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摘要 维拉-罗鲍兹是位作曲家，一生创作出多种体裁作品，他的音乐思想较为丰富，大多数音乐作品都体现了一种民族精神，具有民族时代的特点，在民族音乐的发展中起到了极其重要的作用。本文根据维拉-罗鲍兹的代表作品《巴西风格的巴赫》和《肖洛》进行详细论述。
关键词：民族音乐 音乐创作
维拉-罗鲍兹，是19世纪末20世纪初伟大的巴西作曲家，20世纪前半叶称著于世界，是位多产的作曲家及大提琴家，音乐大多数以民族音乐为素材，音乐的旋律宏伟壮观，他是巴西历史上最优秀的作曲家之一。他的名字在巴西众所周知，有“音乐之父”之称。他创作的大量作品，都具有丰富的独特体裁。其作品风格在欧洲音乐史上别具一格。作品在音乐表现手法上，渗透了多种音乐流派的特点。其中听觉体验较丰富，创作出了当代新的艺术特色。本文以维拉-罗鲍兹的代表作《巴西风格的巴赫》和《肖洛》为例进行详细论述，以作曲家的一生经历为开始，分别将两部作品在内容的结构上作出了具体的分析，并以此作为根据，在结合他本人的演奏技巧，通过理论与实践相结合，研究两部作品的音乐风格与创作手法的特征。
一 维拉-罗鲍兹的生平
维拉-罗鲍兹于1887年在里约热内卢出生，6岁在父亲和姑母的熏陶下，开始从事艺术学习。他的父亲，是一个业余的大提琴音乐家，姑母是位钢琴家，在这样的家庭环境中，使他对音乐产生了感情，从小就特别喜欢巴赫的作品。在他很小的时候，父亲不幸离去，从此他便靠自己谋生，为了生存下去，他只好以大提琴为生，每天都要到大街上及各大影剧院、歌剧团等地卖艺，有时，还从事其他乐器，例如：管弦乐器、吹萨克斯管、单簧管等进行卖艺活动。在这种条件下，他慢慢地掌握了更多种乐器的演奏技法，并进行深入的自主学习，他对音乐有很强的表现能力，与此同时，还不断地尝试着创作乐曲，例如：吉他曲、管弦乐曲还有钢琴曲等，后来他对巴西的民歌非常感兴趣，而且不辞辛劳的到偏远的地方走访，目的就是为了搜集更多的、更好的民间音乐，并将这些音乐加上自己的音乐思想，进行细心的改编创造，形成自己的音乐风格，但他的主要出发点仍然是以民族音乐为根据，在此基础上，创作出的音乐具有巴西民族特色，更具有现代民族音乐的风格，他的作品为音乐的发展打下了良好的基础。维拉-罗鲍兹36岁时，曾去欧洲法国巴黎留学七年，期间学习的费用都是政府给予的奖学金，在那里他吸取当地的音乐特点结合自己的音乐风格创作出大量的音乐作品，并且具有多种体裁。七年后他回到了自己的国家，成为里约热内卢音乐界的首要人物，通过自己的不断学习与努力，1942年他开始负责领导全国音乐教育工作，他为巴西民族音乐的发展做出了巨大的贡献，他的一生对音乐充满了热情，在1959年逝世，一生中曾获得六十多种勋章、牛津大学、剑桥大学名誉博士等荣誉称号。在当时的那个时期，只要提起民族乐派，人们便很快就会想到19世纪中叶诸多致力于振兴与发展民族音乐的作曲家或音乐集团。如斯堪的纳维亚、俄罗斯、波西米亚为此做出了巨大贡献。
二 维拉-罗鲍兹的音乐风格
巴西是一个人口众多并且是一个多种族的国家，这些不同人种组成了巴西所特有的民族特点。由于种族众多所以巴西的民族文化也比较丰富。维拉-罗鲍兹的所有作品都是以巴西民族文化特色为基础而创作的，在当时的那个时期，只要提起民族乐派，人们很快就会想到19世纪中叶诸多致力于振兴与发展民族音乐的作曲家或音乐集团。维拉-罗鲍兹的音乐作品具有较强的演奏技法，他继承了欧洲传统的演奏技巧，将传统的东西结合本人对音乐的理解再与当时民族所特有的音乐相结合。形成了高端的民族艺术，如已有的节奏型和固有的民族旋律作为主体，成为了他音乐的题材。维拉-罗鲍兹，在他的一生中创作出多种体裁的作品，如钢琴曲、协奏曲、管弦乐曲，还有很多关于舞蹈的乐曲，如芭蕾舞乐曲、爵士舞曲等，还有很多旋律性较强的音乐，如室内音乐、影视中的音乐。这些作品，大多数都被列入著名作品。他对乐队也很感兴趣，经常将原有的打击乐器与自制的打击乐器相结合，使其乐队在声音的演奏上别具一格，更具有浓厚的巴西风格，将巴西音乐推向巅峰。
三 维拉-罗鲍兹的代表作品分析
《巴西风格的巴赫》和《肖洛》是维拉-罗鲍兹的代表作品。《巴赫》是一部具有巴西风格特色的作品，用巴西国语来说是Bachianas Brasile-iras（“S”复数）的意思，属于一种葡萄牙文。《巴西风格的巴赫》是维拉-罗鲍兹在十五年的时间里创作出的作品。
在20世纪六七十年代，众所周知，欧洲的很多国家，把巴赫的作品加以改编，创作成具有通俗特点的音乐。反过来讲人们将通俗的音乐创编成巴赫风格的音乐，使人能更容易接受，因此在当时那个时期通俗音乐在音乐艺术生活中广泛流传，但却不多见。
德国音乐的发展过程中，只有一个巴赫这样的音乐家，他所创作的音乐作品都成为人类文化的宝藏，广泛流传，但是，不同的文化历史时期有着不同的音乐风格，所以说那些作品和当代的大家喜爱的通俗音乐还存在着很大的差距，也就是说前人与后人所创作的作品是根本不相同的。巴赫复调这部作品中有很多泛世纪因素，它是18世纪的一部作品，维拉-罗鲍兹将这部作品和巴西民间音乐相结合，以自己的音乐特点为基础，创作出自己的音乐风格，他将那些原有本性的东西结合当代的历史与民族的音乐相结合，创作出具有惟妙惟肖的音乐境地。他的作品反映了巴西人的生活习俗以及当时的经济文化面貌，而且还带有着巴赫最朴素的元素。
1 《巴西风格的巴赫》
维拉-罗鲍兹经常把有关巴西音乐体裁特点的要素应用到他的音乐作品中，如切分音、三和旋和七和旋的应用，它使音乐表现力更加抒情，音乐的节奏与力度形成明显的对比，他把这些基本特点和民歌特点相结合，渗入到音乐创作中。使音乐更具有独特的风格。《巴西风格的巴赫》只是他其中的一部作品，作品的内容将巴西民歌的主题旋律与巴赫作品的创作特点紧密结合。这些带有即兴特色和多彩的音响声音组合在一起的巴西音乐，与巴赫的音乐十分类似。《巴西风格的巴赫》共有九首，在内容和体裁上都具有民族的特点，可见，维拉-罗鲍兹是非常爱国的，而且具有民族精神，在他的一生中，从他的作品上不难看出他也非常尊重民族传统的音乐风格，并将这些传统的音乐特点继承了下来，这九首乐曲的核心是No.1是八把大提琴的合奏，分Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ四个部分，需要的时候可以增加更多的人员，那么No.2与No.3是具有管弦乐的乐曲，但是在乐器的编配上却有所不同，前一乐段是一种小型式的乐队，后一段落是钢琴独奏和管弦乐的结合，到了No.6又变成了长笛和大管的两重奏，这样从整体上来讲，No.2、No.3、No.4、No.7、No.8，；No.1、No.5、No.6、No.9是室内乐，从作品的音乐风格及表现手段上看它是大提琴独奏的改编钢琴曲，属于小型乐队，看起来是个轻音乐队，因为里面加了管乐（萨克斯）。 乐曲中的旋律速度较慢，在风格上说与巴赫的作品较相似，都具有清淡、高雅、古朴的风格，在表现手法上，带有新古典乐派“六人团”技法。乐曲以小调开头。体材都是巴赫用过的，是《巴西风格的巴赫》里的乐章标题，乐曲附加了括弧作为标记，用这种手段反映以巴西标题为依据作为内容，音乐从巴西无业游民在街上摇晃着身子作为前提，慢慢拉开序幕。之后在暗淡短小的序奏里，用管乐嘶哑的声音演奏出豪放般的旋律，再加入管弦乐的力度演奏，音色渐渐加强增添了浓厚的情趣，之后的中尾部分加入低音乐器，进入柔慢板。第二段以咏叹调作为开头，它属于3/4拍子的广板，在弦乐的衬托下唱出了高昂的咏叹调。中间变换了拍子，最后又改变为舞曲，速度又回到广板，再现了咏叹调的旋律。第三段属舞曲，行板与中板，4/4拍子。里面有细腻的弦乐与管乐奏起的强弱相比较，突出了鲜明的舞曲。之后加入木管，使乐曲推向高潮，最后还是以弦乐为主，在强奏下结束。第四段音乐描写的是情景，从中板开始，使用了多种民间乐器作为开始，加入木管的声音，更形象地描绘场面，再加入弦乐的声音以表达音乐速度的急促。最后以木管高奏的旋律作为结束，整个乐曲描述得有声有色。这首乐曲主要是以作曲家的经历为导火索；以巴赫所代表的古典乐派及民族乐派为主线；整个作品结构层次很有依据，此作品与作者的演奏实践相结合，使作品的表现力更加丰富、更加具有民族性与现代性多样化的风格特征。
2 《肖洛》
《肖洛》（Choro）是葡萄牙语动词Chorar，指低泣的意思。《肖洛》音乐来源于普通的社会阶层，这里的社会阶层指的是里约热内卢商业聚集的一些人士，白人居多，后来慢慢发展成为巴西的广泛流传的一种音乐形式。音乐的形式普遍以小型乐器合奏为主，也有独奏的乐器，在乐曲中，即兴的旋律变奏反复出现，这是乐曲的一大特色，开始只有吉他和拨弦乐器，这是一种特殊的小型四弦吉他，乐曲在演奏中慢慢加入了木制乐器，如长笛，使用长笛作为起初的音乐表现形式，18世纪末到19世纪初，是《肖洛》最为广泛流行猛速发展的一个时期，于是在当时涌现出了许多职业较强的和业余的作曲家，这在当时的乐器编制上也发生了极大变化，使乐队的内容更加丰富，加入了管弦乐（单簧管，萨克斯管）及各种打击乐器，整个乐曲从节奏型上看以切分音为主，主要是2/4拍节奏，音乐听起来轻松愉快，给人愉悦的感受，音乐稍带有些伤感，从曲式的结构上看，分A——B——A——C——A段，音乐的结尾部分采用了黑人桑巴（Sanmba，巴西黑人居民集团的一种舞蹈，1910年前后，被社交舞广泛吸收）与歌唱的性质相结合，这种对音乐创新的艺术形式被人们所认可，形成独特的巴西民族风格。
《肖洛》是维拉-罗鲍兹在九年的时间里，创作的作品，共分十四首。这些乐曲都很抒情，含有巴西风格的本性特点，反映了巴西人的民族面貌与生活习俗，从表现手法上看，多种多样，有吉他独奏，有大型管弦乐，有吹奏乐及无伴奏的合唱和钢琴独奏等。这些乐曲不是一一都有标题，本文就将第五首乐曲做简单分析：维拉-罗鲍兹是众所周知的钢琴演奏家，他所创作的作品闻名世界，最有名气的作品是《维拉-罗鲍兹钢琴独奏曲全集》它属于一整套的唱片，《无知的氏族》和《野性的诗》等都是其中的作品，还有前面提到的《肖洛》No.5，以小品的形式也被列入到全集中。这首乐曲节奏以切分音为主，伴随着连绵绵不断的音乐旋律，使音乐的表现力更加丰富而深情。虽然只有四分半的时间，但是此乐曲较有特点，曲式的结构是ABA形式，A段表达了巴西人对家乡的一种思念怀念之情。乐曲由4/4拍子，e小调进入主题，旋律一开始就非常优美，之后十六分音符的出现，使乐曲的声部对位，反复出现又转入E大调，在其中间的部分也就是B段，B段由切分节奏和巴西的本性音乐相结合，别有一番味道。最后回到了原速，也就是A段，结尾的速度越来越强，把音乐推向了巅峰。
参考文献：
[1] 王丹丹：《西方音乐载体发展概要及载体研究意义》，《上海音乐学院学报》，2005年第3期。
[2] 杨儒怀：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社，1995年版。
（刘纪秋，朝阳师范高等专科学校副教授）
关键词：民族音乐 音乐创作
维拉-罗鲍兹，是19世纪末20世纪初伟大的巴西作曲家，20世纪前半叶称著于世界，是位多产的作曲家及大提琴家，音乐大多数以民族音乐为素材，音乐的旋律宏伟壮观，他是巴西历史上最优秀的作曲家之一。他的名字在巴西众所周知，有“音乐之父”之称。他创作的大量作品，都具有丰富的独特体裁。其作品风格在欧洲音乐史上别具一格。作品在音乐表现手法上，渗透了多种音乐流派的特点。其中听觉体验较丰富，创作出了当代新的艺术特色。本文以维拉-罗鲍兹的代表作《巴西风格的巴赫》和《肖洛》为例进行详细论述，以作曲家的一生经历为开始，分别将两部作品在内容的结构上作出了具体的分析，并以此作为根据，在结合他本人的演奏技巧，通过理论与实践相结合，研究两部作品的音乐风格与创作手法的特征。
一 维拉-罗鲍兹的生平
维拉-罗鲍兹于1887年在里约热内卢出生，6岁在父亲和姑母的熏陶下，开始从事艺术学习。他的父亲，是一个业余的大提琴音乐家，姑母是位钢琴家，在这样的家庭环境中，使他对音乐产生了感情，从小就特别喜欢巴赫的作品。在他很小的时候，父亲不幸离去，从此他便靠自己谋生，为了生存下去，他只好以大提琴为生，每天都要到大街上及各大影剧院、歌剧团等地卖艺，有时，还从事其他乐器，例如：管弦乐器、吹萨克斯管、单簧管等进行卖艺活动。在这种条件下，他慢慢地掌握了更多种乐器的演奏技法，并进行深入的自主学习，他对音乐有很强的表现能力，与此同时，还不断地尝试着创作乐曲，例如：吉他曲、管弦乐曲还有钢琴曲等，后来他对巴西的民歌非常感兴趣，而且不辞辛劳的到偏远的地方走访，目的就是为了搜集更多的、更好的民间音乐，并将这些音乐加上自己的音乐思想，进行细心的改编创造，形成自己的音乐风格，但他的主要出发点仍然是以民族音乐为根据，在此基础上，创作出的音乐具有巴西民族特色，更具有现代民族音乐的风格，他的作品为音乐的发展打下了良好的基础。维拉-罗鲍兹36岁时，曾去欧洲法国巴黎留学七年，期间学习的费用都是政府给予的奖学金，在那里他吸取当地的音乐特点结合自己的音乐风格创作出大量的音乐作品，并且具有多种体裁。七年后他回到了自己的国家，成为里约热内卢音乐界的首要人物，通过自己的不断学习与努力，1942年他开始负责领导全国音乐教育工作，他为巴西民族音乐的发展做出了巨大的贡献，他的一生对音乐充满了热情，在1959年逝世，一生中曾获得六十多种勋章、牛津大学、剑桥大学名誉博士等荣誉称号。在当时的那个时期，只要提起民族乐派，人们便很快就会想到19世纪中叶诸多致力于振兴与发展民族音乐的作曲家或音乐集团。如斯堪的纳维亚、俄罗斯、波西米亚为此做出了巨大贡献。
二 维拉-罗鲍兹的音乐风格
巴西是一个人口众多并且是一个多种族的国家，这些不同人种组成了巴西所特有的民族特点。由于种族众多所以巴西的民族文化也比较丰富。维拉-罗鲍兹的所有作品都是以巴西民族文化特色为基础而创作的，在当时的那个时期，只要提起民族乐派，人们很快就会想到19世纪中叶诸多致力于振兴与发展民族音乐的作曲家或音乐集团。维拉-罗鲍兹的音乐作品具有较强的演奏技法，他继承了欧洲传统的演奏技巧，将传统的东西结合本人对音乐的理解再与当时民族所特有的音乐相结合。形成了高端的民族艺术，如已有的节奏型和固有的民族旋律作为主体，成为了他音乐的题材。维拉-罗鲍兹，在他的一生中创作出多种体裁的作品，如钢琴曲、协奏曲、管弦乐曲，还有很多关于舞蹈的乐曲，如芭蕾舞乐曲、爵士舞曲等，还有很多旋律性较强的音乐，如室内音乐、影视中的音乐。这些作品，大多数都被列入著名作品。他对乐队也很感兴趣，经常将原有的打击乐器与自制的打击乐器相结合，使其乐队在声音的演奏上别具一格，更具有浓厚的巴西风格，将巴西音乐推向巅峰。
三 维拉-罗鲍兹的代表作品分析
《巴西风格的巴赫》和《肖洛》是维拉-罗鲍兹的代表作品。《巴赫》是一部具有巴西风格特色的作品，用巴西国语来说是Bachianas Brasile-iras（“S”复数）的意思，属于一种葡萄牙文。《巴西风格的巴赫》是维拉-罗鲍兹在十五年的时间里创作出的作品。
在20世纪六七十年代，众所周知，欧洲的很多国家，把巴赫的作品加以改编，创作成具有通俗特点的音乐。反过来讲人们将通俗的音乐创编成巴赫风格的音乐，使人能更容易接受，因此在当时那个时期通俗音乐在音乐艺术生活中广泛流传，但却不多见。
德国音乐的发展过程中，只有一个巴赫这样的音乐家，他所创作的音乐作品都成为人类文化的宝藏，广泛流传，但是，不同的文化历史时期有着不同的音乐风格，所以说那些作品和当代的大家喜爱的通俗音乐还存在着很大的差距，也就是说前人与后人所创作的作品是根本不相同的。巴赫复调这部作品中有很多泛世纪因素，它是18世纪的一部作品，维拉-罗鲍兹将这部作品和巴西民间音乐相结合，以自己的音乐特点为基础，创作出自己的音乐风格，他将那些原有本性的东西结合当代的历史与民族的音乐相结合，创作出具有惟妙惟肖的音乐境地。他的作品反映了巴西人的生活习俗以及当时的经济文化面貌，而且还带有着巴赫最朴素的元素。
1 《巴西风格的巴赫》
维拉-罗鲍兹经常把有关巴西音乐体裁特点的要素应用到他的音乐作品中，如切分音、三和旋和七和旋的应用，它使音乐表现力更加抒情，音乐的节奏与力度形成明显的对比，他把这些基本特点和民歌特点相结合，渗入到音乐创作中。使音乐更具有独特的风格。《巴西风格的巴赫》只是他其中的一部作品，作品的内容将巴西民歌的主题旋律与巴赫作品的创作特点紧密结合。这些带有即兴特色和多彩的音响声音组合在一起的巴西音乐，与巴赫的音乐十分类似。《巴西风格的巴赫》共有九首，在内容和体裁上都具有民族的特点，可见，维拉-罗鲍兹是非常爱国的，而且具有民族精神，在他的一生中，从他的作品上不难看出他也非常尊重民族传统的音乐风格，并将这些传统的音乐特点继承了下来，这九首乐曲的核心是No.1是八把大提琴的合奏，分Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ四个部分，需要的时候可以增加更多的人员，那么No.2与No.3是具有管弦乐的乐曲，但是在乐器的编配上却有所不同，前一乐段是一种小型式的乐队，后一段落是钢琴独奏和管弦乐的结合，到了No.6又变成了长笛和大管的两重奏，这样从整体上来讲，No.2、No.3、No.4、No.7、No.8，；No.1、No.5、No.6、No.9是室内乐，从作品的音乐风格及表现手段上看它是大提琴独奏的改编钢琴曲，属于小型乐队，看起来是个轻音乐队，因为里面加了管乐（萨克斯）。 乐曲中的旋律速度较慢，在风格上说与巴赫的作品较相似，都具有清淡、高雅、古朴的风格，在表现手法上，带有新古典乐派“六人团”技法。乐曲以小调开头。体材都是巴赫用过的，是《巴西风格的巴赫》里的乐章标题，乐曲附加了括弧作为标记，用这种手段反映以巴西标题为依据作为内容，音乐从巴西无业游民在街上摇晃着身子作为前提，慢慢拉开序幕。之后在暗淡短小的序奏里，用管乐嘶哑的声音演奏出豪放般的旋律，再加入管弦乐的力度演奏，音色渐渐加强增添了浓厚的情趣，之后的中尾部分加入低音乐器，进入柔慢板。第二段以咏叹调作为开头，它属于3/4拍子的广板，在弦乐的衬托下唱出了高昂的咏叹调。中间变换了拍子，最后又改变为舞曲，速度又回到广板，再现了咏叹调的旋律。第三段属舞曲，行板与中板，4/4拍子。里面有细腻的弦乐与管乐奏起的强弱相比较，突出了鲜明的舞曲。之后加入木管，使乐曲推向高潮，最后还是以弦乐为主，在强奏下结束。第四段音乐描写的是情景，从中板开始，使用了多种民间乐器作为开始，加入木管的声音，更形象地描绘场面，再加入弦乐的声音以表达音乐速度的急促。最后以木管高奏的旋律作为结束，整个乐曲描述得有声有色。这首乐曲主要是以作曲家的经历为导火索；以巴赫所代表的古典乐派及民族乐派为主线；整个作品结构层次很有依据，此作品与作者的演奏实践相结合，使作品的表现力更加丰富、更加具有民族性与现代性多样化的风格特征。
2 《肖洛》
《肖洛》（Choro）是葡萄牙语动词Chorar，指低泣的意思。《肖洛》音乐来源于普通的社会阶层，这里的社会阶层指的是里约热内卢商业聚集的一些人士，白人居多，后来慢慢发展成为巴西的广泛流传的一种音乐形式。音乐的形式普遍以小型乐器合奏为主，也有独奏的乐器，在乐曲中，即兴的旋律变奏反复出现，这是乐曲的一大特色，开始只有吉他和拨弦乐器，这是一种特殊的小型四弦吉他，乐曲在演奏中慢慢加入了木制乐器，如长笛，使用长笛作为起初的音乐表现形式，18世纪末到19世纪初，是《肖洛》最为广泛流行猛速发展的一个时期，于是在当时涌现出了许多职业较强的和业余的作曲家，这在当时的乐器编制上也发生了极大变化，使乐队的内容更加丰富，加入了管弦乐（单簧管，萨克斯管）及各种打击乐器，整个乐曲从节奏型上看以切分音为主，主要是2/4拍节奏，音乐听起来轻松愉快，给人愉悦的感受，音乐稍带有些伤感，从曲式的结构上看，分A——B——A——C——A段，音乐的结尾部分采用了黑人桑巴（Sanmba，巴西黑人居民集团的一种舞蹈，1910年前后，被社交舞广泛吸收）与歌唱的性质相结合，这种对音乐创新的艺术形式被人们所认可，形成独特的巴西民族风格。
《肖洛》是维拉-罗鲍兹在九年的时间里，创作的作品，共分十四首。这些乐曲都很抒情，含有巴西风格的本性特点，反映了巴西人的民族面貌与生活习俗，从表现手法上看，多种多样，有吉他独奏，有大型管弦乐，有吹奏乐及无伴奏的合唱和钢琴独奏等。这些乐曲不是一一都有标题，本文就将第五首乐曲做简单分析：维拉-罗鲍兹是众所周知的钢琴演奏家，他所创作的作品闻名世界，最有名气的作品是《维拉-罗鲍兹钢琴独奏曲全集》它属于一整套的唱片，《无知的氏族》和《野性的诗》等都是其中的作品，还有前面提到的《肖洛》No.5，以小品的形式也被列入到全集中。这首乐曲节奏以切分音为主，伴随着连绵绵不断的音乐旋律，使音乐的表现力更加丰富而深情。虽然只有四分半的时间，但是此乐曲较有特点，曲式的结构是ABA形式，A段表达了巴西人对家乡的一种思念怀念之情。乐曲由4/4拍子，e小调进入主题，旋律一开始就非常优美，之后十六分音符的出现，使乐曲的声部对位，反复出现又转入E大调，在其中间的部分也就是B段，B段由切分节奏和巴西的本性音乐相结合，别有一番味道。最后回到了原速，也就是A段，结尾的速度越来越强，把音乐推向了巅峰。
参考文献：
[1] 王丹丹：《西方音乐载体发展概要及载体研究意义》，《上海音乐学院学报》，2005年第3期。
[2] 杨儒怀：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社，1995年版。
（刘纪秋，朝阳师范高等专科学校副教授）