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摘 要：审视我国当下“手绘教学”模式，分析“手绘”的核心属性，并以一种开放性的美学观探索一种具有创造性的可持续发展的“手绘”教学模式。“艺术性”，“个性”，“持续发展性”，将是这种教学模式的核心价值与终极目标！
关键词：“手绘”;意识感受;创造性表达;可持续性
“手绘”，即手绘效果图，是一种具有实用价值的绘画表达艺术;是环境和产品艺术设计师表现“空间”、“形体”等创意的必备专业图纸;《手绘效果图技法》课程是高校环境艺术等设计专业的一门重要的必修专业课程。
一、我国“手绘”课程的历史与现状
在我国，作为环境艺术设计专业的重要课程“手绘”已经经历了20几年的历史。在2000年之前我所看到的手绘效果图呈现出风格各异，画种丰富，功力扎实的面貌。但在2000年之后，手绘效果图开始从“风格各异”走向“形式单一”，从画种丰富走向“独尊马术”（“马术”指：马克笔技法），从“功力扎实”变成“投机取巧”。究其原因无外乎：人心之浮躁;功利之熏心;应试之驱使;具体总结出以下问题：
1.作图工具和表达形式的单一性与艺术核心要求之间的矛盾
“手绘”，本身是一种艺术表达形式，可现在很多“手绘教学”只把它当作技法、技巧来传授！而且还是“标准化的技法”。马克笔的诞生又为这种技术提供了“便捷的工具”，加之为了迎合当下产品和环艺专业效果图应试的趋势，索性统一口径：一律用马克笔画效果图！马克笔技法自然有其自身特点和优势比如：表达快捷，容易控制。这种特质比较适合应试，但绝不能代表“手绘”艺术的核心要求和特质。因为艺术核心要求是求真和尊重个性，所以单一的绘制工具和技法不符合效果图艺术的发展要求。
2.较少的课时量和与“手绘”较长的学习周期之间的矛盾
高校相关专业开设的“手绘”课程，学时大多在60学时左右，鉴于“手绘”本身的特点要求，这些学时远远不够！“手绘”体现的是一种复杂的综合的意识构成。这不是简单技法复制，是需要长期的体验与培养的。我把“手绘”能力分成三个等级，第一等级：“随心所欲”，就是心，脑，手完全合一。完成预想的画面不存在任何困难，突破了技法，技巧的束缚，可以随心而画。要想达到这一等级需要至少十年以上“手绘”经历。第二等级：“手脑合一”，就是能很好的完成手绘图，画面透视准确，色彩和谐。但手绘图略显呆板，艺术感染力一般。达到这一等级至少需要五年的“手绘”经历。第三个等级：“基本准确”，也就是画面的透视，尺度感基本准确，色彩基本和谐。但对空间的层次和细节的表达仍欠缺功力。达到这一水准至少需要两年“手绘”经历。作为一个本科生最基本的“手绘”能力要求是要能达到第三个等级。而这第三个等级显然不是仅仅60学时就能达到的。
3.偏重技法、技巧的临摹，缺乏艺术感染力的引导和培养。
一张“手绘”包含着理性的绘画方法和技巧、先验的感性意识反应甚至是直觉感受。绝不是单纯的技法堆砌。请大家仔细思考一下，手绘的魅力是什么，它与电脑制图的本质区别是什么。如果我们把手绘看成只是学习“怎么画的像”的技巧，那它又与电脑制图有什么区别呢？而电脑制图要比手绘画的逼真的多，如果遵循这个观点，手绘就没有存在的价值了，早已被电脑所代替。因此，“手绘”之所以发展至今是因为它的“艺术”魅力以及它所蕴含的人的情感表达和个性特质。[1]
4.电脑制图成为主流绘制工具，“手绘”处于边缘地带。
当下高校相关专业，在“手绘”课之外的其它专业课程上，电脑制图“独领风骚”。使得“手绘”也仅在草图环节上尽些“微薄之力”。而当年，所有的专业课程作业都是“手绘”独揽。因此“手绘”作业量要远远超过当代学生的。这也是当代学生手绘基本功欠缺的原因。电脑制图有其优越性，但手绘表达，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情.并把激情注入作品之中。[2]这些特质是电脑制图所不具备的。
二、探索“手绘”教学新模式
我一直强调把“手绘”视作一门艺术，而不是单纯的技法和技巧。这一点是创造一种良性的“手绘”课程教学方式的认知前提。手绘由于它特定的实用价值，只能是在具象的范围中来表现预想的效果。但具象的表现不等于单纯的描摹自然，而是要体现出“表现”的特质和内涵。因此，我们要以“艺术”为主而非“技术”为主的标准来制定“手绘”教学模式。
在明确“手绘”的核心属性后，我们就要在教学中，改变学生固有的观察、表现方法，旧的常规理论的束缚，强化学生的自身体验，从主观内在感受和客观空间中找到平衡支点，探索创造性思维的方式，形成具有创造性的可持续发展的“手绘”教学模式。[3]。
达到这个教学目标首先要做好思想和理论工作1，在思想层面让学生了解学“手绘”是一项“长期工程”，一切“速成技法”都是纸老虎。最简单实用的学习“手绘”的方法就是“用心感悟”与“长久坚持”。2，强化“手繪”的艺术特质，“悬隔”一切模式化的技法理论，寻求适合自身性格特质的表现方式。
具体实施的教学内容：1，对“手绘”的相关理论知识和绘画能力学习，包括简易透视学理论与画法，色彩理论，空间理论，不同工具的技法表达。[4]。2，对美学理论的学习。主旨在于提升学生的艺术修养和艺术形式的创新能力。3，在相关的其它专业课程上，合理的增加手绘的作业量，进一步强化“手绘”能力。4，参与实际工程方案设计，在实践中总结“手绘”体验。5，举办“手绘”教学交流展，促进师生之间，学生之间的学术交流。
这种教学理念对培养学生的创造性思维和艺术性表达具有重要意义。通过“悬隔”方法改变学生固有的观察、表现方法，摆脱旧理论的束缚，强化学生的自身体验。[5]从而千篇一律，毫无生机的机械性“手绘”将不复存在;取而代之的是风格各异，生机盎然，创新不断的“手绘”新局面！
参考文献
[1]许江 焦小健《具象表现绘画文选》[M].杭州：中国美术学院出版社.2003.2
[2][美]R·麦加里 G·马得森《美国建筑画选——马克笔的魅力?》[M].北京：中国建筑工业出版社. 1996.10
[3][美]阿瑟·艾夫兰. 《西方艺术教育史》[M].成都：四川人民出版社.2005.50
[4][美]威廉·科拜·劳卡德. 《设计手绘——理论与技法》[M].大连：大连理工大学出版社. 2014-9-1
[5][古希腊]恩披里克著.《悬搁判断与心灵宁静：希腊怀疑论原典》[M].北京中国社会科学出版社
关键词：“手绘”;意识感受;创造性表达;可持续性
“手绘”，即手绘效果图，是一种具有实用价值的绘画表达艺术;是环境和产品艺术设计师表现“空间”、“形体”等创意的必备专业图纸;《手绘效果图技法》课程是高校环境艺术等设计专业的一门重要的必修专业课程。
一、我国“手绘”课程的历史与现状
在我国，作为环境艺术设计专业的重要课程“手绘”已经经历了20几年的历史。在2000年之前我所看到的手绘效果图呈现出风格各异，画种丰富，功力扎实的面貌。但在2000年之后，手绘效果图开始从“风格各异”走向“形式单一”，从画种丰富走向“独尊马术”（“马术”指：马克笔技法），从“功力扎实”变成“投机取巧”。究其原因无外乎：人心之浮躁;功利之熏心;应试之驱使;具体总结出以下问题：
1.作图工具和表达形式的单一性与艺术核心要求之间的矛盾
“手绘”，本身是一种艺术表达形式，可现在很多“手绘教学”只把它当作技法、技巧来传授！而且还是“标准化的技法”。马克笔的诞生又为这种技术提供了“便捷的工具”，加之为了迎合当下产品和环艺专业效果图应试的趋势，索性统一口径：一律用马克笔画效果图！马克笔技法自然有其自身特点和优势比如：表达快捷，容易控制。这种特质比较适合应试，但绝不能代表“手绘”艺术的核心要求和特质。因为艺术核心要求是求真和尊重个性，所以单一的绘制工具和技法不符合效果图艺术的发展要求。
2.较少的课时量和与“手绘”较长的学习周期之间的矛盾
高校相关专业开设的“手绘”课程，学时大多在60学时左右，鉴于“手绘”本身的特点要求，这些学时远远不够！“手绘”体现的是一种复杂的综合的意识构成。这不是简单技法复制，是需要长期的体验与培养的。我把“手绘”能力分成三个等级，第一等级：“随心所欲”，就是心，脑，手完全合一。完成预想的画面不存在任何困难，突破了技法，技巧的束缚，可以随心而画。要想达到这一等级需要至少十年以上“手绘”经历。第二等级：“手脑合一”，就是能很好的完成手绘图，画面透视准确，色彩和谐。但手绘图略显呆板，艺术感染力一般。达到这一等级至少需要五年的“手绘”经历。第三个等级：“基本准确”，也就是画面的透视，尺度感基本准确，色彩基本和谐。但对空间的层次和细节的表达仍欠缺功力。达到这一水准至少需要两年“手绘”经历。作为一个本科生最基本的“手绘”能力要求是要能达到第三个等级。而这第三个等级显然不是仅仅60学时就能达到的。
3.偏重技法、技巧的临摹，缺乏艺术感染力的引导和培养。
一张“手绘”包含着理性的绘画方法和技巧、先验的感性意识反应甚至是直觉感受。绝不是单纯的技法堆砌。请大家仔细思考一下，手绘的魅力是什么，它与电脑制图的本质区别是什么。如果我们把手绘看成只是学习“怎么画的像”的技巧，那它又与电脑制图有什么区别呢？而电脑制图要比手绘画的逼真的多，如果遵循这个观点，手绘就没有存在的价值了，早已被电脑所代替。因此，“手绘”之所以发展至今是因为它的“艺术”魅力以及它所蕴含的人的情感表达和个性特质。[1]
4.电脑制图成为主流绘制工具，“手绘”处于边缘地带。
当下高校相关专业，在“手绘”课之外的其它专业课程上，电脑制图“独领风骚”。使得“手绘”也仅在草图环节上尽些“微薄之力”。而当年，所有的专业课程作业都是“手绘”独揽。因此“手绘”作业量要远远超过当代学生的。这也是当代学生手绘基本功欠缺的原因。电脑制图有其优越性，但手绘表达，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情.并把激情注入作品之中。[2]这些特质是电脑制图所不具备的。
二、探索“手绘”教学新模式
我一直强调把“手绘”视作一门艺术，而不是单纯的技法和技巧。这一点是创造一种良性的“手绘”课程教学方式的认知前提。手绘由于它特定的实用价值，只能是在具象的范围中来表现预想的效果。但具象的表现不等于单纯的描摹自然，而是要体现出“表现”的特质和内涵。因此，我们要以“艺术”为主而非“技术”为主的标准来制定“手绘”教学模式。
在明确“手绘”的核心属性后，我们就要在教学中，改变学生固有的观察、表现方法，旧的常规理论的束缚，强化学生的自身体验，从主观内在感受和客观空间中找到平衡支点，探索创造性思维的方式，形成具有创造性的可持续发展的“手绘”教学模式。[3]。
达到这个教学目标首先要做好思想和理论工作1，在思想层面让学生了解学“手绘”是一项“长期工程”，一切“速成技法”都是纸老虎。最简单实用的学习“手绘”的方法就是“用心感悟”与“长久坚持”。2，强化“手繪”的艺术特质，“悬隔”一切模式化的技法理论，寻求适合自身性格特质的表现方式。
具体实施的教学内容：1，对“手绘”的相关理论知识和绘画能力学习，包括简易透视学理论与画法，色彩理论，空间理论，不同工具的技法表达。[4]。2，对美学理论的学习。主旨在于提升学生的艺术修养和艺术形式的创新能力。3，在相关的其它专业课程上，合理的增加手绘的作业量，进一步强化“手绘”能力。4，参与实际工程方案设计，在实践中总结“手绘”体验。5，举办“手绘”教学交流展，促进师生之间，学生之间的学术交流。
这种教学理念对培养学生的创造性思维和艺术性表达具有重要意义。通过“悬隔”方法改变学生固有的观察、表现方法，摆脱旧理论的束缚，强化学生的自身体验。[5]从而千篇一律，毫无生机的机械性“手绘”将不复存在;取而代之的是风格各异，生机盎然，创新不断的“手绘”新局面！
参考文献
[1]许江 焦小健《具象表现绘画文选》[M].杭州：中国美术学院出版社.2003.2
[2][美]R·麦加里 G·马得森《美国建筑画选——马克笔的魅力?》[M].北京：中国建筑工业出版社. 1996.10
[3][美]阿瑟·艾夫兰. 《西方艺术教育史》[M].成都：四川人民出版社.2005.50
[4][美]威廉·科拜·劳卡德. 《设计手绘——理论与技法》[M].大连：大连理工大学出版社. 2014-9-1
[5][古希腊]恩披里克著.《悬搁判断与心灵宁静：希腊怀疑论原典》[M].北京中国社会科学出版社