论文部分内容阅读
摘要：当代艺术以新颖奇特为其显著特征，在对于美术教育的研究当中，了解、认识当代美术现象是必不可少的一步。对于摘取当代艺术中的适当内容引入美术教育课程资源之中，不仅仅是对于美术教育内容与资源的重大补充，而且能为美术教育注入新的生机与活力，激发学生的学习热情提高其主动学习的积极性，促进学生的全面发展。因此当代艺术现象在美术教育中的应用价值和应用策略是非常值得我们加以深入探究的。
关键词：当代艺术;美术教育
一、对于当代艺术的定义
当代艺术的概念是相对于现代艺术而言的，其显著特点是综合了多种艺术种类、强调观念和新技术的应用，并能反映当下时代特征。当代艺术的种类繁多，既包括传统的绘画、雕塑等传统艺术门类，也包括摄影、装置、行为表演艺术、观念艺术、新媒体艺术等新兴的艺术门类。当代艺术的代表人物有：安迪·沃霍尔、中国的森达达、美籍韩裔白南准等。而当代艺术的主要技术手段为在绘画中融入印刷;在雕塑中使用机械或电子装置;在影像中使用VR、交互、互联网技术;在装置作品中使用声、光、电技术等等。
当代艺术的显著特点也表现为其主题、材料、形式的多样化;新技术和新的表现手段的大量使用;并且具有鲜明的时代性和流行性。
二、当代美术的现状
西方艺术自20世纪80年代开始正式进入后现代主义时期，各式各类、多样新奇的新型艺术层出不穷，而传统的美术思维已经无法跟随这些“新奇”、“震撼”甚至“怪诞”的美术现象了。当代美术的产生有其社会、经济原因，也有其哲学原因。存在主义、结构主义等对当代美术产生了深远而至关重要的影响。无论如何，随着西方美术界“新艺术”的愈演愈烈，这片西风还是刮到了东方大地上，中国美术界也不可避免的受到了巨大的影响，走入了“后现代”。1989年举办的中国现代艺术展以及在此展览上突发的几个行为艺术更是让在当时的中国美术界掀起轩然大波，也注定了其充满争议的命运。一时间“新潮艺术”、“观念艺术”“先锋艺术”等词汇被评论家和批评家拿来界定这一现象，并直至今日还是有所争论。
对于现在的中国当代艺术而言，再也没有固定的、共同的符号可言，艺术创作走向了多元化，这不仅与社会的发展、美术史的发展有关，也与艺术家个人的知识结构、生活体会，以及当代价值取向的多元化的有着密不可分的联系。
三、美術教育中引入当代艺术的必要性
在对于美术教育的研究中，当代艺术给了我强烈的印象与深刻的冲击，尤其在阅读美术教育校本课程的同时，我也产生了对于把当代艺术引入美术教育的强烈愿望。
对于小学生的美术教育还处于初步阶段，但对于初中生尤其是高中生的美术教育来说更是十分重要的。初、高中生们正处于青春期，他们有着强烈的好奇心与旺盛的活力，他们热衷于追求新事物。所以，从这点来说，对于传统的美术教育模式初、高中生可能会抱有逆反心理，并且可能会抵触对于美术的学习与了解。正因如此，我认为当代的美术教育课程中需要加入新的内容，而不是一直“老生重弹”，让学生提不起学习的兴趣。所以，美术教育课程的内容是要与时俱进的，与时代一起发展进步，这样的美术教育课程才能足够吸引人，让学生们能在课堂上真正对美术感兴趣，能置身于美术的世界中，并从中能有自己的所思所想，进而加深他们对于美术、对于社会、对于自己本身的认识与理解。
当代艺术来源于现实生活，开放性与包容性极强，并且丰富多彩。对于当代美术教育者来说，吸收当代艺术的精华，把它们融入到美术课堂、课本中来是非常有意义的，这样，能让知识不仅仅停留在课本中，更能运用于实践中，为培养学生的社会适应能力打下坚实的基础。
四、当代美术对于美术教育的重要意义
随着生活水平提高和科学技术的发展，身心的全方位发展与完善对于人们越来越重要，所以，以提高受教育者各方位素养的素质教育被提出。众所周知，美育教育是素质教育的一个重要组成部分，并在小学、初中、高中教育中占有一定的地位，并且此地位随着音乐、美术科目被纳入中考而在可预见的未来会有显著的提升。作为美术教育的主要载体，美术课程的实施与展开显得至关重要，美术教育课程对于培养学生的艺术鉴赏能力、审美意识以及动手实践能力有着举足轻重的作用，甚至可以影响到他们日后对于就业的选择以及适应社会生活的能力。然而，在当代应试教育的压迫之下，中小学教育对于美术课程的重视程度是远远不够的，美术教育的课程甚至几乎被忽视而让位于给所谓的“主科”，除此之外，当代学校的美术教育课程还存在着许多问题，例如教学内容不够新颖、教学手段不够多样等等。正是因为这两大方面的缺陷，美术教育课程培养全面发展的人的课程目标是很难达成的。面对这种严峻的环境与巨大的挑战，美术教育改革势在必行。
然而，要从哪方面入手、从哪里寻找注入美术教育课程的新鲜血液呢？多元的当代艺术无不是一个很好的切入点，把当代艺术引入美术教育的课堂之中，难道对于当前僵化的美术教育课程不是一个很好的突破口吗？当代艺术与学校美术教育的结合，是对美术教育内容的补充与丰富，是对学校美术教育课程的一次新的尝试，并且是提升美术教育课程效果的有效途径，相信通过此举措，学生的综合素质能力将会得到更加协调、更加全面的发展。
五、结语
当今世界处于在全球文化一体化发展且互联网高速发展的时代大背景之下，学生获取信息的渠道大大拓宽，正因如此，与其然让他们有着接受不良信息的危险，还不如把当代艺术引入美术教育中，让他们认识、了解当代艺术，并逐步形成对于艺术的分辨能力。
我们要通过在美术课堂中关于当代艺术的内容讲解，启发学生们的思维，让他们能在潜移默化中理解当代艺术的深刻内涵与其创作理念。并通过当代艺术作品能深刻地认识一些社会现象，深化对于社会的认识，能树立正确的三观，指引以后的学习、生活之路，并且能在日后的学习与生活中不断进步、不断完善自己。我相信，这也是美术教育的最终目的。
参考文献
[1]敬金瑶.当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式初探[J].戏剧之家，2021（16）：166-167.
[2]肖晓阳.高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义[J].高教探索，2005（03）：66-67.
[3]杨思杰.新时期美术教育教学体系的反思与重构[J].中国教育学刊，2015（04）：43-47.
作者简介：冯文瀚（1997.6—），女，汉族，籍贯：湖北荆门人，河北师范大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术教育
关键词：当代艺术;美术教育
一、对于当代艺术的定义
当代艺术的概念是相对于现代艺术而言的，其显著特点是综合了多种艺术种类、强调观念和新技术的应用，并能反映当下时代特征。当代艺术的种类繁多，既包括传统的绘画、雕塑等传统艺术门类，也包括摄影、装置、行为表演艺术、观念艺术、新媒体艺术等新兴的艺术门类。当代艺术的代表人物有：安迪·沃霍尔、中国的森达达、美籍韩裔白南准等。而当代艺术的主要技术手段为在绘画中融入印刷;在雕塑中使用机械或电子装置;在影像中使用VR、交互、互联网技术;在装置作品中使用声、光、电技术等等。
当代艺术的显著特点也表现为其主题、材料、形式的多样化;新技术和新的表现手段的大量使用;并且具有鲜明的时代性和流行性。
二、当代美术的现状
西方艺术自20世纪80年代开始正式进入后现代主义时期，各式各类、多样新奇的新型艺术层出不穷，而传统的美术思维已经无法跟随这些“新奇”、“震撼”甚至“怪诞”的美术现象了。当代美术的产生有其社会、经济原因，也有其哲学原因。存在主义、结构主义等对当代美术产生了深远而至关重要的影响。无论如何，随着西方美术界“新艺术”的愈演愈烈，这片西风还是刮到了东方大地上，中国美术界也不可避免的受到了巨大的影响，走入了“后现代”。1989年举办的中国现代艺术展以及在此展览上突发的几个行为艺术更是让在当时的中国美术界掀起轩然大波，也注定了其充满争议的命运。一时间“新潮艺术”、“观念艺术”“先锋艺术”等词汇被评论家和批评家拿来界定这一现象，并直至今日还是有所争论。
对于现在的中国当代艺术而言，再也没有固定的、共同的符号可言，艺术创作走向了多元化，这不仅与社会的发展、美术史的发展有关，也与艺术家个人的知识结构、生活体会，以及当代价值取向的多元化的有着密不可分的联系。
三、美術教育中引入当代艺术的必要性
在对于美术教育的研究中，当代艺术给了我强烈的印象与深刻的冲击，尤其在阅读美术教育校本课程的同时，我也产生了对于把当代艺术引入美术教育的强烈愿望。
对于小学生的美术教育还处于初步阶段，但对于初中生尤其是高中生的美术教育来说更是十分重要的。初、高中生们正处于青春期，他们有着强烈的好奇心与旺盛的活力，他们热衷于追求新事物。所以，从这点来说，对于传统的美术教育模式初、高中生可能会抱有逆反心理，并且可能会抵触对于美术的学习与了解。正因如此，我认为当代的美术教育课程中需要加入新的内容，而不是一直“老生重弹”，让学生提不起学习的兴趣。所以，美术教育课程的内容是要与时俱进的，与时代一起发展进步，这样的美术教育课程才能足够吸引人，让学生们能在课堂上真正对美术感兴趣，能置身于美术的世界中，并从中能有自己的所思所想，进而加深他们对于美术、对于社会、对于自己本身的认识与理解。
当代艺术来源于现实生活，开放性与包容性极强，并且丰富多彩。对于当代美术教育者来说，吸收当代艺术的精华，把它们融入到美术课堂、课本中来是非常有意义的，这样，能让知识不仅仅停留在课本中，更能运用于实践中，为培养学生的社会适应能力打下坚实的基础。
四、当代美术对于美术教育的重要意义
随着生活水平提高和科学技术的发展，身心的全方位发展与完善对于人们越来越重要，所以，以提高受教育者各方位素养的素质教育被提出。众所周知，美育教育是素质教育的一个重要组成部分，并在小学、初中、高中教育中占有一定的地位，并且此地位随着音乐、美术科目被纳入中考而在可预见的未来会有显著的提升。作为美术教育的主要载体，美术课程的实施与展开显得至关重要，美术教育课程对于培养学生的艺术鉴赏能力、审美意识以及动手实践能力有着举足轻重的作用，甚至可以影响到他们日后对于就业的选择以及适应社会生活的能力。然而，在当代应试教育的压迫之下，中小学教育对于美术课程的重视程度是远远不够的，美术教育的课程甚至几乎被忽视而让位于给所谓的“主科”，除此之外，当代学校的美术教育课程还存在着许多问题，例如教学内容不够新颖、教学手段不够多样等等。正是因为这两大方面的缺陷，美术教育课程培养全面发展的人的课程目标是很难达成的。面对这种严峻的环境与巨大的挑战，美术教育改革势在必行。
然而，要从哪方面入手、从哪里寻找注入美术教育课程的新鲜血液呢？多元的当代艺术无不是一个很好的切入点，把当代艺术引入美术教育的课堂之中，难道对于当前僵化的美术教育课程不是一个很好的突破口吗？当代艺术与学校美术教育的结合，是对美术教育内容的补充与丰富，是对学校美术教育课程的一次新的尝试，并且是提升美术教育课程效果的有效途径，相信通过此举措，学生的综合素质能力将会得到更加协调、更加全面的发展。
五、结语
当今世界处于在全球文化一体化发展且互联网高速发展的时代大背景之下，学生获取信息的渠道大大拓宽，正因如此，与其然让他们有着接受不良信息的危险，还不如把当代艺术引入美术教育中，让他们认识、了解当代艺术，并逐步形成对于艺术的分辨能力。
我们要通过在美术课堂中关于当代艺术的内容讲解，启发学生们的思维，让他们能在潜移默化中理解当代艺术的深刻内涵与其创作理念。并通过当代艺术作品能深刻地认识一些社会现象，深化对于社会的认识，能树立正确的三观，指引以后的学习、生活之路，并且能在日后的学习与生活中不断进步、不断完善自己。我相信，这也是美术教育的最终目的。
参考文献
[1]敬金瑶.当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式初探[J].戏剧之家，2021（16）：166-167.
[2]肖晓阳.高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义[J].高教探索，2005（03）：66-67.
[3]杨思杰.新时期美术教育教学体系的反思与重构[J].中国教育学刊，2015（04）：43-47.
作者简介：冯文瀚（1997.6—），女，汉族，籍贯：湖北荆门人，河北师范大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术教育