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摘 要：杖头木偶戏是一种古老的汉族传统戏剧，起源清朝同治年间，由北流木偶艺人何十二及其子何旭山将其传入桂平市，并发展六代木偶艺人，有李派和温派之分。杖头木偶戏以演唱古代的历史题材、历史故事、历史人物为主，曾覆盖全市各乡镇，演出场地多设于各乡镇文化站。本文简单分析了杖头木偶戏的现状及发展展望。
关键词：杖头木偶戏；现状；发展展望
杖头木偶戏是孝义木偶戏的一种重要木偶戏形式，其特点是以真人在下木偶在上的形式演出，用中心木杖（又称作命杆或手枪棒）支撑木偶身体的重量，用两个侧面的手签支配木偶双手的运动，使得木偶做出类似真人的动作，并配以真人演唱来表演戏剧。传统社会里，杖頭木偶戏不仅是纯艺术的戏剧表演，它还是“仪式活动”的一部分，作为仪式戏剧，木偶戏是美化民众生活、定义族群边界、强化社会秩序、传承民族记忆的文化展演。时代的发展带来了现代性，现代性在颠覆传统民间社会的同时，抽离了杖头木偶戏的仪式内涵，让木偶戏只剩下外显的“木偶符号”。非物质文化遗产保护工程让“权力话语”介入孝义木偶戏的发展，围绕重构木偶戏“辉煌前景”的各利益团体也相继建立。因此，孝义木偶戏被作为“文化产品”且迎合大众的审美需求被建构。
一、杖头木偶戏的现状分析
（一）分类分析
杖头木偶戏，从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响，而自身又小巧灵便，因而班社多如牛毛，大大超过了川剧班。诸类型中，尤以杖头最盛；而杖头木偶又依造型结构和表演风格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三种。精木偶，偶长40厘米，小巧玲珑却动作精确，剧目可观，文武兼善。名家吴耀光能活现角色的内在气质，他的水袖、扇子，风流潇洒，耍脚步、抖髯口，恰到好处，《杀惜》、《情探》是他的代表作，深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。大木偶，乃杖头之最，流行于川北仪陇马鞍场一带。初以“家班”盛，流传下来的只有李家班，著名雕刻家杨岱吸收川剧行当脸谱，又赋予人物鲜明的“偶性”，为其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。该班持续到五十年代，后加入仪陇县木偶剧团。
（二）特点分析
杖头木偶戏以演唱古代的历史题材、历史故事、历史人物为主，如《武松打虎》、《薛丁山》、《岳飞传》等。1964年后，开始移植、改编、创作了反映现代内容的木偶戏，如《石敢当》、《南海长城》等，其表现形式是自作木偶、器具、道具，单人操作木偶进行演唱表演，将故事进行即兴式的发挥表演，现已将这种“爆肚戏”变成剧本化的表演。先打锣鼓后演唱、表演。唱腔用“啰”字或“哪”字拉腔、收腔。唱词可用二句头、三句、四句头或不等句；可押韵或不押韵；可七言句或非七言句。无特定腔调，可自我发挥或创新。如温健仁自创温派新腔——“五合腔”（即单、对、插、接、合五种）；可兼用粤剧小曲、白榄、木鱼、龙舟等唱腔。单人演奏击乐配合台上表演。设木偶表演棚作表演戏台无布景，用布幕作背景。
二、杖头木偶戏的发展前景
（一）艺术价值
杖头木偶形象结构完整，纯朴拙雅，是千百年来劳动人民智慧的结晶，有浓郁的泥土芬芳和鲜明的地方特色，反映了当地的民俗民风。杖头木偶制作方法质朴，造型简练粗犷，没有太多的精雕细琢，也没有过多的繁琐复杂装饰，具有很强的草根性，塑造了老百姓喜闻乐见的形象，将木偶艺术融入老百姓的日常生活当中，将那种纯朴、随和的民风和精神面貌反映出来，显得大俗若雅，体现了民间艺术独特的魅力。杖头木偶戏表演舞台小，道具轻巧，行囊简便，只有两副担子，七八个人，很方便在当地山区、丘陵农村走家串户演出，完整地反映出民间百姓文化娱乐情趣，站在普通百姓的角度来满足千千万万的劳动人民精神生活的需要。它的制作技法和人物造型的特点形成了浓郁的地方特色，具有浓厚的民间文化内涵和很高的艺术价值。
（二）文化内涵
杖头木偶戏在其长期的发展过程中，和当地的文化相互依存、互相妥协，但其发展脉络始终离不开该地域内自然环境、社会结构、风俗民情等的制约，显现了当地浓郁的地方色彩和乡土风格。例如，孝义木偶戏的故事取材可谓“冶百戏于一炉”，基本没有什么限制。因其演奏腔调的不同，孝义木偶戏的剧目大致有两大类：一类是晋剧剧目，如：《明公断》、《忠报国》、《打金枝》、《下河东》等；一类是碗碗腔剧目，如：《孙悟空智取芭蕉扇》、《孙悟空三打白骨精》、《八戒下凡》等。此外，还有体现时代脉搏跳动的革命剧目和适合儿童观看的寓言节目。总的来说，孝义木偶戏演出的题材以忠孝仁义传说和民间经典故事为主。
（三）文化功能
杖头木偶戏是一种准祭祀活动，主要用来庆祝丰收、祝寿、新建华堂、结婚等喜庆活动或求子求雨求平安和庙祠祭祀、祈福等宗教活动，与许愿有关，先许后还愿，具有娱民娱人的社会功能。木偶戏内容丰富、意境美妙、语言优美，在历史学、社会学、民俗学、语言学以及美学方面都有着很高的研究价值。在社会生产力低下、交通条件落后、文化生活极其匮乏的年代，走过村寨的木偶戏无疑是一个承载民族艺术、粹取民间精华、传播本土文化与传统道德的载体，它通过脍炙人口的传说故事，演绎着“忠”“孝”、“礼”、“义”的中华民族传统道德思想，以朴素的民俗美学表现和独特的乡土娱乐方式，把融合着民族文化与传统道德的戏文一代一代地在湘中大地上传承。
参考文献：
[1]石芳，王文仁，潘炬.河西杖头木偶戏[J].吕梁教育学院学报，2014，02：132-134+149.
[2]杖头木偶戏优秀剧目选[A].《中国木偶皮影》总第23期[C]. 2013：2.
关键词：杖头木偶戏；现状；发展展望
杖头木偶戏是孝义木偶戏的一种重要木偶戏形式，其特点是以真人在下木偶在上的形式演出，用中心木杖（又称作命杆或手枪棒）支撑木偶身体的重量，用两个侧面的手签支配木偶双手的运动，使得木偶做出类似真人的动作，并配以真人演唱来表演戏剧。传统社会里，杖頭木偶戏不仅是纯艺术的戏剧表演，它还是“仪式活动”的一部分，作为仪式戏剧，木偶戏是美化民众生活、定义族群边界、强化社会秩序、传承民族记忆的文化展演。时代的发展带来了现代性，现代性在颠覆传统民间社会的同时，抽离了杖头木偶戏的仪式内涵，让木偶戏只剩下外显的“木偶符号”。非物质文化遗产保护工程让“权力话语”介入孝义木偶戏的发展，围绕重构木偶戏“辉煌前景”的各利益团体也相继建立。因此，孝义木偶戏被作为“文化产品”且迎合大众的审美需求被建构。
一、杖头木偶戏的现状分析
（一）分类分析
杖头木偶戏，从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响，而自身又小巧灵便，因而班社多如牛毛，大大超过了川剧班。诸类型中，尤以杖头最盛；而杖头木偶又依造型结构和表演风格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三种。精木偶，偶长40厘米，小巧玲珑却动作精确，剧目可观，文武兼善。名家吴耀光能活现角色的内在气质，他的水袖、扇子，风流潇洒，耍脚步、抖髯口，恰到好处，《杀惜》、《情探》是他的代表作，深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。大木偶，乃杖头之最，流行于川北仪陇马鞍场一带。初以“家班”盛，流传下来的只有李家班，著名雕刻家杨岱吸收川剧行当脸谱，又赋予人物鲜明的“偶性”，为其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。该班持续到五十年代，后加入仪陇县木偶剧团。
（二）特点分析
杖头木偶戏以演唱古代的历史题材、历史故事、历史人物为主，如《武松打虎》、《薛丁山》、《岳飞传》等。1964年后，开始移植、改编、创作了反映现代内容的木偶戏，如《石敢当》、《南海长城》等，其表现形式是自作木偶、器具、道具，单人操作木偶进行演唱表演，将故事进行即兴式的发挥表演，现已将这种“爆肚戏”变成剧本化的表演。先打锣鼓后演唱、表演。唱腔用“啰”字或“哪”字拉腔、收腔。唱词可用二句头、三句、四句头或不等句；可押韵或不押韵；可七言句或非七言句。无特定腔调，可自我发挥或创新。如温健仁自创温派新腔——“五合腔”（即单、对、插、接、合五种）；可兼用粤剧小曲、白榄、木鱼、龙舟等唱腔。单人演奏击乐配合台上表演。设木偶表演棚作表演戏台无布景，用布幕作背景。
二、杖头木偶戏的发展前景
（一）艺术价值
杖头木偶形象结构完整，纯朴拙雅，是千百年来劳动人民智慧的结晶，有浓郁的泥土芬芳和鲜明的地方特色，反映了当地的民俗民风。杖头木偶制作方法质朴，造型简练粗犷，没有太多的精雕细琢，也没有过多的繁琐复杂装饰，具有很强的草根性，塑造了老百姓喜闻乐见的形象，将木偶艺术融入老百姓的日常生活当中，将那种纯朴、随和的民风和精神面貌反映出来，显得大俗若雅，体现了民间艺术独特的魅力。杖头木偶戏表演舞台小，道具轻巧，行囊简便，只有两副担子，七八个人，很方便在当地山区、丘陵农村走家串户演出，完整地反映出民间百姓文化娱乐情趣，站在普通百姓的角度来满足千千万万的劳动人民精神生活的需要。它的制作技法和人物造型的特点形成了浓郁的地方特色，具有浓厚的民间文化内涵和很高的艺术价值。
（二）文化内涵
杖头木偶戏在其长期的发展过程中，和当地的文化相互依存、互相妥协，但其发展脉络始终离不开该地域内自然环境、社会结构、风俗民情等的制约，显现了当地浓郁的地方色彩和乡土风格。例如，孝义木偶戏的故事取材可谓“冶百戏于一炉”，基本没有什么限制。因其演奏腔调的不同，孝义木偶戏的剧目大致有两大类：一类是晋剧剧目，如：《明公断》、《忠报国》、《打金枝》、《下河东》等；一类是碗碗腔剧目，如：《孙悟空智取芭蕉扇》、《孙悟空三打白骨精》、《八戒下凡》等。此外，还有体现时代脉搏跳动的革命剧目和适合儿童观看的寓言节目。总的来说，孝义木偶戏演出的题材以忠孝仁义传说和民间经典故事为主。
（三）文化功能
杖头木偶戏是一种准祭祀活动，主要用来庆祝丰收、祝寿、新建华堂、结婚等喜庆活动或求子求雨求平安和庙祠祭祀、祈福等宗教活动，与许愿有关，先许后还愿，具有娱民娱人的社会功能。木偶戏内容丰富、意境美妙、语言优美，在历史学、社会学、民俗学、语言学以及美学方面都有着很高的研究价值。在社会生产力低下、交通条件落后、文化生活极其匮乏的年代，走过村寨的木偶戏无疑是一个承载民族艺术、粹取民间精华、传播本土文化与传统道德的载体，它通过脍炙人口的传说故事，演绎着“忠”“孝”、“礼”、“义”的中华民族传统道德思想，以朴素的民俗美学表现和独特的乡土娱乐方式，把融合着民族文化与传统道德的戏文一代一代地在湘中大地上传承。
参考文献：
[1]石芳，王文仁，潘炬.河西杖头木偶戏[J].吕梁教育学院学报，2014，02：132-134+149.
[2]杖头木偶戏优秀剧目选[A].《中国木偶皮影》总第23期[C]. 2013：2.