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【摘要】博采东西方之所长的华裔导演李安，无论在艺术上还是商业上的造诣都已高出了大部分的国际导演。李安借以大众心理为第一考量，艺术和思想的结合使我国电影更加积极和完整的发展。而他拥有的个人特殊魅力和电影的独特风格形成了自己的光影风格。本文从色相和戒律两个方面，分析李安电影《色戒》的多样化特征，以及价值取向和权衡，追寻其票房大卖的内在原因，以及他的成就和影响，以不断完善目前的评判家和媒体人对于李安电影中的各类层次的探究。
【关键词】《色戒》李安价值权衡
从1992年的大作《推手》到2012的新作《少年派的奇幻漂流》，李安作为著名的华裔导演在世界影坛上的造诣和影响力是与时俱进，不可忽视的。李安拍摄和导演那种人文主义风格总是在影片中体现的淋漓尽致，通过这种细微之处见真感情的感动，加之以情动人的印记，将李安叙事的风格即东方和西方文化的充分融合，同时贯彻影片的质量和口碑。
李安双手拿着“色相”与“戒律”这个天平，用一种走到哪里都行得通的万金油准则作为共同的载体——情感，通过感性与理性的合二为一，互为主次，探究着人与人之间共通的那些东西。
一、色相——李安电影的风格
1、烛火里的暖黄
在《色戒》的宣传海报中，有一张是梁朝伟温情款款的注视着怀中的汤唯，而这样一个美好的画面，是在一个日本高级餐馆里面的一间私人包厢，我们仿佛听得见包厢外日本艺妓在用歌声取悦着日本的将军和高官。其实房间内，王佳芝同样知道自己当时此刻的角色——做易先生的妓女。王佳芝此刻的人生，就像黄花梨木桌上摆放的烛火，摇曳动荡，却又散发着光。给周围带来一片暖黄，妄图打破这陈旧的、压抑的黑暗。
“色”一字，是李安情感色彩中的重要标志。一个“色”字，就能精美的概括王佳芝的烛火行为。参演爱国的话剧，用自己的呼喊让在场观众肃然起敬；救国锄奸的计划，用自己的身体使革命事业增添力量；鸽子蛋前的警告，用自己的生命挽救一个深爱的人。这些如果看成王佳芝无比单纯的冲动行为，李安会特别失望的，李安想让我们了解的是更深，更有层次的一种情感。运用各类元素的结合实现个人的风格，在一年700部的华人电影的浪潮中做一个头脑清醒的弄潮儿，着实需要一个情感的提升。
关于指导演员，李安说新演员身上的纯真和努力对观众很有说服力，他不愿意去破坏这种感觉，对于李安来说，王力宏身上有他最本质的东西在里面。在选择人物上的大量努力，才有了现今的细致淋漓。而有经验的演员善于精准地展现丰富层次的感情，比如梁朝伟，却相对更难感动观众，但毕竟影帝做到了，所以两者各有长短。唯一难的部分就是如果当新演员必须演出多层次的时候，就需要导演和演员格外努力。当时的汤唯既是一个科班演员，同时又是第一次演戏的新人，所以情况比较特殊，李安对她的讲解比他对一般的演员要多得多。李安回忆：“汤唯是个情绪化的表演者，常常第一条最精彩，之后就会涣散。封锁线上王佳芝把毒药丸从领子里扯出来将吃不吃的镜头，拍了十三条，每次都要导演重新讲解给她一个新的不吃理由，帮助汤唯获得灵感酝酿情绪”①。
2、阴霾里的暗黑
《色戒》作为一种李安描绘的关于人性的扭曲的存在，即是阴霾中的暗黑。这种充满着暴力的、压抑的、恐惧的、难以呼吸的感觉，就像是阴霾一样让人无法看穿前方的道路究竟是如何的凄惨或是壮丽。这种黑色政治上的压迫，对于学生王佳芝来说，让原本就不容易的“色诱”术，更增加了一层难度，而尝到甜头的易先生则贪婪的不断吸取，就像是要把王佳芝榨干一样，通过这种性虐待去实现对高压政治笼罩下的时代的一种“释放”。王佳芝借“色”之名，披上“性”的外衣，成为了“舞台”的道具，对于小说中的王佳芝，这样才能继续演下去，完成任务。而李安对于“性”的把握则适当升华了小说本身。我们没有处在当时的年代就永远不会懂当时的阴霾是如何吞噬人们的生活，同样也无法知道当时的酷刑是如何的惨绝人寰，所以李安用三段床戏来描绘男女两个人的性行为中体现的深层的政治暴力。
“戒”这一字，成为了衡量人性中理性的标准准则。理性让我们做正确的事，理性也让我们做我们认为是正确的事。它可称之为是整个影片中的明亮闪光点。影片中，王佳芝自己本身对于刺杀汉奸的爱国行动充斥着怀疑和不解，正是在这样的过程中，王佳芝逐渐迷失了她自己，已然分不清是假戏还是真做。凭着可能仅存的那种能发出光亮的理性，在邝裕民的刺杀行动中，王佳芝错把车门的关闭声当成是枪声，错把珠宝店里的顾客当成刺杀的行动小组。这种混乱和迷惑，无非是欲望的“精神”和斗争的“肉“，它是“色”与“戒”的斗争。说实话，《色戒》总不能因为一颗鸽子蛋的钻戒而完美。
影片中的这两句深入信心的台词，在西餐厅里，易先生说：“我往来的人都是社会上有头脸的，整天谈国家大事，千秋万代挂在嘴边，他们主张什么我不管，从他们眼睛里我看到的是同一件事，恐惧。”在小酒馆里，易先生说：“你听他们唱歌，像哭，听起来像丧家之犬，鬼子杀人如麻，其实心里比谁都怕，知道江河日下，美国人一开打就败到底，跟着粉墨登场的一帮人，还在荒腔走板地唱戏”。②两句话将“汉奸”们的心理状态写得如此具体、凄凉，两句话就能看到他的人性所在。不管是男人时过境迁还是女人的洗过铅华，易先生一直是知道这个社会的荒诞，这个民国下的暴力统治，或许易先生在王佳芝这个年龄，就如同他们一样是个爱国青年，只不过用错了方式，用错了表情，而一步一步的走到了汪精卫的身边。
3、月光里的皎白
其实我们仔细去发现，电影中的这些细节足够让我们品味到大导演的用心。在王佳芝和易先生第一次床戏前，姚司机给的门牌号是“2B”，在英文里的翻译“To Be”,如果听过欧美音乐的人都了解“To Be”是用的最多的代表“唯美”的意思的词，而非中国骂人语句。这是英文的表达，而真正体现思想精髓的部分就是用中国人对于“2B”的理解，特别符合王佳芝的愚笨的行为——一个二到用自己的业余演技去勾引一个老辣娴熟的特务头子，最后还真把角色演成了自己。
在英文的表述中“If we die，we will die with no regrets”是当时汪精卫的语句，导演故意安排王力宏扮演的邝裕民说出这一句“引刀成一快，不负少年头”。大家很清楚的明白了到底是何用意，杀汪精卫身边的人却引用了汪精卫的诗，真是讽刺。
二、戒律——李安电影的内涵
1、电影诗学：洞悉李安眼中的中国风
李安由于是一位既有中国人骨子里的含蓄，又有欧美人的幽默直接的导演，才会把东方人骨子里的思想精髓带入英文的表达中。
一些电影可以看出，导演李安的风格是探究女性心灵更致密的内心挣扎，而从艺术风格来看，与张爱玲不谋而合。他的性格具有很强的善良和爱心，细节做到入微，内容做到丰富，以这样的方式来提升中国高度。但是表达出来的方式和构架比较奇特，多少有一点扭曲。仁慈慷慨和扭曲的艺术表达，构成了独特的李安作品的内在矛盾，影片中第一次行动的出发点，同时也是王佳芝的命运波折的起点，但是导演毕竟是儒家文化的传人，同情心是每个中国导演都有的，而且总是会在影片中不自觉的体现了出来；李安作为电影艺术家，同样有着敏锐的观察力和洞悉事物的直觉，这种对于影片的发展是非常感人的，并且加之很深的感情，导演本人也有着类似的经历，所以这又是讲述着自己的生命，但其实这些都是儒家文化精髓。试图作为一个分子的历史使命从而完成自己的国家任务，也以独特的方式对王佳芝自我实现的那种几乎完全是通过个人的努力，其目的是结束一个好莱坞式的英雄电影，这点不得不承认，李安毕竟是偏向好莱坞式的创作风格。
2、影像叙事：洞察李安心中的编剧风
李安对于影片的见解是在所有的小细节上淋漓尽致的体现出来了：直接，简约。影片中女主角在西餐厅的第一次回忆，一次性的将过往叙述清楚，让观众在邝裕民刺杀行动发生前了解整个事件的来龙去脉。这样不仅使故事叙述更加简约，也使得整个故事更加理性化，摆脱了张爱玲小说中的女性化叙事风格，在加入自己的见解和元素风格中把它重建成更具有因果规律的框架中。
张爱玲对于《色戒》，虽然是大师级的写作，但依然是用女性化的叙事风格来对人物和故事进行阐述，而文章同样交到了李安和王蕙玲手里，短短几页纸的内容就变成了一部电影的时长，这不仅靠想象力，更是李安本身对于文章的见解和认识观，趋同于当年《断背山》的剧本交在了李安的手里一样。他正是以男性的眼光从女性的角度对王佳芝，易默成进行深度剖析，从而诠释男女的真实复杂的情感，追寻人性的本真。
文章中王佳芝大量的内心独白在影片中改编成了具体的细节介绍，这种内心的挣扎和矛盾更事无巨细的体现了，可以说是李安借着张爱玲去塑造和编写了一个属于他自己的完美剧本。李安对于提升原著故事本身很有一套，如同王度庐的《卧虎藏龙》、安妮·普露《断背山》在改编时，没有局限在原素材本身，而去更深层次的挖掘导演想让我们了解，想让我们看到，想让我们深思的情节。所以在《色戒》上的独立创作更加明显，小说本身就有大段的让人思考的中国式留白引人入胜，那些最不经意的细节才是画龙点睛的亮点。
謙虚又清醒，平和又不随波逐流的优点，一贯是中国人的传统人文精神，李安不仅具备了这样优秀的品质，而且以敏锐的眼光洞悉人性和博爱众生，关注情感视点，更关注人的本身。这使得他在商业和艺术的结合点上趋之完美，让他手中的艺术既有高水平的层次，又能取得不菲的票房成绩。这就是值得华人电影和华人电影人去学习，去借鉴的美好品质。□
参考文献
①《李安哈佛电影节〈色戒〉演讲答问》，http://tieba.baidu.com/p/26713
62891
②《〈色·戒——色易守,情难防〉：那一抹艳红，那一抹苦笑》,http://www.douban.com/note/278322659/
（作者单位：周口师范学院新闻与传播学院）
责编:刘冰石
【关键词】《色戒》李安价值权衡
从1992年的大作《推手》到2012的新作《少年派的奇幻漂流》，李安作为著名的华裔导演在世界影坛上的造诣和影响力是与时俱进，不可忽视的。李安拍摄和导演那种人文主义风格总是在影片中体现的淋漓尽致，通过这种细微之处见真感情的感动，加之以情动人的印记，将李安叙事的风格即东方和西方文化的充分融合，同时贯彻影片的质量和口碑。
李安双手拿着“色相”与“戒律”这个天平，用一种走到哪里都行得通的万金油准则作为共同的载体——情感，通过感性与理性的合二为一，互为主次，探究着人与人之间共通的那些东西。
一、色相——李安电影的风格
1、烛火里的暖黄
在《色戒》的宣传海报中，有一张是梁朝伟温情款款的注视着怀中的汤唯，而这样一个美好的画面，是在一个日本高级餐馆里面的一间私人包厢，我们仿佛听得见包厢外日本艺妓在用歌声取悦着日本的将军和高官。其实房间内，王佳芝同样知道自己当时此刻的角色——做易先生的妓女。王佳芝此刻的人生，就像黄花梨木桌上摆放的烛火，摇曳动荡，却又散发着光。给周围带来一片暖黄，妄图打破这陈旧的、压抑的黑暗。
“色”一字，是李安情感色彩中的重要标志。一个“色”字，就能精美的概括王佳芝的烛火行为。参演爱国的话剧，用自己的呼喊让在场观众肃然起敬；救国锄奸的计划，用自己的身体使革命事业增添力量；鸽子蛋前的警告，用自己的生命挽救一个深爱的人。这些如果看成王佳芝无比单纯的冲动行为，李安会特别失望的，李安想让我们了解的是更深，更有层次的一种情感。运用各类元素的结合实现个人的风格，在一年700部的华人电影的浪潮中做一个头脑清醒的弄潮儿，着实需要一个情感的提升。
关于指导演员，李安说新演员身上的纯真和努力对观众很有说服力，他不愿意去破坏这种感觉，对于李安来说，王力宏身上有他最本质的东西在里面。在选择人物上的大量努力，才有了现今的细致淋漓。而有经验的演员善于精准地展现丰富层次的感情，比如梁朝伟，却相对更难感动观众，但毕竟影帝做到了，所以两者各有长短。唯一难的部分就是如果当新演员必须演出多层次的时候，就需要导演和演员格外努力。当时的汤唯既是一个科班演员，同时又是第一次演戏的新人，所以情况比较特殊，李安对她的讲解比他对一般的演员要多得多。李安回忆：“汤唯是个情绪化的表演者，常常第一条最精彩，之后就会涣散。封锁线上王佳芝把毒药丸从领子里扯出来将吃不吃的镜头，拍了十三条，每次都要导演重新讲解给她一个新的不吃理由，帮助汤唯获得灵感酝酿情绪”①。
2、阴霾里的暗黑
《色戒》作为一种李安描绘的关于人性的扭曲的存在，即是阴霾中的暗黑。这种充满着暴力的、压抑的、恐惧的、难以呼吸的感觉，就像是阴霾一样让人无法看穿前方的道路究竟是如何的凄惨或是壮丽。这种黑色政治上的压迫，对于学生王佳芝来说，让原本就不容易的“色诱”术，更增加了一层难度，而尝到甜头的易先生则贪婪的不断吸取，就像是要把王佳芝榨干一样，通过这种性虐待去实现对高压政治笼罩下的时代的一种“释放”。王佳芝借“色”之名，披上“性”的外衣，成为了“舞台”的道具，对于小说中的王佳芝，这样才能继续演下去，完成任务。而李安对于“性”的把握则适当升华了小说本身。我们没有处在当时的年代就永远不会懂当时的阴霾是如何吞噬人们的生活，同样也无法知道当时的酷刑是如何的惨绝人寰，所以李安用三段床戏来描绘男女两个人的性行为中体现的深层的政治暴力。
“戒”这一字，成为了衡量人性中理性的标准准则。理性让我们做正确的事，理性也让我们做我们认为是正确的事。它可称之为是整个影片中的明亮闪光点。影片中，王佳芝自己本身对于刺杀汉奸的爱国行动充斥着怀疑和不解，正是在这样的过程中，王佳芝逐渐迷失了她自己，已然分不清是假戏还是真做。凭着可能仅存的那种能发出光亮的理性，在邝裕民的刺杀行动中，王佳芝错把车门的关闭声当成是枪声，错把珠宝店里的顾客当成刺杀的行动小组。这种混乱和迷惑，无非是欲望的“精神”和斗争的“肉“，它是“色”与“戒”的斗争。说实话，《色戒》总不能因为一颗鸽子蛋的钻戒而完美。
影片中的这两句深入信心的台词，在西餐厅里，易先生说：“我往来的人都是社会上有头脸的，整天谈国家大事，千秋万代挂在嘴边，他们主张什么我不管，从他们眼睛里我看到的是同一件事，恐惧。”在小酒馆里，易先生说：“你听他们唱歌，像哭，听起来像丧家之犬，鬼子杀人如麻，其实心里比谁都怕，知道江河日下，美国人一开打就败到底，跟着粉墨登场的一帮人，还在荒腔走板地唱戏”。②两句话将“汉奸”们的心理状态写得如此具体、凄凉，两句话就能看到他的人性所在。不管是男人时过境迁还是女人的洗过铅华，易先生一直是知道这个社会的荒诞，这个民国下的暴力统治，或许易先生在王佳芝这个年龄，就如同他们一样是个爱国青年，只不过用错了方式，用错了表情，而一步一步的走到了汪精卫的身边。
3、月光里的皎白
其实我们仔细去发现，电影中的这些细节足够让我们品味到大导演的用心。在王佳芝和易先生第一次床戏前，姚司机给的门牌号是“2B”，在英文里的翻译“To Be”,如果听过欧美音乐的人都了解“To Be”是用的最多的代表“唯美”的意思的词，而非中国骂人语句。这是英文的表达，而真正体现思想精髓的部分就是用中国人对于“2B”的理解，特别符合王佳芝的愚笨的行为——一个二到用自己的业余演技去勾引一个老辣娴熟的特务头子，最后还真把角色演成了自己。
在英文的表述中“If we die，we will die with no regrets”是当时汪精卫的语句，导演故意安排王力宏扮演的邝裕民说出这一句“引刀成一快，不负少年头”。大家很清楚的明白了到底是何用意，杀汪精卫身边的人却引用了汪精卫的诗，真是讽刺。
二、戒律——李安电影的内涵
1、电影诗学：洞悉李安眼中的中国风
李安由于是一位既有中国人骨子里的含蓄，又有欧美人的幽默直接的导演，才会把东方人骨子里的思想精髓带入英文的表达中。
一些电影可以看出，导演李安的风格是探究女性心灵更致密的内心挣扎，而从艺术风格来看，与张爱玲不谋而合。他的性格具有很强的善良和爱心，细节做到入微，内容做到丰富，以这样的方式来提升中国高度。但是表达出来的方式和构架比较奇特，多少有一点扭曲。仁慈慷慨和扭曲的艺术表达，构成了独特的李安作品的内在矛盾，影片中第一次行动的出发点，同时也是王佳芝的命运波折的起点，但是导演毕竟是儒家文化的传人，同情心是每个中国导演都有的，而且总是会在影片中不自觉的体现了出来；李安作为电影艺术家，同样有着敏锐的观察力和洞悉事物的直觉，这种对于影片的发展是非常感人的，并且加之很深的感情，导演本人也有着类似的经历，所以这又是讲述着自己的生命，但其实这些都是儒家文化精髓。试图作为一个分子的历史使命从而完成自己的国家任务，也以独特的方式对王佳芝自我实现的那种几乎完全是通过个人的努力，其目的是结束一个好莱坞式的英雄电影，这点不得不承认，李安毕竟是偏向好莱坞式的创作风格。
2、影像叙事：洞察李安心中的编剧风
李安对于影片的见解是在所有的小细节上淋漓尽致的体现出来了：直接，简约。影片中女主角在西餐厅的第一次回忆，一次性的将过往叙述清楚，让观众在邝裕民刺杀行动发生前了解整个事件的来龙去脉。这样不仅使故事叙述更加简约，也使得整个故事更加理性化，摆脱了张爱玲小说中的女性化叙事风格，在加入自己的见解和元素风格中把它重建成更具有因果规律的框架中。
张爱玲对于《色戒》，虽然是大师级的写作，但依然是用女性化的叙事风格来对人物和故事进行阐述，而文章同样交到了李安和王蕙玲手里，短短几页纸的内容就变成了一部电影的时长，这不仅靠想象力，更是李安本身对于文章的见解和认识观，趋同于当年《断背山》的剧本交在了李安的手里一样。他正是以男性的眼光从女性的角度对王佳芝，易默成进行深度剖析，从而诠释男女的真实复杂的情感，追寻人性的本真。
文章中王佳芝大量的内心独白在影片中改编成了具体的细节介绍，这种内心的挣扎和矛盾更事无巨细的体现了，可以说是李安借着张爱玲去塑造和编写了一个属于他自己的完美剧本。李安对于提升原著故事本身很有一套，如同王度庐的《卧虎藏龙》、安妮·普露《断背山》在改编时，没有局限在原素材本身，而去更深层次的挖掘导演想让我们了解，想让我们看到，想让我们深思的情节。所以在《色戒》上的独立创作更加明显，小说本身就有大段的让人思考的中国式留白引人入胜，那些最不经意的细节才是画龙点睛的亮点。
謙虚又清醒，平和又不随波逐流的优点，一贯是中国人的传统人文精神，李安不仅具备了这样优秀的品质，而且以敏锐的眼光洞悉人性和博爱众生，关注情感视点，更关注人的本身。这使得他在商业和艺术的结合点上趋之完美，让他手中的艺术既有高水平的层次，又能取得不菲的票房成绩。这就是值得华人电影和华人电影人去学习，去借鉴的美好品质。□
参考文献
①《李安哈佛电影节〈色戒〉演讲答问》，http://tieba.baidu.com/p/26713
62891
②《〈色·戒——色易守,情难防〉：那一抹艳红，那一抹苦笑》,http://www.douban.com/note/278322659/
（作者单位：周口师范学院新闻与传播学院）
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