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摘 要：在高速发展的信息经济时代，电脑绘图和软件制作技术日益取代了传统的手绘技法表现，商业社会的效率优先和程序化设计也使高校的设计教育逐渐失去艺术的本真。本文旨在探索手绘技法在视觉传达设计教学中的作用及创新性应用，重拾手绘的艺术魅力，使之更好地开拓学生设计思维，加强作品的艺术表现力。
关键词：视觉传达设计；手绘技法；艺术性独创性
在这个数字化时代，数字信息主宰着一切新生事物，电脑以及计算机辅助设计成为了时代的宠儿，并给视觉传达设计带来了不可逆转的变革。软件的普及和应用改变了设计者的思维表达方式，甚至颠覆了学生传统的学习方式。设计软件给设计者带来了更为方便和快捷的绘图操作，并能通过软件创作出很多传统技法所不能表现的特效。于是大量设计软件培训机构应运而生，学习各类软件技术并不断更新版本成了高校学生追捧的热潮。手绘技法在以电脑为主要设计工具的背景下逐渐黯然失色。
电脑及软件的学习诚然重要，但是，手绘技法的探索和运用仍需加强和引起重视。因为电脑不能取代人脑，如果过度依赖软件制图，只能导致设计出的作品如同工厂流水线上的“产品”：同质化倾向严重，以致千人一面。所以学生应充分利用自身设计优势，以计算机为辅助工具，发掘手绘技法的独特魅力，训练自己的创意思维并形成个人设计风格。
1 手绘技法的表现特点
电脑只是实现设计的一种工具，而手绘却是一种技能。这种技能与学生的天赋、经验、审美和艺术功底有着紧密关系。没有任何美术功底的学生，可以通过反复操作来掌握软件的运用达到熟练，而手绘能力的增加却不一定与练习的强化成正比。因此在设计教学中，手绘作为一种技法需要深入了解其表现特点才能将其充分运用在设计作品之中。
1.1 风格艺术性
设计不是纯艺术，但是手绘可以为设计作品增添独特的艺术魅力，行云流水般随意的线条，不经意间千变万化的水墨浸染，或是浓郁重彩的油画氛围，抑或是夸张诙谐的卡通造型，都为设计作品注入了鲜活的气质。个体自身所具备的艺术特质是电脑绘图永远都无法超越的。尤其是漫画式的手绘图形更贴近生活，更容易进入阅读者的视线，使得观者快速领会作品内涵，且过目难忘。
1.2 手法多样性
手绘的表现方式多种多样，且不拘一格。水墨、水彩、油画、漫画、速写、素描、丙烯、彩铅、涂鸦、印章、木刻等艺术形式均可运用到视觉传达设计作品创作中，不同表现形式所产生的特殊效果各有千秋：水墨的灵动、水彩的清新、油画的古典、漫画的轻松幽默、素描的怀旧、速写的洒脱、丙烯的明艳、彩铅的童趣、印章的含蓄、木刻之严谨。在设计教学过程中，我们更要鼓励学生挖掘其他手绘表现形式，从各个角度大胆地尝试采用新的材料、工具及手绘方法，使作品推陈出新并产生出人意料的艺术效果。
水墨是海报设计中常采用的表现方法，如中国著名平面设计大师靳埭强，常见其作品中采用了水墨技法，反映了作者对传统艺术的传承和精神积淀。水墨之间的自然渗透灵动而富有诗意，传递出清雅而厚重的东方神韵。
1.3 表现独创性
手绘是表达个性的一种重要表现形式，手绘技法表现的作品总是带有强烈的个人意识，设计者将个人的主观意念和情绪化的想象倾诉在纸张或者其他材料上，最终显现的图形图像往往是自由而不确定性的[1]。这类作品更具表现张力和感染力，同时更易彰显个性化特征。例如同一套3D源文件，10台电脑渲染只会产生10张同样的效果图，而一张手绘作品，哪怕是同一个人画10次，都不可能完全一样，10个人画就会产生10种不同风格、10种心情体验和10个不同的故事。很多国际平面设计大师同样热衷于使用手绘技法进行艺术创作。例如日本的福田繁雄，他不是不懂电脑，只是更善于运用传统的手绘技法来丰富设计视觉语言，且乐于观察生活细微事物，给予作品独特的思想内蕴，并让这些活生生的手绘形象在画纸上大放光彩。
2 手绘技法在视觉传达设计教学中的创新应用
任何一种技法都有它的优势和局限，我们应整合其多样性和个性，将这些技法的长处充分地认识并发挥出来，让其融入课堂教学使之能好地为专业设计服务。
2.1 担当设计教学的沟通语言
手绘表现是一种设计交流工具，是进行方案研讨的重要手段。而在视觉传达设计课程中，形象思维的表达能直击要道并能提高教学效率。如果说语言交流是师生之间沟通的道路，那手绘表现便是跨越语言障碍的立交桥。很多时候，教师们会有这样的感受，在和学生交流作品创意的时候，语言表达抽象而虚无，有时候甚至会让大家产生误解。不得已，老师们都会卷起袖管，用笔在纸上直接画出要表达的图形或者符号，这个时候，师生之间都有如释重负的畅快感。
所以说，手绘不仅是一种技法表现，在课堂上更是一种教学方法，高校设计专业教师要善于运用手绘技法表现，将之融会贯通，变成促进有效沟通的教学方法。
2.2 善用思维导图让灵感充分发散
自英国的东尼·巴赞（Tony Buzan）提出思维导图这一方法，便迅速在全世界得到推广。思维导图也是手绘的一种，是指借助可视化手段促进灵感的产生和创造性思维的形成。是通过手眼脑的协调快速生产联想的一种方法。
在视觉传达设计课堂上，我们要让每位学生都学会用思维导图来发散思维，培养学生利用线条、色彩、关键词等增强记忆能力和思维可视化能力。使灵感借助笔尖并通过手绘更流畅、更完整的表现出来。在这里，手绘技法表现变身为一种设计语言，比电脑表现更生动、更直观、更快捷、更有效。特别是在标志设计课程中，利用思维导图的手绘法可以使思维迅速发散，并获得更优质的设计方案。在为童话城堡幼儿园设计标志时，学生以幼儿园行业性质及城堡这两个概念为中心进行思维导图的联想发散，先在草稿纸上描绘了城堡的形象，接着就会联想到与城堡相关的尖塔、彩旗、游乐场所、玩具、文具、童话人物、小动物等大量关联性形象。在列出的众多方案中，最终选择了以铅笔构成的城堡造型为设计方案。 2.3 结合现代科技手段使之焕发新的光彩
手绘技法携手先进电子设备技术是未来设计作品表现的一大趋势。越来越多的设计者开始思考传统技术所具有的优势，这一趋势也开始在高校教育中逐渐扩散。在笔者高校教学实践中，我们希望各个年级的学生都能尝试做一些商业项目，大一新生的商业创作热情高涨然而软件操作能力薄弱，针对这种现实情况，我们鼓励学生运用手绘就进行创作。例如在某次校企合作项目iPhone手机背壳设计中，我们要求学生先使用手绘的方法描绘出层次丰富、细腻，图案完整的初稿，然后使用高精度扫描仪将手绘图输入电脑，再通过电脑调节设计尺寸、调色，部分作品滤镜化处理就变成风格多样、表现力强的设计作品。
3 手绘技法在设计教学中的应用效果
手绘技法在视觉传达设计专业课中应占据重要地位，是视觉传达设计造型最基本的表现手段，尤其是在课题构思初期，手绘能帮助学生进行思考、构思，并将头脑中一闪而过的思维片段快速捕捉下来，形成准确、形象的图形和符号。它能直接激发学生视觉思考的动机，逐步融合精神与知觉，唤起想象，并作用于以下几个方面：
3.1 点石成金的聚宝盆
手绘是思维表现的第一站，最能捕捉作者思维灵感的火花，能保留原始的创意和感受。每个学生在构思起步阶段总会留下非常清晰的记号，然而在反复的推敲和思维重构过程中又很难在其他交集中寻找平衡。于是就出现一种技术焦虑症，指的就是作品越改越差，创意越走越远，这个时候发现弄出的东西已经很难回头，最终草草了事。如果我们能在当初将想法用手绘的方式画得完整一点，精致一点，并保留下来，灵光一显的精彩创意是可以再实现的。在实际教学过程中，我们也要求学生在手绘稿上将各种创意方案保留下来以供后来参考和比较，并要求学生在最终作品中体现草稿上的不同方案，注明选用方案的来源和创意过程。
3.2 开放互动的创作情境
在手绘表现初期，学生们的思维往往是开放、无拘无束的。这阶段的创作情境最能激发大脑视觉功能的枕叶组织，能最大程度开发创造性思维。很多时候，我们发现不经意的一笔一画也许最终成就了优秀的创意，而且在比划过程中大脑会不间断产生新的想法。这个阶段，发散性的思维联想和手脑之间的配合已经潜移默化地加强了学生创新性能力的培养以及创见性图形表现能力的培养。事实证明，手绘有助于思维的发散，手脑之间的协调是创造好的作品的根本保障。
3.3 异质化的创新表现
设计类学科需要不断推陈出新，且要求作品呈现五彩缤纷的个性。手绘技法的多样性和个性化能产生更多独特新颖别致的作品。充满灵气的手绘图与缺乏温度的电脑设计图的区别是显而易见的，手绘作品留下笔触痕迹更能体现作者的情绪化、情感性和个性，这种异质特征刺激着观者亲近、探索和想象。而现今网络的发达使得图片、文字等素材资源丰富，下载和获取更是轻而易举。部分学生存在偷懒以及侥幸心理，大量的复制粘贴网络下载的各种信息，并不假思索的摆放到作业中，毫不重视作品是否原创，更谈不上独创性。除此之外，学生已习惯性的依赖软件特效来营造画面效果，导致作品同质化倾向严重。学生一旦长期依赖于软件特效制作，创新能力定会减弱。
3.4 思维飞跃的载体
在设计方案研讨的初期，手绘表现可以帮助设计者快速的表达设计构想，并以可视的形象呈现出来。通过与传统平面设计教学的成功实践相比较，我们发现，正是传统的设计教学成为设计思维的真正支柱。传统的设计程序中，大家虽然用的是纸和笔，要付出大量的时间和精力，但设计主体是自己。坐在屏幕后的设计者既是主角，又是观众，既是参加者，又是评判者。在设计者没有很强的审美能力、全面的艺术素质的前提下，往往不能很好地转换逻辑思维与形象思维[2]。
因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、准确地表达出来，在设计的初期阶段非常重要。同时，手绘技法表现更容易保护作品的知识产权。设计是一种商业性行为，手绘稿能直接证明作品的出入和原创性。避免以后不必要的纠纷。
4 结语
手绘技法表现能更多的运用在海报设计、插画设计、flash设计中，同时，在其他设计领域的重要性更为凸显，如园林设计、环境设计及产品设计。因此，手绘技法表现要融合艺术和科学，不断创新其技术方法和艺术表现形式，与时俱进的改善其局限性，扩充语义，并灵活变通，改变其在设计教学中的鸡肋位置，让这朵充满生命感的奇葩在各个专业领域中绽放夺目光彩。
参考文献：
[1] 段然.浅谈手绘是设计师必不可少的重要技能[J].时代报告（学术版），2012（3）.
[2] 刘铁军，杨东江.表现技法[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.
作者简介：肖娅晖（1982—），女，硕士，讲师，湖南长沙师范学院艺术设计系专职教师。
关键词：视觉传达设计；手绘技法；艺术性独创性
在这个数字化时代，数字信息主宰着一切新生事物，电脑以及计算机辅助设计成为了时代的宠儿，并给视觉传达设计带来了不可逆转的变革。软件的普及和应用改变了设计者的思维表达方式，甚至颠覆了学生传统的学习方式。设计软件给设计者带来了更为方便和快捷的绘图操作，并能通过软件创作出很多传统技法所不能表现的特效。于是大量设计软件培训机构应运而生，学习各类软件技术并不断更新版本成了高校学生追捧的热潮。手绘技法在以电脑为主要设计工具的背景下逐渐黯然失色。
电脑及软件的学习诚然重要，但是，手绘技法的探索和运用仍需加强和引起重视。因为电脑不能取代人脑，如果过度依赖软件制图，只能导致设计出的作品如同工厂流水线上的“产品”：同质化倾向严重，以致千人一面。所以学生应充分利用自身设计优势，以计算机为辅助工具，发掘手绘技法的独特魅力，训练自己的创意思维并形成个人设计风格。
1 手绘技法的表现特点
电脑只是实现设计的一种工具，而手绘却是一种技能。这种技能与学生的天赋、经验、审美和艺术功底有着紧密关系。没有任何美术功底的学生，可以通过反复操作来掌握软件的运用达到熟练，而手绘能力的增加却不一定与练习的强化成正比。因此在设计教学中，手绘作为一种技法需要深入了解其表现特点才能将其充分运用在设计作品之中。
1.1 风格艺术性
设计不是纯艺术，但是手绘可以为设计作品增添独特的艺术魅力，行云流水般随意的线条，不经意间千变万化的水墨浸染，或是浓郁重彩的油画氛围，抑或是夸张诙谐的卡通造型，都为设计作品注入了鲜活的气质。个体自身所具备的艺术特质是电脑绘图永远都无法超越的。尤其是漫画式的手绘图形更贴近生活，更容易进入阅读者的视线，使得观者快速领会作品内涵，且过目难忘。
1.2 手法多样性
手绘的表现方式多种多样，且不拘一格。水墨、水彩、油画、漫画、速写、素描、丙烯、彩铅、涂鸦、印章、木刻等艺术形式均可运用到视觉传达设计作品创作中，不同表现形式所产生的特殊效果各有千秋：水墨的灵动、水彩的清新、油画的古典、漫画的轻松幽默、素描的怀旧、速写的洒脱、丙烯的明艳、彩铅的童趣、印章的含蓄、木刻之严谨。在设计教学过程中，我们更要鼓励学生挖掘其他手绘表现形式，从各个角度大胆地尝试采用新的材料、工具及手绘方法，使作品推陈出新并产生出人意料的艺术效果。
水墨是海报设计中常采用的表现方法，如中国著名平面设计大师靳埭强，常见其作品中采用了水墨技法，反映了作者对传统艺术的传承和精神积淀。水墨之间的自然渗透灵动而富有诗意，传递出清雅而厚重的东方神韵。
1.3 表现独创性
手绘是表达个性的一种重要表现形式，手绘技法表现的作品总是带有强烈的个人意识，设计者将个人的主观意念和情绪化的想象倾诉在纸张或者其他材料上，最终显现的图形图像往往是自由而不确定性的[1]。这类作品更具表现张力和感染力，同时更易彰显个性化特征。例如同一套3D源文件，10台电脑渲染只会产生10张同样的效果图，而一张手绘作品，哪怕是同一个人画10次，都不可能完全一样，10个人画就会产生10种不同风格、10种心情体验和10个不同的故事。很多国际平面设计大师同样热衷于使用手绘技法进行艺术创作。例如日本的福田繁雄，他不是不懂电脑，只是更善于运用传统的手绘技法来丰富设计视觉语言，且乐于观察生活细微事物，给予作品独特的思想内蕴，并让这些活生生的手绘形象在画纸上大放光彩。
2 手绘技法在视觉传达设计教学中的创新应用
任何一种技法都有它的优势和局限，我们应整合其多样性和个性，将这些技法的长处充分地认识并发挥出来，让其融入课堂教学使之能好地为专业设计服务。
2.1 担当设计教学的沟通语言
手绘表现是一种设计交流工具，是进行方案研讨的重要手段。而在视觉传达设计课程中，形象思维的表达能直击要道并能提高教学效率。如果说语言交流是师生之间沟通的道路，那手绘表现便是跨越语言障碍的立交桥。很多时候，教师们会有这样的感受，在和学生交流作品创意的时候，语言表达抽象而虚无，有时候甚至会让大家产生误解。不得已，老师们都会卷起袖管，用笔在纸上直接画出要表达的图形或者符号，这个时候，师生之间都有如释重负的畅快感。
所以说，手绘不仅是一种技法表现，在课堂上更是一种教学方法，高校设计专业教师要善于运用手绘技法表现，将之融会贯通，变成促进有效沟通的教学方法。
2.2 善用思维导图让灵感充分发散
自英国的东尼·巴赞（Tony Buzan）提出思维导图这一方法，便迅速在全世界得到推广。思维导图也是手绘的一种，是指借助可视化手段促进灵感的产生和创造性思维的形成。是通过手眼脑的协调快速生产联想的一种方法。
在视觉传达设计课堂上，我们要让每位学生都学会用思维导图来发散思维，培养学生利用线条、色彩、关键词等增强记忆能力和思维可视化能力。使灵感借助笔尖并通过手绘更流畅、更完整的表现出来。在这里，手绘技法表现变身为一种设计语言，比电脑表现更生动、更直观、更快捷、更有效。特别是在标志设计课程中，利用思维导图的手绘法可以使思维迅速发散，并获得更优质的设计方案。在为童话城堡幼儿园设计标志时，学生以幼儿园行业性质及城堡这两个概念为中心进行思维导图的联想发散，先在草稿纸上描绘了城堡的形象，接着就会联想到与城堡相关的尖塔、彩旗、游乐场所、玩具、文具、童话人物、小动物等大量关联性形象。在列出的众多方案中，最终选择了以铅笔构成的城堡造型为设计方案。 2.3 结合现代科技手段使之焕发新的光彩
手绘技法携手先进电子设备技术是未来设计作品表现的一大趋势。越来越多的设计者开始思考传统技术所具有的优势，这一趋势也开始在高校教育中逐渐扩散。在笔者高校教学实践中，我们希望各个年级的学生都能尝试做一些商业项目，大一新生的商业创作热情高涨然而软件操作能力薄弱，针对这种现实情况，我们鼓励学生运用手绘就进行创作。例如在某次校企合作项目iPhone手机背壳设计中，我们要求学生先使用手绘的方法描绘出层次丰富、细腻，图案完整的初稿，然后使用高精度扫描仪将手绘图输入电脑，再通过电脑调节设计尺寸、调色，部分作品滤镜化处理就变成风格多样、表现力强的设计作品。
3 手绘技法在设计教学中的应用效果
手绘技法在视觉传达设计专业课中应占据重要地位，是视觉传达设计造型最基本的表现手段，尤其是在课题构思初期，手绘能帮助学生进行思考、构思，并将头脑中一闪而过的思维片段快速捕捉下来，形成准确、形象的图形和符号。它能直接激发学生视觉思考的动机，逐步融合精神与知觉，唤起想象，并作用于以下几个方面：
3.1 点石成金的聚宝盆
手绘是思维表现的第一站，最能捕捉作者思维灵感的火花，能保留原始的创意和感受。每个学生在构思起步阶段总会留下非常清晰的记号，然而在反复的推敲和思维重构过程中又很难在其他交集中寻找平衡。于是就出现一种技术焦虑症，指的就是作品越改越差，创意越走越远，这个时候发现弄出的东西已经很难回头，最终草草了事。如果我们能在当初将想法用手绘的方式画得完整一点，精致一点，并保留下来，灵光一显的精彩创意是可以再实现的。在实际教学过程中，我们也要求学生在手绘稿上将各种创意方案保留下来以供后来参考和比较，并要求学生在最终作品中体现草稿上的不同方案，注明选用方案的来源和创意过程。
3.2 开放互动的创作情境
在手绘表现初期，学生们的思维往往是开放、无拘无束的。这阶段的创作情境最能激发大脑视觉功能的枕叶组织，能最大程度开发创造性思维。很多时候，我们发现不经意的一笔一画也许最终成就了优秀的创意，而且在比划过程中大脑会不间断产生新的想法。这个阶段，发散性的思维联想和手脑之间的配合已经潜移默化地加强了学生创新性能力的培养以及创见性图形表现能力的培养。事实证明，手绘有助于思维的发散，手脑之间的协调是创造好的作品的根本保障。
3.3 异质化的创新表现
设计类学科需要不断推陈出新，且要求作品呈现五彩缤纷的个性。手绘技法的多样性和个性化能产生更多独特新颖别致的作品。充满灵气的手绘图与缺乏温度的电脑设计图的区别是显而易见的，手绘作品留下笔触痕迹更能体现作者的情绪化、情感性和个性，这种异质特征刺激着观者亲近、探索和想象。而现今网络的发达使得图片、文字等素材资源丰富，下载和获取更是轻而易举。部分学生存在偷懒以及侥幸心理，大量的复制粘贴网络下载的各种信息，并不假思索的摆放到作业中，毫不重视作品是否原创，更谈不上独创性。除此之外，学生已习惯性的依赖软件特效来营造画面效果，导致作品同质化倾向严重。学生一旦长期依赖于软件特效制作，创新能力定会减弱。
3.4 思维飞跃的载体
在设计方案研讨的初期，手绘表现可以帮助设计者快速的表达设计构想，并以可视的形象呈现出来。通过与传统平面设计教学的成功实践相比较，我们发现，正是传统的设计教学成为设计思维的真正支柱。传统的设计程序中，大家虽然用的是纸和笔，要付出大量的时间和精力，但设计主体是自己。坐在屏幕后的设计者既是主角，又是观众，既是参加者，又是评判者。在设计者没有很强的审美能力、全面的艺术素质的前提下，往往不能很好地转换逻辑思维与形象思维[2]。
因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、准确地表达出来，在设计的初期阶段非常重要。同时，手绘技法表现更容易保护作品的知识产权。设计是一种商业性行为，手绘稿能直接证明作品的出入和原创性。避免以后不必要的纠纷。
4 结语
手绘技法表现能更多的运用在海报设计、插画设计、flash设计中，同时，在其他设计领域的重要性更为凸显，如园林设计、环境设计及产品设计。因此，手绘技法表现要融合艺术和科学，不断创新其技术方法和艺术表现形式，与时俱进的改善其局限性，扩充语义，并灵活变通，改变其在设计教学中的鸡肋位置，让这朵充满生命感的奇葩在各个专业领域中绽放夺目光彩。
参考文献：
[1] 段然.浅谈手绘是设计师必不可少的重要技能[J].时代报告（学术版），2012（3）.
[2] 刘铁军，杨东江.表现技法[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.
作者简介：肖娅晖（1982—），女，硕士，讲师，湖南长沙师范学院艺术设计系专职教师。