论文部分内容阅读
摘 要： 对声乐高考生而言，声乐这一门的成绩是至关重要的，围绕如何取得相对满意的成绩，考生和家长以及其老师也都费尽心思，然而考生在走进考场的那一刹那，往往不能取得期望的效果，甚至还大打折扣。究其原因可能是多方面的，本文旨在分析原因，帮助声乐高考生进行适当的心理调适，保持情绪稳定争取发挥正常水平，为声乐高考生提供参考。
关键词： 声乐 高考 调适
一
很多高考生在进入声乐考试现场后，往往变得很紧张，声音稳不住，节奏错乱，甚至不能完成准备的应试歌曲。还有一些考生可能情况没有这么糟糕，但也或多或少会受到一些影响。这样的结果其实都有一些共同的原因：
（一）音乐基本功不扎实。除却少数的声音条件好，音乐学习时间长的考生，大部分考生都存在着学习时间短，音乐能力不强，基本功普遍还不够扎实。通常这样的学生一旦进入考场，往往不能很好地和伴奏配合，很容易在声乐演唱过程中，掌握不好节奏，走调，甚至忘词。这样一来，声乐成绩肯定比较糟糕。
（二）考试曲目选择不当。在声乐考试曲目的选择上，很多考生没有从自己实际的歌曲驾驭能力上去考虑，即便是考生的声乐老师给其提供了几首参考的曲目，在实际应试时往往背离指导教师的意见，勉强而上一些难度相对较高的曲目。这样的考生进入考场后，必然会担心高音上不去，完成不了作品；还有一部分考生在曲目的选择上，没有选择最适合自己声音特点的作品，不能充分体现自己的优点，这一点也会让考生在演唱过程中发挥不正常。
（三）缺乏舞台表演经验。虽然说是一场专业考试，但从形式来讲，已经非常接近舞台表演了。声乐高考生更适应围在钢琴边，在声乐老师的伴奏下进行歌唱，之所以称之为歌唱是因为确实不属于演唱，有唱而无演。在声乐教学过程中，很多声乐教师也是侧重于高考生声音的表现，歌曲的完整，当然也包括歌曲感情的处理，却往往忽视学生的演唱过程，忽视学生舞台表演的训练。学生在进入考场，进行声乐作品表演时，往往是脚不知怎么迈，手不知如何放，人不知怎么站，这样下来考试效果可想而知。
（四）考试状态不佳。不少考生在临近考试时，过度练习考试曲目，声带受伤。还有一些考生不注意身体，在临考之前花大量的时间巩固视唱练耳、乐理知识，当然也包括曲目练习，导致身体疲惫，进而身体抵抗力下降，最终生病，以致无法顺利参加考试。还有一些考生在进入考场前过于兴奋，喜欢与人攀谈。这些错误的应考状态都会直接影响到考试成绩。
（五）考生的心理状态不稳定。在实践中，我们发现真正能心平气和地参加声乐考试的学生并不多。大部分同学往往分成两种类型，一是过于自信，一是过于不自信。过于自信的考生，容易造成对考试准备的疏忽。这部分考生准备的考试材料往往丢三落四，经常可以看见他们忘带伴奏谱，或是歌词不熟悉，或是曲调设定相对其演唱能力偏高。这样一来，一方面给评委老师带来不良印象，另一方面其表现也不可能理想。至于那些不自信的考生来说，不自信必然导致考试时紧张，原本可以完成的作品，完成得磕磕绊绊。在选曲的时候，不自信的老生往往选择远低于自身水准的考试曲目，这样即便完整地演唱完曲目，实际得分也比实际水平低很多，考上理想的音樂院校也就无从谈起。
二
考前一段时间的心理调适因而显得十分必要，处理得当就能取得良好的效果。
（一）注重基本练习，学会练中思考。大部分考生都很清楚基本功的重要性，但真正落实到实处的人并不多。还有一些考生认为接近考试的最后一段时间太短暂，基本功训练未必有效。其实，即使是时间很紧，每天花一些时间做一些基本练习都是十分必要和有效的。这当中包括有节奏的练习、发声的练习以及音准的练习。一些基本的节奏类型多听，多模仿，体会其中的快慢变化。发声练习也是如此，不一定要声音多大，但尽量到达位置，将声音稳住，把声音传出来。很多时候觉得基本练习短期时间效果不好，其实是因为我们的高考生不能静下心来体会、思考。练习的同时，认真思考、仔细斟酌会有很好的学习效果。基本功的积淀必将有利于考生应试时稳定发挥。
（二）适当指导舞台表演，掌握尺度。声乐考试当中有些程式的东西，比如考生需要介绍自己的演唱曲目，虽然短短的几个字，但经过舞台训练的学生和自由发挥的考生会表现出很大的差别。一些考生由于舞台经验不足，说话的语音语调会显得很怪异，考试的最终成绩当然取决于歌唱的表现，但语言表达、神态表情动作往往也会对声乐成绩产生影响。有些考生由于紧张不知怎么走路，不知怎么站立，这当然给考官留下不良印象。这就需要考生在日常的训练过程中有目的地进行锻炼。比如利用在各种人群面前表演的机会，比如观摩歌唱演员在舞台上的前进后退，甚至是他们的谢场动作。当然，这种训练需适度，大方得体，松紧适度就好，不可以过于夸张，也不要给人过于油气的感觉。
（三）研究考试过程，重视考试环节。首先是应当熟悉考试环节和过程。声乐高考生应当尽量了解考试流程，包括考试的组成，每一部分大致的时间，考试现场的布置，考场周围的环境等等。这样就可以合理地安排去考场的时间，避免等待时间过长，有一个合适的节奏去参加考试。平时的训练中，可以采用模拟的方式，要求声乐高考生从进场、报编号、报曲目名称、站到指定的演唱位置与伴奏老师交流，通过模拟考试程序，使考生更能适应声乐考试现场。
其次必须考虑与伴奏的配合问题。考试现场的伴奏一般都是临时合作的，有些采用即兴伴奏的，就会产生不同的伴奏风格，很容易产生不适。因此，在考前应多找不同的伴奏与其配合，甚至故意使伴奏出错，来锻炼考生，达到考生不论什么样的伴奏，都能够较为自如地完成演唱。当然，声乐考生本人必须十分熟悉自己的考试曲目，避免唱错曲调和歌词的低级错误。
另外，声乐考生在考试过程当中也应当控制情绪，避免过多交谈。还有一些声乐高考生喜欢在考试间隙吃东西，饮水过多、饱胀感过大也会影响考试的临场发挥。
（四）选择适合自己的曲目和院校。很多高考考生敢想也敢唱，不排除有时可以歪打正着的可能，但报考什么学校还是应当实事求是，应当根据考生自身条件出发。选择考试曲目避免求大求高，实际上一些看似难度较小的歌曲，只要考生演唱得当依然可以得到理想的分数。考官在给考生打分时，不仅看考生现场的表现，更在乎这个考生的潜力，在乎这个考生今后有无发展的可能。远高于考生自身条件的院校尽量避免选择，实际意义不大，反而会牵制考生对有希望录取院校的考试准备，得不偿失。
（五）声乐考生应当注重心理状态调整。学习音乐的考生性格开朗但情绪波动也大，往往很容易大悲大喜。歌曲发挥得好，容易骄傲，哪个地方唱岔了，又会产生对自己的怀疑。在选曲和考试过程中，考生也会经常如此。所以考生既不应当过于自信，也不应当丧失自信，应该按照考前的既定计划，稳稳当当地把事情做完。声乐考生必须明白，唱好了还可以更好，没唱得那么满意的，只要你尽力了，也没什么遗憾的。
其实声乐高考生只要注重基本功练习，掌握节奏和音准，注重思考，稳定情绪，相信都会有良好的发挥。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社.
关键词： 声乐 高考 调适
一
很多高考生在进入声乐考试现场后，往往变得很紧张，声音稳不住，节奏错乱，甚至不能完成准备的应试歌曲。还有一些考生可能情况没有这么糟糕，但也或多或少会受到一些影响。这样的结果其实都有一些共同的原因：
（一）音乐基本功不扎实。除却少数的声音条件好，音乐学习时间长的考生，大部分考生都存在着学习时间短，音乐能力不强，基本功普遍还不够扎实。通常这样的学生一旦进入考场，往往不能很好地和伴奏配合，很容易在声乐演唱过程中，掌握不好节奏，走调，甚至忘词。这样一来，声乐成绩肯定比较糟糕。
（二）考试曲目选择不当。在声乐考试曲目的选择上，很多考生没有从自己实际的歌曲驾驭能力上去考虑，即便是考生的声乐老师给其提供了几首参考的曲目，在实际应试时往往背离指导教师的意见，勉强而上一些难度相对较高的曲目。这样的考生进入考场后，必然会担心高音上不去，完成不了作品；还有一部分考生在曲目的选择上，没有选择最适合自己声音特点的作品，不能充分体现自己的优点，这一点也会让考生在演唱过程中发挥不正常。
（三）缺乏舞台表演经验。虽然说是一场专业考试，但从形式来讲，已经非常接近舞台表演了。声乐高考生更适应围在钢琴边，在声乐老师的伴奏下进行歌唱，之所以称之为歌唱是因为确实不属于演唱，有唱而无演。在声乐教学过程中，很多声乐教师也是侧重于高考生声音的表现，歌曲的完整，当然也包括歌曲感情的处理，却往往忽视学生的演唱过程，忽视学生舞台表演的训练。学生在进入考场，进行声乐作品表演时，往往是脚不知怎么迈，手不知如何放，人不知怎么站，这样下来考试效果可想而知。
（四）考试状态不佳。不少考生在临近考试时，过度练习考试曲目，声带受伤。还有一些考生不注意身体，在临考之前花大量的时间巩固视唱练耳、乐理知识，当然也包括曲目练习，导致身体疲惫，进而身体抵抗力下降，最终生病，以致无法顺利参加考试。还有一些考生在进入考场前过于兴奋，喜欢与人攀谈。这些错误的应考状态都会直接影响到考试成绩。
（五）考生的心理状态不稳定。在实践中，我们发现真正能心平气和地参加声乐考试的学生并不多。大部分同学往往分成两种类型，一是过于自信，一是过于不自信。过于自信的考生，容易造成对考试准备的疏忽。这部分考生准备的考试材料往往丢三落四，经常可以看见他们忘带伴奏谱，或是歌词不熟悉，或是曲调设定相对其演唱能力偏高。这样一来，一方面给评委老师带来不良印象，另一方面其表现也不可能理想。至于那些不自信的考生来说，不自信必然导致考试时紧张，原本可以完成的作品，完成得磕磕绊绊。在选曲的时候，不自信的老生往往选择远低于自身水准的考试曲目，这样即便完整地演唱完曲目，实际得分也比实际水平低很多，考上理想的音樂院校也就无从谈起。
二
考前一段时间的心理调适因而显得十分必要，处理得当就能取得良好的效果。
（一）注重基本练习，学会练中思考。大部分考生都很清楚基本功的重要性，但真正落实到实处的人并不多。还有一些考生认为接近考试的最后一段时间太短暂，基本功训练未必有效。其实，即使是时间很紧，每天花一些时间做一些基本练习都是十分必要和有效的。这当中包括有节奏的练习、发声的练习以及音准的练习。一些基本的节奏类型多听，多模仿，体会其中的快慢变化。发声练习也是如此，不一定要声音多大，但尽量到达位置，将声音稳住，把声音传出来。很多时候觉得基本练习短期时间效果不好，其实是因为我们的高考生不能静下心来体会、思考。练习的同时，认真思考、仔细斟酌会有很好的学习效果。基本功的积淀必将有利于考生应试时稳定发挥。
（二）适当指导舞台表演，掌握尺度。声乐考试当中有些程式的东西，比如考生需要介绍自己的演唱曲目，虽然短短的几个字，但经过舞台训练的学生和自由发挥的考生会表现出很大的差别。一些考生由于舞台经验不足，说话的语音语调会显得很怪异，考试的最终成绩当然取决于歌唱的表现，但语言表达、神态表情动作往往也会对声乐成绩产生影响。有些考生由于紧张不知怎么走路，不知怎么站立，这当然给考官留下不良印象。这就需要考生在日常的训练过程中有目的地进行锻炼。比如利用在各种人群面前表演的机会，比如观摩歌唱演员在舞台上的前进后退，甚至是他们的谢场动作。当然，这种训练需适度，大方得体，松紧适度就好，不可以过于夸张，也不要给人过于油气的感觉。
（三）研究考试过程，重视考试环节。首先是应当熟悉考试环节和过程。声乐高考生应当尽量了解考试流程，包括考试的组成，每一部分大致的时间，考试现场的布置，考场周围的环境等等。这样就可以合理地安排去考场的时间，避免等待时间过长，有一个合适的节奏去参加考试。平时的训练中，可以采用模拟的方式，要求声乐高考生从进场、报编号、报曲目名称、站到指定的演唱位置与伴奏老师交流，通过模拟考试程序，使考生更能适应声乐考试现场。
其次必须考虑与伴奏的配合问题。考试现场的伴奏一般都是临时合作的，有些采用即兴伴奏的，就会产生不同的伴奏风格，很容易产生不适。因此，在考前应多找不同的伴奏与其配合，甚至故意使伴奏出错，来锻炼考生，达到考生不论什么样的伴奏，都能够较为自如地完成演唱。当然，声乐考生本人必须十分熟悉自己的考试曲目，避免唱错曲调和歌词的低级错误。
另外，声乐考生在考试过程当中也应当控制情绪，避免过多交谈。还有一些声乐高考生喜欢在考试间隙吃东西，饮水过多、饱胀感过大也会影响考试的临场发挥。
（四）选择适合自己的曲目和院校。很多高考考生敢想也敢唱，不排除有时可以歪打正着的可能，但报考什么学校还是应当实事求是，应当根据考生自身条件出发。选择考试曲目避免求大求高，实际上一些看似难度较小的歌曲，只要考生演唱得当依然可以得到理想的分数。考官在给考生打分时，不仅看考生现场的表现，更在乎这个考生的潜力，在乎这个考生今后有无发展的可能。远高于考生自身条件的院校尽量避免选择，实际意义不大，反而会牵制考生对有希望录取院校的考试准备，得不偿失。
（五）声乐考生应当注重心理状态调整。学习音乐的考生性格开朗但情绪波动也大，往往很容易大悲大喜。歌曲发挥得好，容易骄傲，哪个地方唱岔了，又会产生对自己的怀疑。在选曲和考试过程中，考生也会经常如此。所以考生既不应当过于自信，也不应当丧失自信，应该按照考前的既定计划，稳稳当当地把事情做完。声乐考生必须明白，唱好了还可以更好，没唱得那么满意的，只要你尽力了，也没什么遗憾的。
其实声乐高考生只要注重基本功练习，掌握节奏和音准，注重思考，稳定情绪，相信都会有良好的发挥。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社.