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在中国的传统器物中，瓷器是最耀眼的一种。它不仅装点了中国人的生活，还蜚声海外。中国的英文名“China”，原意就是瓷器。形成于秦汉、繁荣于唐宋时期的“海上丝绸之路”，曾经向海外运送过许多精美的瓷器，这些瓷器引领了欧洲贵族阶层的风潮。瓷器之于中国人，既是每天离不开的日用品，又是精致的装饰品、奢侈品，更是文化输出、文化交流的载体。
说到瓷器，许多人的第一反应便是“青花瓷”。在周杰伦那首著名的《青花瓷》中，有这样一个描绘色彩的语句：“天青色等烟雨，而我在等你。”不过，略懂瓷器的人都知道，“天青色”描绘的其实是宋代汝窑的瓷器，而不是现在流行的青花瓷。汝窑瓷器风格素雅纯正，而且只有“天青色”一种，瓷器光泽温润如玉，体现了宋人含而不露的审美意趣。宋徽宗曾为它题诗道：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
瓷器总体分为单色釉瓷和彩绘瓷。其中单色釉瓷分为素瓷和色釉瓷，素瓷又可以细分为青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四种，其中以青瓷出现最早。青瓷因表面有一层薄薄的青釉而得名，在上古时期已有雏形，东汉晚期工艺成熟。白瓷的制作始于北齐，隋唐时期开始流行，唐代“茶圣”陆羽曾称赞白瓷“邢磁（瓷）类银，越磁（瓷）类玉”“邢磁（瓷）类雪，越磁（瓷）类冰”，可以看出，当时的白瓷成品已经非常精美。白瓷的出现，也为之后的彩瓷奠定了基础。色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等，丰富了瓷器的颜色。
单色釉瓷以美丽的釉色取胜，较为清淡；彩绘瓷则显得更为华丽、繁复，一派盛世气象。彩绘瓷始于青花，后来发展出两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩等。从绘制工艺来区分，彩绘瓷有釉上彩和釉下彩，前者是瓷器烧成之后才做彩绘，后者则是在烧制之前先画出图案，并进行上釉。随着工艺的精致化，又发展出了釉上彩和釉下彩结合的“斗彩”，这些技术并行不悖，图案相得益彰，更显丰富。
清代的珐琅彩和粉彩再次推动了瓷器的发展。珐琅彩是将在铜胎上画珐琅的技法（即景泰蓝）移植到瓷器上，属于釉上彩瓷。制成之后的瓷器，雍容华贵，精妙绝伦，是难得的珍品。粉彩是在彩绘时添加一种白色染料“玻璃白”，让瓷器颜色更加柔美温润。
有名的瓷器产地，最古老的要数越窑。越窑位于上虞，形成于汉代，到唐、五代时期达到鼎盛，一直生产青瓷，广受美誉。始于隋朝的邢窑在河北，以生产白瓷为主，与越窑并称“南青北白”。宋代则有汝窑、定窑、钧窑、哥窑、南宋官窑等，其中汝窑位于河南宝丰，定窑位于河北曲阳，钧窑位于河南禹州，哥窑的具体位置则尚未明确。
江西景德镇的景德窑在明代成为全国瓷器生产中心，以青花瓷闻名，后来又相继烧制出天青釉、素三彩、粉彩、珐琅彩等。位于福建的德化窑兴盛于明清，因精致的瓷塑而赢得盛名。德化瓷出产的瓷塑佛像造型细腻，格调优雅，当时人也给出了极高的评价：“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之。”德化瓷曾大量外销，在欧洲掀起了流行风尚和仿制风潮。此外，由于外销较多，德化瓷中还体现出较为明显的异域风格，是中西文化交融的產物。在马可·波罗的游记中，也曾记载过德化窑。
瓷器在中国人的日常生活中有着广泛的用途，在当代，人们依然喜欢使用陶瓷的杯、碗、壶、瓶等，一件美丽的瓷器，可以为生活增色不少。于古代中国人而言，瓷器更是精致生活必不可少的用具，除了现在常见的瓷杯、瓷碗，还有瓷罐、瓷盒、瓷枕、瓷灯等。
古人使用的枕头包括石质、玉质、金属质，而瓷枕由于工艺的原因，隋朝以后才出现。隋唐时期，虽然已有花色精致的瓷枕，但数量不多，瓷枕也比较小。宋代以后，随着制瓷工艺的精湛化，瓷枕造型日趋丰富。瓷枕的功能繁多，夏季安睡时枕于其上，可以防暑、降温；“枕”与“镇”谐音，瓷枕又成了人们镇宅祈福的吉祥物，被绘以各种神兽纹饰。另外，瓷枕上还会写有一些格言警句，如“众中少语，无事早归”“为争三寸气，白了少年头”等，颇有哲理。
在古人的书斋里，除了笔墨纸砚这文房四宝，还有一件不可或缺的物品——笔洗。古人常常使用瓷质笔洗，花样丰富，种类繁多。有仿照莲花形状的莲花洗，有底面有鱼形凸起的青釉双鱼洗，有葵花形状的葵瓣洗，有形似半个桃子的桃式洗，生动有趣，为书斋添色不少。
瓷盒也是古人日常使用的物件之一，用途不一，常见的有食盒、香盒、粉盒、黛盒、棋盒、药盒等，可以盛装不同的东西。瓷盒的款式同样很多，如瓜式、银锭式、镂空式等，满足人们的不同审美需求及实际用途。古代女子的妆台之上，往往会有瓷质的精致小盒，盛装胭脂香粉。
瓷杯适合饮茶、饮酒，广受各阶层青睐。在历代瓷杯中，明代成化年间的斗彩瓷杯代表作鸡缸杯、三秋杯、高士杯，一直为世人所称颂。鸡缸杯绘制雄鸡、雌鸡和小鸡啄食蜈蚣的图案，栩栩如生，风行一时，到清代仍不断被仿制。三秋杯绘有菊、草、蝴蝶，杯体轻薄如纸，蝴蝶翅膀上使用的“姹紫”颜料精美绝伦，效果很难复制。高士杯以古代名士为主题，绘制王羲之、陶渊明、俞伯牙等人的故事，意境优美。清康熙年间，景德镇御窑厂烧制了一套精妙绝伦的“十二月花神杯”进贡给康熙皇帝，这套瓷杯将一年12个月与12种当季的花卉对应，在杯身上绘制花卉图案，并分别配以一句相关的唐诗。瓷杯小巧精致，所绘图案汲取了中国传统绘画的技法，写实与写意相结合，既有优美的画面，又有余韵深长的意境，构思与制作工艺均臻于极致，可谓是历代瓷器中独一无二的珍品。
君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。
这首脍炙人口的五言诗，并不是出于诗词名家之手，而是来自湖南长沙唐代铜官窑的一件瓷器。在这个瓷窑中，考古学家发现了数十首题写在瓷器上的诗句，而这些诗句很可能是出自匠人之手，或是当时民间流行的歌谣。
在瓷器上的题诗中，包含了古代诗歌的各种常见题材，如爱情、思乡、边塞、山水等，多数都浅显易懂，清新可人。有抒写离愁别绪的，如“我有方寸心，无人堪共说。遣风吹却云，言向天边月”；有抒发游子乡愁的，如“夜夜挂长钩，朝朝望楚楼。可怜孤月夜，沧照客心愁”；有将边塞风物与沧桑感慨结合的，如“自入新丰市，唯闻旧酒香。抱琴酤一醉，尽日卧弯汤”；有一派山水意境的，如“春水春满池，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声”。
瓷器上的题诗在当时多数是难登大雅之堂的，也没有被《全唐诗》所收录，但意境优美，朗朗上口，直抒胸臆，极少有修饰和造作的痕迹，在表现手法上又汲取了中国诗词传统的养分，与汉代的《古诗十九首》有异曲同工之妙。诗句中缺乏士大夫阶层的忧国忧民之意，但以质朴动人取胜，贴近现实生活，也为瓷器增添了文化意蕴。
清代咸丰年间，一种更精雅的“文人瓷”发展成熟。画瓷名家程门首创“浅绛彩瓷”，其将前代画家黄公望创造的一种特殊的山水设色画法移植到瓷器上，在瓷器表面绘以山水、人物、花鸟等，同时融入书法和印刻元素，再次深化了瓷器的文化内涵。
民国时期，画艺精湛的“珠山八友”成为文人瓷的代表。“珠山八友”其实有十人，都是粉彩和瓷板画的高手，各有绝活。他们每月十五举办“月圆会”，相聚在珠山一同钻研技艺，将文人瓷的发展推向高峰。其中，邓碧珊是率先在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家，开创一代风气；汪野亭将传统绘画的泼墨法使用在瓷器上，绘制山水也能呈现出“墨分五色”的特质；王崎使用写意手法，展示人物的衣纹，飘逸优雅。随着瓷器的文人化、精致化，收藏瓷器也成了与品鉴书画一样的雅事。
一件精巧的瓷器，能集中国文化之大成，给世人以美的熏陶和享受。
壹 白釉青花一火成
说到瓷器，许多人的第一反应便是“青花瓷”。在周杰伦那首著名的《青花瓷》中，有这样一个描绘色彩的语句：“天青色等烟雨，而我在等你。”不过，略懂瓷器的人都知道，“天青色”描绘的其实是宋代汝窑的瓷器，而不是现在流行的青花瓷。汝窑瓷器风格素雅纯正，而且只有“天青色”一种，瓷器光泽温润如玉，体现了宋人含而不露的审美意趣。宋徽宗曾为它题诗道：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
瓷器总体分为单色釉瓷和彩绘瓷。其中单色釉瓷分为素瓷和色釉瓷，素瓷又可以细分为青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四种，其中以青瓷出现最早。青瓷因表面有一层薄薄的青釉而得名，在上古时期已有雏形，东汉晚期工艺成熟。白瓷的制作始于北齐，隋唐时期开始流行，唐代“茶圣”陆羽曾称赞白瓷“邢磁（瓷）类银，越磁（瓷）类玉”“邢磁（瓷）类雪，越磁（瓷）类冰”，可以看出，当时的白瓷成品已经非常精美。白瓷的出现，也为之后的彩瓷奠定了基础。色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等，丰富了瓷器的颜色。
单色釉瓷以美丽的釉色取胜，较为清淡；彩绘瓷则显得更为华丽、繁复，一派盛世气象。彩绘瓷始于青花，后来发展出两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩等。从绘制工艺来区分，彩绘瓷有釉上彩和釉下彩，前者是瓷器烧成之后才做彩绘，后者则是在烧制之前先画出图案，并进行上釉。随着工艺的精致化，又发展出了釉上彩和釉下彩结合的“斗彩”，这些技术并行不悖，图案相得益彰，更显丰富。
清代的珐琅彩和粉彩再次推动了瓷器的发展。珐琅彩是将在铜胎上画珐琅的技法（即景泰蓝）移植到瓷器上，属于釉上彩瓷。制成之后的瓷器，雍容华贵，精妙绝伦，是难得的珍品。粉彩是在彩绘时添加一种白色染料“玻璃白”，让瓷器颜色更加柔美温润。
有名的瓷器产地，最古老的要数越窑。越窑位于上虞，形成于汉代，到唐、五代时期达到鼎盛，一直生产青瓷，广受美誉。始于隋朝的邢窑在河北，以生产白瓷为主，与越窑并称“南青北白”。宋代则有汝窑、定窑、钧窑、哥窑、南宋官窑等，其中汝窑位于河南宝丰，定窑位于河北曲阳，钧窑位于河南禹州，哥窑的具体位置则尚未明确。
江西景德镇的景德窑在明代成为全国瓷器生产中心，以青花瓷闻名，后来又相继烧制出天青釉、素三彩、粉彩、珐琅彩等。位于福建的德化窑兴盛于明清，因精致的瓷塑而赢得盛名。德化瓷出产的瓷塑佛像造型细腻，格调优雅，当时人也给出了极高的评价：“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之。”德化瓷曾大量外销，在欧洲掀起了流行风尚和仿制风潮。此外，由于外销较多，德化瓷中还体现出较为明显的异域风格，是中西文化交融的產物。在马可·波罗的游记中，也曾记载过德化窑。
贰 暗然淡简温而理
瓷器在中国人的日常生活中有着广泛的用途，在当代，人们依然喜欢使用陶瓷的杯、碗、壶、瓶等，一件美丽的瓷器，可以为生活增色不少。于古代中国人而言，瓷器更是精致生活必不可少的用具，除了现在常见的瓷杯、瓷碗，还有瓷罐、瓷盒、瓷枕、瓷灯等。
古人使用的枕头包括石质、玉质、金属质，而瓷枕由于工艺的原因，隋朝以后才出现。隋唐时期，虽然已有花色精致的瓷枕，但数量不多，瓷枕也比较小。宋代以后，随着制瓷工艺的精湛化，瓷枕造型日趋丰富。瓷枕的功能繁多，夏季安睡时枕于其上，可以防暑、降温；“枕”与“镇”谐音，瓷枕又成了人们镇宅祈福的吉祥物，被绘以各种神兽纹饰。另外，瓷枕上还会写有一些格言警句，如“众中少语，无事早归”“为争三寸气，白了少年头”等，颇有哲理。
在古人的书斋里，除了笔墨纸砚这文房四宝，还有一件不可或缺的物品——笔洗。古人常常使用瓷质笔洗，花样丰富，种类繁多。有仿照莲花形状的莲花洗，有底面有鱼形凸起的青釉双鱼洗，有葵花形状的葵瓣洗，有形似半个桃子的桃式洗，生动有趣，为书斋添色不少。
瓷盒也是古人日常使用的物件之一，用途不一，常见的有食盒、香盒、粉盒、黛盒、棋盒、药盒等，可以盛装不同的东西。瓷盒的款式同样很多，如瓜式、银锭式、镂空式等，满足人们的不同审美需求及实际用途。古代女子的妆台之上，往往会有瓷质的精致小盒，盛装胭脂香粉。
瓷杯适合饮茶、饮酒，广受各阶层青睐。在历代瓷杯中，明代成化年间的斗彩瓷杯代表作鸡缸杯、三秋杯、高士杯，一直为世人所称颂。鸡缸杯绘制雄鸡、雌鸡和小鸡啄食蜈蚣的图案，栩栩如生，风行一时，到清代仍不断被仿制。三秋杯绘有菊、草、蝴蝶，杯体轻薄如纸，蝴蝶翅膀上使用的“姹紫”颜料精美绝伦，效果很难复制。高士杯以古代名士为主题，绘制王羲之、陶渊明、俞伯牙等人的故事，意境优美。清康熙年间，景德镇御窑厂烧制了一套精妙绝伦的“十二月花神杯”进贡给康熙皇帝，这套瓷杯将一年12个月与12种当季的花卉对应，在杯身上绘制花卉图案，并分别配以一句相关的唐诗。瓷杯小巧精致，所绘图案汲取了中国传统绘画的技法，写实与写意相结合，既有优美的画面，又有余韵深长的意境，构思与制作工艺均臻于极致，可谓是历代瓷器中独一无二的珍品。
叁 更有小诗清动人
君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。
这首脍炙人口的五言诗，并不是出于诗词名家之手，而是来自湖南长沙唐代铜官窑的一件瓷器。在这个瓷窑中，考古学家发现了数十首题写在瓷器上的诗句，而这些诗句很可能是出自匠人之手，或是当时民间流行的歌谣。
在瓷器上的题诗中，包含了古代诗歌的各种常见题材，如爱情、思乡、边塞、山水等，多数都浅显易懂，清新可人。有抒写离愁别绪的，如“我有方寸心，无人堪共说。遣风吹却云，言向天边月”；有抒发游子乡愁的，如“夜夜挂长钩，朝朝望楚楼。可怜孤月夜，沧照客心愁”；有将边塞风物与沧桑感慨结合的，如“自入新丰市，唯闻旧酒香。抱琴酤一醉，尽日卧弯汤”；有一派山水意境的，如“春水春满池，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声”。
瓷器上的题诗在当时多数是难登大雅之堂的，也没有被《全唐诗》所收录，但意境优美，朗朗上口，直抒胸臆，极少有修饰和造作的痕迹，在表现手法上又汲取了中国诗词传统的养分，与汉代的《古诗十九首》有异曲同工之妙。诗句中缺乏士大夫阶层的忧国忧民之意，但以质朴动人取胜，贴近现实生活，也为瓷器增添了文化意蕴。
清代咸丰年间，一种更精雅的“文人瓷”发展成熟。画瓷名家程门首创“浅绛彩瓷”，其将前代画家黄公望创造的一种特殊的山水设色画法移植到瓷器上，在瓷器表面绘以山水、人物、花鸟等，同时融入书法和印刻元素，再次深化了瓷器的文化内涵。
民国时期，画艺精湛的“珠山八友”成为文人瓷的代表。“珠山八友”其实有十人，都是粉彩和瓷板画的高手，各有绝活。他们每月十五举办“月圆会”，相聚在珠山一同钻研技艺，将文人瓷的发展推向高峰。其中，邓碧珊是率先在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家，开创一代风气；汪野亭将传统绘画的泼墨法使用在瓷器上，绘制山水也能呈现出“墨分五色”的特质；王崎使用写意手法，展示人物的衣纹，飘逸优雅。随着瓷器的文人化、精致化，收藏瓷器也成了与品鉴书画一样的雅事。
一件精巧的瓷器，能集中国文化之大成，给世人以美的熏陶和享受。