12）
高1.6、口径22.9、底径11.6厘米。盘子以墨彩加描金描绘，绘花卉纹饰与French（弗朗茨）家族纹章图案。边饰上的八宝图案加上了红、蓝彩;二层边饰的风景图案使用的粉彩。纹章图案较小，放在边饰的上方中间。此盘是英国贵族大卫·弗朗茨（David French）为其儿子罗伯特·弗朗茨（Robert French）订制的。大卫·弗朗茨是英国东印度公司的一位船长。
清乾隆墨彩Birkbeck家族纹章纹八角盘（图13）
高3.5、口径23、底径12厘米。盘呈八角形，以墨彩、西洋版画技法描绘纹饰。边饰绘花蝶纹。盘心绘Birkbeck家族微章纹，飘带上的铭文用拉丁文写着“PATIENTIA，VINCIT”（容忍让渡，战胜一切）。B1rkbeck家族来自英格兰北部的威斯特摩兰郡（Westmorland）。
纹章与中国瓷器的结缘，始于16世纪40年代（明代中晚期）的葡萄牙王室与中国的景德镇之间。在17世纪（明代晚期），欧洲来华定制纹章瓷沉寂了较长一段时间，在18世纪又兴盛起来。18-19世纪欧洲和美洲人来华定制的纹章瓷，品种更加丰富，纹章的类别和定制者的构成也更加广泛。品种上除了青花瓷外，还有五彩、粉彩、墨彩、中国伊万里瓷和广彩等。清代的纹章瓷产地主要是景德镇和广州。此纹章盘绘画精细，应该是在景德镇定制的。
清乾隆墨彩描金“西洋婚礼”图盘（图14）
高2.3、口径23、底径12.3厘米。该盘子的边饰以金彩绘迈森风格的卷蔓纹，具有巴洛克的艺术特征。主题纹饰以墨彩绘婚礼场景，一对新人的四周围绕着众神。拱门上的铭文用拉丁文写着“SEHPER AHOR TE，FIRHTSJHUSATOUE FIDELIS”（永远爱你，最坚定和笃诚）。两个门柱上分别绘以纹章装饰。此盘子无疑是为婚礼而定制的，定制的画面来源目前还未能确定。从画面上人、神相混、现实与神话交汇的热闹场面来看，很可能是借鉴于巴洛克时期比利时著名画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter PaulRubens，1577年6月28日-1640年5月30日）的作品《玛丽·德·美第奇抵达马赛》。此画是鲁本斯为法国皇后以《玛丽·德·美第奇生平》为标题的21幅组画中的之一，画面表现的是盛装的王后抵达马赛港时受到热烈欢迎的情景（图15）。 清乾隆墨彩描金荷兰政界人物肖像图纹章纹咖啡杯（图16）
高6.3、口径6、底径3.5厘米。此杯子上绘的是荷兰人Willem Van Haven的肖像和纹章，他在政治和外交领域功勋卓著，可惜的是他后来因个人行为不检和风流韵事下台。杯上绘有其本人的纹章和肖像，外书一圈荷兰文字表明了他的身份：Willem Van Hayen，Het Bildt市长，Fries]and省议会代表。
清乾隆墨彩西方神话故事图咖啡杯（图17）
高6.2、口径6、底径3.2厘米。此杯描绘的画面取材于一幅版画，内容是古罗马诗人奥维德笔下的神话传说。画面描绘的是春神威尔廷努斯为追求果树女神普玛娜，伪装成一位老妇故意接近她，丘比特坐在普玛娜的脚边。这是荷兰17世纪绘画流行的题材。威尔廷努斯是掌管四季变化、庭园和果树的小神，年轻迷人，可以随意改变自己的形象。他爱上了果树女神普玛娜。可是普玛娜对所有求婚者都给以拒绝。为了能每天见她一面，威尔廷努斯每天不断地变化自己的形象。可惜普玛娜致力于培养果树，从来没有注意过他。直到有一天，威尔廷努斯变化成一位老奶奶，走进普玛娜的花园，给她讲述了一个关于年轻人被自己狠心的爱人抛弃，最后天神把这个狠心的女人变成石头的故事。但即使这样也无法让普玛娜接受他的爱。最后恼怒的威尔廷努斯脱去伪装，显现出他的真面目。普玛娜看到如此英俊的威尔廷努斯，接受了他的爱，并和他一起管理着花园。
清乾隆墨彩描金“西蒙与伊菲金妮亚”图盘咖啡杯组（图18、图19）
图盘高2.8、口径23、底径13厘米。咖啡杯高6.7、口径7、底径4.5厘米。图盘画面源于比利时画家彼得·保罗·鲁宾斯（Peter Paul Rubens）的作品《西蒙发现伊菲金妮亚跟三个同伴在树下歇息》（图20）。
画中故事来自14世纪薄伽丘《十日谈》中第五日：绅士阿利提帕斯之子西蒙从小不好学习，言谈举止相当粗俗，整日喜欢与农夫混在一起。某日午饭后，西蒙扛着一根木棍，从一个农庄赶往另一个农庄时，经过一片树林，看见美貌的伊菲金妮亚与她的二女一男三个仆人在树林里熟睡，于是爱上了伊菲金妮亚，并一直等她醒来、看到她美丽的双眼才肯离去。从此，西蒙脱胎换骨，不仅刻苦学习、学识猛进，而且举止优雅、成为一名绅士。经过一番曲折，西蒙与心上人伊菲金妮亚终于共结连理。此盘的图案，描绘了伊菲金妮亚的女仆。
清乾隆墨彩描金“耶稣诞生”“耶稣受难”“耶稣复活”图盘
墨彩描金“耶稣诞生”图盘，高2.5、口径23、底径12.8厘米（图21）。
墨彩描金“耶稣受难”图盘，高2.5、口径22.2、底径13.1厘米（图22）。
墨彩描金“耶稣复活”图盘，高2.5、口径22.5、底径12.8厘米（图23）。
通常是以这样的3件为一组出现，表现耶稣的人生主要經历。画面以墨彩加金彩描绘。边饰绘丝带缠绕的花卉纹。盘心主题纹饰分别绘“耶稣诞生”“耶稣受难”“耶稣复活”等内容。画面源自《圣经》里《马太福音》的记载。画面描绘了几个卫兵和女人倒卧在地，耶稣升天。
这组瓷器同样是以西洋版画技法绘成，故事内容来自《圣经》，图案是摹仿自荷兰艺术家Jan Luyken（1649-1712）绘制的《圣经》版画插图。这套版画于1734年在阿姆斯特丹第一次出版，后来被送到中国成为定制瓷器的样稿。年代在乾隆时期（18世纪30-40年代）（图24）。
综上所述，墨彩瓷器的艺术特点主要可归纳为：
1.墨彩瓷器于1722年以后在景德镇烧制成功。器物以中、小型器为主，大件器物较少。器物粘有窑灰的现象较为多见。
2.18世纪30～40年代墨彩瓷器大量外销欧洲。这部分基本上是欧洲订制的器物，西方来样稿、采用西洋版画技法绘制。其中有部分外销欧洲的墨彩瓷器是在广州绘制的，成为广彩瓷器的一部分。
3.在洁白的釉面上以墨彩彩绘，使画面更具有中国水墨画和西洋版画的效果。中国画的画面多为雅致的风格。在纹饰题材上，中国画法的多见山水、人物、云龙、博古图等。外销的部分常见纹饰有宗教故事、西方神话故事、纹章、人物故事或肖像等等。还有海港、帆船等图案内容本馆未有收藏。
4.在18世纪中叶以后外销的墨彩瓷器逐渐减少。
5.绘画质量在雍正、乾隆时期较为精美，嘉庆、道光以后较粗糙。
关于墨彩瓷器出现的确切时间，法国传教士殷弘绪（1664-1741）在1722年的一封书信中，为我们提供了景德镇墨彩瓷器烧制的难度和烧制成功的时间：“他们曾试图用最好的中国墨来绘制花瓶，但没有成功，瓷器烧出来后尽是白的。由于这种墨彩的浓度不够，加热后松散不存。实在地说，是墨彩未能渗透进釉层，产生不同于素坯釉的颜色。”据此，景德镇至少是在1722年以后才成功烧制墨彩瓷器。
殷弘绪是天主教耶稣会法国籍传教士，于1699年来华。1704～1722年，他在景德镇传教，留下了不少书信，内容涉及到景德镇基督教、制瓷业、社会生活等多个方面。
关于墨彩瓷器的产地，首先是出现在瓷都景德镇。在18世纪30-40年代，广彩瓷器进入兴盛的阶段，当中也有不少墨彩瓷器，基本上是欧洲订制之物，多以西洋版画技法绘制，纹饰题材多为宗教和神话故事、纹章、人物肖像、港口与海船等等。
广东省博物馆收藏有不少数量的墨彩瓷器，年代跨度为清代至民国，涵盖了内、外销备品种。以下选取其中具有代表性的部分清代藏品，分享与众。
首先是内销的部分，以中国画技法为主。无论是山水、树木、人物等的画法，以及山水画面的构图，多借鉴《芥子园画谱》。纹饰题材有山水、人物、花乌、博古图等，均是明清瓷器常见的纹样。器形有盘、杯、瓶、笔筒等。大件器物较少，中、小型器物居多。
山水纹：见有清雍正时期的盘、杯等器形。所绘山水图借鉴晚明以来中国画的技法，山峰多用披麻皴和斧劈皴。有的绘近景，有的是远、中、近景相结合，构图合理。有的加绘文人高士。画面极富于文人出世的意境（图1-5）。还有的与诗文相结合，呈现出诗、书、画相结合的意趣。如图1盘子留白处书写诗句“青山横小郭，白水绕东城”。落款“景亭”，并书红彩闲章。
人物纹：有瓶、杯等器物（图6、图7）。清雍正人物纹盘口瓶绘仕女赏花、婴戏图案，人物肌肤的部分施以淡淡的矾红彩，人物表情生动，婴孩天真活泼，仕女气质清丽脱俗。其他的人物图案有八仙、竹林七贤、高士云游等题材。总的来说，墨彩的人物图案多与矾红彩相结合，都是雅致高尚、清新脱俗的格调为主。
云龙纹：清乾隆墨彩云龙纹长颈瓶，腹部绘云龙纹。龙生猛矫健，缠绕于云雾中，吞雾吐风，气韵生动、霸气。瓶颈留白处书写诗句：“指日春雷震太空，甲鳞头角动英雄。乘云带雨飞千里，吸雾呼风上九重。”（图8）。
博古图：有盘、杯等器物（图9、图10）。博古图源自宋微宗时期编撰的《宣和博古图》一书，是明清瓷器常见的装饰纹样之一。内容包括鼎、尊、彝、瓷瓶、玉器、书画、盆景等等，寓意清雅高洁。
当墨彩瓷器一旦烧制成功，在18世纪30年代便在外销欧美的瓷器中大为流行，尤其是以基督教为题材的瓷器。因为墨彩装饰技法与欧洲的西洋版画技法相结合，呈现出相当完美的效果。而在康熙时期的基督教题材瓷器中，常见的是青花的形式（图11）。但青花毕竟是釉下彩绘，虽然同样是使用西洋版画技法，笔触较难表现得细致，而且呈色是蓝色。与青花相比，墨彩以黑色的釉上彩绘，采用西洋版画的技法，所呈现的效果与版画原作更为接近。外销部分的墨彩瓷器，除了宗教题材外，还有神话故事、人物肖像画、纹章瓷等等。
清雍正墨彩描金花卉French家族纹章纹盘（图12）
高1.6、口径22.9、底径11.6厘米。盘子以墨彩加描金描绘，绘花卉纹饰与French（弗朗茨）家族纹章图案。边饰上的八宝图案加上了红、蓝彩;二层边饰的风景图案使用的粉彩。纹章图案较小，放在边饰的上方中间。此盘是英国贵族大卫·弗朗茨（David French）为其儿子罗伯特·弗朗茨（Robert French）订制的。大卫·弗朗茨是英国东印度公司的一位船长。
清乾隆墨彩Birkbeck家族纹章纹八角盘（图13）
高3.5、口径23、底径12厘米。盘呈八角形，以墨彩、西洋版画技法描绘纹饰。边饰绘花蝶纹。盘心绘Birkbeck家族微章纹，飘带上的铭文用拉丁文写着“PATIENTIA，VINCIT”（容忍让渡，战胜一切）。B1rkbeck家族来自英格兰北部的威斯特摩兰郡（Westmorland）。
纹章与中国瓷器的结缘，始于16世纪40年代（明代中晚期）的葡萄牙王室与中国的景德镇之间。在17世纪（明代晚期），欧洲来华定制纹章瓷沉寂了较长一段时间，在18世纪又兴盛起来。18-19世纪欧洲和美洲人来华定制的纹章瓷，品种更加丰富，纹章的类别和定制者的构成也更加广泛。品种上除了青花瓷外，还有五彩、粉彩、墨彩、中国伊万里瓷和广彩等。清代的纹章瓷产地主要是景德镇和广州。此纹章盘绘画精细，应该是在景德镇定制的。
清乾隆墨彩描金“西洋婚礼”图盘（图14）
高2.3、口径23、底径12.3厘米。该盘子的边饰以金彩绘迈森风格的卷蔓纹，具有巴洛克的艺术特征。主题纹饰以墨彩绘婚礼场景，一对新人的四周围绕着众神。拱门上的铭文用拉丁文写着“SEHPER AHOR TE，FIRHTSJHUSATOUE FIDELIS”（永远爱你，最坚定和笃诚）。两个门柱上分别绘以纹章装饰。此盘子无疑是为婚礼而定制的，定制的画面来源目前还未能确定。从画面上人、神相混、现实与神话交汇的热闹场面来看，很可能是借鉴于巴洛克时期比利时著名画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter PaulRubens，1577年6月28日-1640年5月30日）的作品《玛丽·德·美第奇抵达马赛》。此画是鲁本斯为法国皇后以《玛丽·德·美第奇生平》为标题的21幅组画中的之一，画面表现的是盛装的王后抵达马赛港时受到热烈欢迎的情景（图15）。 清乾隆墨彩描金荷兰政界人物肖像图纹章纹咖啡杯（图16）
高6.3、口径6、底径3.5厘米。此杯子上绘的是荷兰人Willem Van Haven的肖像和纹章，他在政治和外交领域功勋卓著，可惜的是他后来因个人行为不检和风流韵事下台。杯上绘有其本人的纹章和肖像，外书一圈荷兰文字表明了他的身份：Willem Van Hayen，Het Bildt市长，Fries]and省议会代表。
清乾隆墨彩西方神话故事图咖啡杯（图17）
高6.2、口径6、底径3.2厘米。此杯描绘的画面取材于一幅版画，内容是古罗马诗人奥维德笔下的神话传说。画面描绘的是春神威尔廷努斯为追求果树女神普玛娜，伪装成一位老妇故意接近她，丘比特坐在普玛娜的脚边。这是荷兰17世纪绘画流行的题材。威尔廷努斯是掌管四季变化、庭园和果树的小神，年轻迷人，可以随意改变自己的形象。他爱上了果树女神普玛娜。可是普玛娜对所有求婚者都给以拒绝。为了能每天见她一面，威尔廷努斯每天不断地变化自己的形象。可惜普玛娜致力于培养果树，从来没有注意过他。直到有一天，威尔廷努斯变化成一位老奶奶，走进普玛娜的花园，给她讲述了一个关于年轻人被自己狠心的爱人抛弃，最后天神把这个狠心的女人变成石头的故事。但即使这样也无法让普玛娜接受他的爱。最后恼怒的威尔廷努斯脱去伪装，显现出他的真面目。普玛娜看到如此英俊的威尔廷努斯，接受了他的爱，并和他一起管理着花园。
清乾隆墨彩描金“西蒙与伊菲金妮亚”图盘咖啡杯组（图18、图19）
图盘高2.8、口径23、底径13厘米。咖啡杯高6.7、口径7、底径4.5厘米。图盘画面源于比利时画家彼得·保罗·鲁宾斯（Peter Paul Rubens）的作品《西蒙发现伊菲金妮亚跟三个同伴在树下歇息》（图20）。
画中故事来自14世纪薄伽丘《十日谈》中第五日：绅士阿利提帕斯之子西蒙从小不好学习，言谈举止相当粗俗，整日喜欢与农夫混在一起。某日午饭后，西蒙扛着一根木棍，从一个农庄赶往另一个农庄时，经过一片树林，看见美貌的伊菲金妮亚与她的二女一男三个仆人在树林里熟睡，于是爱上了伊菲金妮亚，并一直等她醒来、看到她美丽的双眼才肯离去。从此，西蒙脱胎换骨，不仅刻苦学习、学识猛进，而且举止优雅、成为一名绅士。经过一番曲折，西蒙与心上人伊菲金妮亚终于共结连理。此盘的图案，描绘了伊菲金妮亚的女仆。
清乾隆墨彩描金“耶稣诞生”“耶稣受难”“耶稣复活”图盘
墨彩描金“耶稣诞生”图盘，高2.5、口径23、底径12.8厘米（图21）。
墨彩描金“耶稣受难”图盘，高2.5、口径22.2、底径13.1厘米（图22）。
墨彩描金“耶稣复活”图盘，高2.5、口径22.5、底径12.8厘米（图23）。
通常是以这样的3件为一组出现，表现耶稣的人生主要經历。画面以墨彩加金彩描绘。边饰绘丝带缠绕的花卉纹。盘心主题纹饰分别绘“耶稣诞生”“耶稣受难”“耶稣复活”等内容。画面源自《圣经》里《马太福音》的记载。画面描绘了几个卫兵和女人倒卧在地，耶稣升天。
这组瓷器同样是以西洋版画技法绘成，故事内容来自《圣经》，图案是摹仿自荷兰艺术家Jan Luyken（1649-1712）绘制的《圣经》版画插图。这套版画于1734年在阿姆斯特丹第一次出版，后来被送到中国成为定制瓷器的样稿。年代在乾隆时期（18世纪30-40年代）（图24）。
综上所述，墨彩瓷器的艺术特点主要可归纳为：
1.墨彩瓷器于1722年以后在景德镇烧制成功。器物以中、小型器为主，大件器物较少。器物粘有窑灰的现象较为多见。
2.18世纪30～40年代墨彩瓷器大量外销欧洲。这部分基本上是欧洲订制的器物，西方来样稿、采用西洋版画技法绘制。其中有部分外销欧洲的墨彩瓷器是在广州绘制的，成为广彩瓷器的一部分。
3.在洁白的釉面上以墨彩彩绘，使画面更具有中国水墨画和西洋版画的效果。中国画的画面多为雅致的风格。在纹饰题材上，中国画法的多见山水、人物、云龙、博古图等。外销的部分常见纹饰有宗教故事、西方神话故事、纹章、人物故事或肖像等等。还有海港、帆船等图案内容本馆未有收藏。
4.在18世纪中叶以后外销的墨彩瓷器逐渐减少。
5.绘画质量在雍正、乾隆时期较为精美，嘉庆、道光以后较粗糙。