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一、培养目标的定位
对于影视专业教育的培养方向，基本可以分为两类：影视作品创作方向和影视艺术理论研究方向。对于前者，目前世界很多国培养的仅在本科和硕士层面，重在作品的创作生产上：而后者可以在博士层面。因此，各个院校在开设影视专业的时候。明确培养方向是第一位的，可以是一个专业下的一个培养方向。也可以是一个专业下的两个培养方向。我们经常会看到一种我国教育中的怪现象，那就是研究生动手不如本科生，本科生不如大专生。大专生不如技校生。前一段时间发生的熊猫烧香病毒事件就是对我国的教育及社会用人制度极大的讽刺：当问及病毒的始作者。为什么要生产病毒时，该青年的回答竟是，由于学历低，找不到工作所至。问题出在哪里?在定位上。在这个方面，北京电影学院定位就比较准确：“目前，我院是一所教学创作型高等艺术院校，发展目标是教学创作研究型高等艺术专业院校”。“培养知识结构合理、电影专业能力扎实，富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的，符合社会主义电影事业需要的，全面发展的高级专门艺术人才。”(见北京电影学院2006年自评报告)学院始终在教学上强调实践。强调创作。强调作品。为了培养高层次的电影创作人才，学院还招收了FMA(艺术硕士)，没有实际创作作品的，不给予学位证书，而不仅以论文写作为衡量标准，这是艺术教育的一个进步，这才叫办艺术大学。制作专业的本科教育应该立足于影视制作技术。没有技术的艺术，是没有艺术，而技术的积累自然会体现艺术。电影教育家周传基说：“短的时间内要掌握电影的全部知识是不可能的。更谈不上艺术。所以在我的班上绝对不准谈艺术。课上不准谈电影艺术，更不准谈电影美学”。对于一般院校的影视制作专业，可以把调子降暗一点，定位降低一点，本科生就是高一点的技校生，扎扎实实地学技术，较好地掌握艺术创作的手段。
对于一般综合性大学的影视本科专业，依托于原有的教育资源，培养目标的定位理应以培养影视工作人员为宗旨，确切地说主要是培养电视工作的专业技术人员。
二、专业的分科
影视专业在教学设置上的分科，直接影响到学生的学习深度和广度。专业分科细，有利于单一专业技术的学习和提高，有利于培养专一方向的高技术人才。但学习面过于专一，必然会影响知识体系的建构，不利于综合能力的提高，反过来，又会制约影视作品的创作。并且，学习面的过于狭窄，对毕业后的就业带来很大的风险。北京电影学院是世界上电影分科最细的学院，这使得学校为电影创作的各个部门，培养了国内顶级的技术人才。同时，我们也发现电影学院毕业出来的学生，也有很多干起了电影其他部门的工作，而且还干的很好。如国内很多优秀的导演，并不只来自于他们的导演专业，有摄影系的、美术系的、文学系的、录音系的、表演系的等。这是因为电影学院为了弥补分科过细的不足，对学生的通才教育采取了很多途径：一是开设许多全校共选课。这些共选课有《影片分析》、《视听语言》、《电影摄影概论》、《电影史》等。而担任这些课程教学的教师，一般都是学院很优秀的教师。二是教师在专业教学中。讲授知识的交叉和横向联系。三是学生的作业，特别是毕业生的联合作业。多专业的学生联合起来，共同完成一部作品，在这个过程中。互相交流，互相合作。共同应对各种困难。四是学院有一个国内影视教育最好的交流平台，学生在这个平台上汲取了更为广博的信息。促进了素质能力的提高。比如《学院大讲堂》请国内国际上的专家学者讲座：很多影片剧组会组织创作班子，带上影片，到学院来放映交流：学院组织各种各样的电影展映交流活动，如国际大学生影视作品展、日本电影周、韩国电影周、荷兰电影周、国际纪录片电影周等，这类交流活动在电影学院已经日常化。可见，电影学院这种专业的过细分科有其特殊性。
对于综合性大学和一般的艺术院校。开设影视专业的程度和环境条件不尽相同。专业分科或专业方向差异较大，但总的来说，不宜分科太细。目前，在世界上大多数影视艺术院校都不倾向过细分科。比如美国南加州大学电影学院下分五个专业：影视制作。动画，互动媒体。剧作，评论。前三个是实践型专业，后两个是理论型专业。而影视制作专业又分出导演、摄影、美术、录音、剪辑、制片方向。英国国立电影学院没有摄影系、编剧系，导演要学摄影、编剧、录音、制片等。
当然，专业分科的笼统不代表学习不深八、技能不专业，这是课程的设计、教学过程和方法的设计问题。
三、课程体系结构
影视专业的学习有别于普通文化课程的学习，其在教学中对学生的培养应该包含五个层面：第一个层面是专业基础课程的学习。这个层面学生主要学习专业学科的基础知识及相关知识，为专业知识和技能的学习建构基础。如电影创作的专业学生，首先要学习视听语言、电影技术概论等课程。第二个层面是专业课程的学习。这一层面学生要学习专业创作的核心课程，学习实践操作原理、实践创作经验的总结等。如电影摄影专业开设的《影视照明》、《电影摄影创作》等。第三个层面是专业技术和技能的学习。这一层面学生要学习具体的专业技能，因此。教学的主要方式是实验或实践作业。如电影学院摄影系的学生要学习摄影机的操作，掌握胶片的感光度测定、画面的光比控制等。这部分也常学习一些解决问题的小窍门和小技巧，如通过地面洒水调整地面的反光度。通过色调的运用。白天拍夜景等。第四层面是思想修养的提高、文化知识的拓展、艺术思维的培养。如其他学科知识的学习、各类艺术讲座、艺术交流、参观、观摩及讨论。第五个层面是艺术作品的创作。这一层面的教学要求学生能综合运用所学的知识，充分发挥技能技巧，创作出完整的艺术作品。在实际的教学过程中，这五个层面不是独立的，相互之间是交叉、渗透和融合的，它们没有时间上的阶段性。
对于综合性大学里开设的影视制作专业，课程体系的设计应本着“做中学”的原则，注重动手，注重实践，注重短片。除了大学的公共基础课外，专业课程可以分为这样几个部分：
(一)专业基础课程。包括有影片分析类课程，如《影片分析》、《视听语言》等制作基础类课程，如《影视技术概论》、《平面摄影》等：文化素养类课程，如《艺术概论》、《新闻传播学》。
(二)专业核心课程。包括《电视摄像》、《计算机图形／像处理》、《非线性编辑》、《电视导演》、《电视节目制作》、《剧作基础》、《影视录音基础》、《影视画面创作》等。
(三)专业方向类课程。包括《计算机动画基础》、《数字视频合成》、《动画造型与技法》、《影视管理》、《音响系统与调音》、《广告设计与制作》《影视照明》等。
教学计划中的课程由专业基础课程、专 业核心课程、专业方向类课程组成，其中。专业核心课程是每个学生的必修课程，而专业基础课程中，有的课程是限选课程，有的课程可以是自选，因为自选的课程都是作为跨专业的公共选修课开设。专业方向类课程是让学生作为专业方向发展的提高课程。学生可依据自己的特长和爱好，自己选择。
四、课程学习的实践安排和要求
大部分专业课程都有学生实践的部分，影视制作的专业课程应该给每个学生足够的机会实践。对于实践和理论的比例关系，北京电影学院教授、著名导演谢飞认为实践应该是以理论为主。可见实践的重要性。作为学生作业，学生应该拍些什么，怎么拍，教学时都必须明确告诉学生。北京电影学院在教学中大多是采用的任务驱动法，即在一门课程开始时，教师就先告诉学生，这门课应该做什么作业，作业要达到什么要求。同时，本科生四年中各个阶段必须完成的作业，在他们进入到学校时就已清楚了。在实践教学体系上。北京电影学院有着普通高校传统意义上的所有实践教学环节。而且整个实践教学环节更加系统化。学院以文件的形式规定了各专业的本科生都要接受从一年级的军训，到二年级暑期社会实践、三年级的专业实习和四年级的毕业联合作业等一整套的实践教学，这部分的实践教学在学分和学时上都要占到全部课时总量的10％。同时，学院各专业的专业基础课和专业课更是设置了大量实践类课程。借鉴北京电影学院对本科生各阶段的作业要求，对于综合性大学的影视专业，可以拟定四年作业要求如下：
一年级：拉片、分镜头练习：拍照片作业。
二年级：个人拍DV片段作业。
三年级：每人拍5～10分钟短片作业；30秒～60秒广告。
四年级：学生小组联合拍摄完整作业。作业长度：30分钟
一年级到三年级，学生可以用DV拍摄，四年级的毕业作业，建议使用标清或高清摄像机拍摄。
以创作为主的影视教学离不开相应的硬件支持，因此，在专业建设上必须建立必要的实验室，配备必要的实验、实践设备，给学生提供充足的实践条件。
五、教学方法探讨
艺术教育有别于普通文化教育，它不能停留在学会方法，掌握基本技能的层面，技术是为艺术服务的。技术教育的结果在于学生对艺术作品的创作和表现。
从一般形式上看，影视专业教学的方法主要有理论讲授、课堂讨论、论文写作，技术实验、画面设计、文字阐述、影片观摩、短片拍摄、实习讲评、作业讨论等多种多样的形式。但“艺有法，艺无定法”。对于不同的教学对象、不同的学习环境、不同的教学目标、不同的教学条件，教学方法都会不同，而同一课程不同的教师教的方法也各有不同。
影视专业的教学在方法和形式上一般有这样一些特点：
1、选择合适的影视作品。这取决于教学对象、专业课程、作品对教学内容体现的典型性、教师对作品的熟悉性和偏爱性。
2、教师对教学内容的实践经验积累。教师的创作作品丰富。实践经验多，上课讲授的创作经验、技巧对学生的实用性强。学生喜欢听，学习效果就比较好。
3、教师的个性思维较强，观点、理念往往有着鲜明的主观倾向，教学中多和学生交流，探讨，一般不会将一些创作理念、创作方法以固定的模式强加于学生。对影片的分析和认识。应该是仁者见仁，智者见智。不会有所谓的“标准答案”。
4、课堂教学形式复杂、多样。对于讲解影片的播放。可以先播放，后分析：也可以先讲解。后播放。再讨论。可以先播放整片，之后再细化：也可以根据讲解内容需要片段分析，之后再整片观看或让学生自己课下拉片。
5、对某一内容的讲解，采用两个影片或多个影片表现方法的对比，分析效果的差异。
6、要求学生大量观摩作品，对有的作品需要多看、拉片。
7、注重学生的实践活动，要求学生多拍片段或短片，不要一味追求长度。
8、学生作业的讲评和讨论是教学的重要环节。既可以在课堂上小范围的讲评和讨论，还可以拿到大一些的范围和场合，认更多的人来评论。这个环节一般应该先由学生自己评论，相互评论，之后再由教师点评。
9、学生的实践作业或作品是课程评价的重要组成，必须在总结性评价中占有相当的权重。
10、鼓励学生将自己的作品拿到外面展示和参加各种各类的评奖比赛，以检验学生的作品水平，实际上是检验教学水平。
11、很多课程的教学过程中，往往不会按照书本的内容顺序进行，特别是学生层次较高的班级，讨论、交流可能会是教学的主要形式。
12、经常邀请创作经验丰富的艺术专家走进学校，走进课程，可以使学生开拓思维，学到更适宜实践创作的东西，具有很强的实用性。
六、艺术教育的管理与评价
美国教育家杜威提出的“教育即经验的连续改造”这一观点已成为现代教育的著名理论，这更适合于艺术教育。在艺术创作中，经验起的作用往往大于教科书上的理论描述。影视创作更是如此。经验教学中的经验是难得可贵的，因为这些经验基本都是教师在实践创作过程中得到的。既有实践操作性，又有现实性。北京电影学院的教师都有着丰富的创作经验，在教学过程中，多会讲授自己在拍片中的体会、感受，特别是很多细节的临场处理，这些内容对学生有很大的吸引力，学生在学习过程中不仅不会感到枯燥而犯困，而且还会开动脑筋，提出一些自己的见解或疑问。经验教育还有利于开发学生的解构思维。学生不会一味的死记硬背，不会形而上学的把课堂上的一切视为真理，他们会崇拜教师，羡慕教师的经验，同时，他们也会挑战教师的经验，因为教师的经验来自于他的经历，也来自于他的个性。他自己的灵感。因此。在对待影视专业或其他艺术专业的教师上，不能套用人文专业教师的管理模式。北京电影学院的管理方式值得借鉴：1)学院任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且。学院创造条件使专业课教师能做到1／3时间上课：1／3时间进行备课、进修、著述、科研、访问：1／3时间进行艺术创作。2)聘请具有丰富艺术创作经验的艺术大师或专家上课。
艺术教育中体现的是个性化教学，不同的专业有不同的学习特点，不同的人又有不同的学习风格，在教学管理上严格统一规范。势必抹煞个性，有碍于艺术创作。由于学生头脑中的学习结果是可以通过测验来检测的，比较容易外显出来，容易被人们观察和研究，而学生头脑中的认知过程(思考过程)不仅是纯个别化的，而且难以外显，不太容易被教师所注意和观察。所以，传统的教学很容易陷入“结果中心”的偏向。而以过程为中心的教学方法则避免了这样的问题。艺术教育的评价应该重视创作实践过程，并且以艺术作品作为学习的结果。因此，不管是专业课，还是毕业汇报。都主要由学生的作业评价为主。不仅如此，教师的评价和考核，也应该建立在艺术成果上。
对于影视专业教育的培养方向，基本可以分为两类：影视作品创作方向和影视艺术理论研究方向。对于前者，目前世界很多国培养的仅在本科和硕士层面，重在作品的创作生产上：而后者可以在博士层面。因此，各个院校在开设影视专业的时候。明确培养方向是第一位的，可以是一个专业下的一个培养方向。也可以是一个专业下的两个培养方向。我们经常会看到一种我国教育中的怪现象，那就是研究生动手不如本科生，本科生不如大专生。大专生不如技校生。前一段时间发生的熊猫烧香病毒事件就是对我国的教育及社会用人制度极大的讽刺：当问及病毒的始作者。为什么要生产病毒时，该青年的回答竟是，由于学历低，找不到工作所至。问题出在哪里?在定位上。在这个方面，北京电影学院定位就比较准确：“目前，我院是一所教学创作型高等艺术院校，发展目标是教学创作研究型高等艺术专业院校”。“培养知识结构合理、电影专业能力扎实，富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的，符合社会主义电影事业需要的，全面发展的高级专门艺术人才。”(见北京电影学院2006年自评报告)学院始终在教学上强调实践。强调创作。强调作品。为了培养高层次的电影创作人才，学院还招收了FMA(艺术硕士)，没有实际创作作品的，不给予学位证书，而不仅以论文写作为衡量标准，这是艺术教育的一个进步，这才叫办艺术大学。制作专业的本科教育应该立足于影视制作技术。没有技术的艺术，是没有艺术，而技术的积累自然会体现艺术。电影教育家周传基说：“短的时间内要掌握电影的全部知识是不可能的。更谈不上艺术。所以在我的班上绝对不准谈艺术。课上不准谈电影艺术，更不准谈电影美学”。对于一般院校的影视制作专业，可以把调子降暗一点，定位降低一点，本科生就是高一点的技校生，扎扎实实地学技术，较好地掌握艺术创作的手段。
对于一般综合性大学的影视本科专业，依托于原有的教育资源，培养目标的定位理应以培养影视工作人员为宗旨，确切地说主要是培养电视工作的专业技术人员。
二、专业的分科
影视专业在教学设置上的分科，直接影响到学生的学习深度和广度。专业分科细，有利于单一专业技术的学习和提高，有利于培养专一方向的高技术人才。但学习面过于专一，必然会影响知识体系的建构，不利于综合能力的提高，反过来，又会制约影视作品的创作。并且，学习面的过于狭窄，对毕业后的就业带来很大的风险。北京电影学院是世界上电影分科最细的学院，这使得学校为电影创作的各个部门，培养了国内顶级的技术人才。同时，我们也发现电影学院毕业出来的学生，也有很多干起了电影其他部门的工作，而且还干的很好。如国内很多优秀的导演，并不只来自于他们的导演专业，有摄影系的、美术系的、文学系的、录音系的、表演系的等。这是因为电影学院为了弥补分科过细的不足，对学生的通才教育采取了很多途径：一是开设许多全校共选课。这些共选课有《影片分析》、《视听语言》、《电影摄影概论》、《电影史》等。而担任这些课程教学的教师，一般都是学院很优秀的教师。二是教师在专业教学中。讲授知识的交叉和横向联系。三是学生的作业，特别是毕业生的联合作业。多专业的学生联合起来，共同完成一部作品，在这个过程中。互相交流，互相合作。共同应对各种困难。四是学院有一个国内影视教育最好的交流平台，学生在这个平台上汲取了更为广博的信息。促进了素质能力的提高。比如《学院大讲堂》请国内国际上的专家学者讲座：很多影片剧组会组织创作班子，带上影片，到学院来放映交流：学院组织各种各样的电影展映交流活动，如国际大学生影视作品展、日本电影周、韩国电影周、荷兰电影周、国际纪录片电影周等，这类交流活动在电影学院已经日常化。可见，电影学院这种专业的过细分科有其特殊性。
对于综合性大学和一般的艺术院校。开设影视专业的程度和环境条件不尽相同。专业分科或专业方向差异较大，但总的来说，不宜分科太细。目前，在世界上大多数影视艺术院校都不倾向过细分科。比如美国南加州大学电影学院下分五个专业：影视制作。动画，互动媒体。剧作，评论。前三个是实践型专业，后两个是理论型专业。而影视制作专业又分出导演、摄影、美术、录音、剪辑、制片方向。英国国立电影学院没有摄影系、编剧系，导演要学摄影、编剧、录音、制片等。
当然，专业分科的笼统不代表学习不深八、技能不专业，这是课程的设计、教学过程和方法的设计问题。
三、课程体系结构
影视专业的学习有别于普通文化课程的学习，其在教学中对学生的培养应该包含五个层面：第一个层面是专业基础课程的学习。这个层面学生主要学习专业学科的基础知识及相关知识，为专业知识和技能的学习建构基础。如电影创作的专业学生，首先要学习视听语言、电影技术概论等课程。第二个层面是专业课程的学习。这一层面学生要学习专业创作的核心课程，学习实践操作原理、实践创作经验的总结等。如电影摄影专业开设的《影视照明》、《电影摄影创作》等。第三个层面是专业技术和技能的学习。这一层面学生要学习具体的专业技能，因此。教学的主要方式是实验或实践作业。如电影学院摄影系的学生要学习摄影机的操作，掌握胶片的感光度测定、画面的光比控制等。这部分也常学习一些解决问题的小窍门和小技巧，如通过地面洒水调整地面的反光度。通过色调的运用。白天拍夜景等。第四层面是思想修养的提高、文化知识的拓展、艺术思维的培养。如其他学科知识的学习、各类艺术讲座、艺术交流、参观、观摩及讨论。第五个层面是艺术作品的创作。这一层面的教学要求学生能综合运用所学的知识，充分发挥技能技巧，创作出完整的艺术作品。在实际的教学过程中，这五个层面不是独立的，相互之间是交叉、渗透和融合的，它们没有时间上的阶段性。
对于综合性大学里开设的影视制作专业，课程体系的设计应本着“做中学”的原则，注重动手，注重实践，注重短片。除了大学的公共基础课外，专业课程可以分为这样几个部分：
(一)专业基础课程。包括有影片分析类课程，如《影片分析》、《视听语言》等制作基础类课程，如《影视技术概论》、《平面摄影》等：文化素养类课程，如《艺术概论》、《新闻传播学》。
(二)专业核心课程。包括《电视摄像》、《计算机图形／像处理》、《非线性编辑》、《电视导演》、《电视节目制作》、《剧作基础》、《影视录音基础》、《影视画面创作》等。
(三)专业方向类课程。包括《计算机动画基础》、《数字视频合成》、《动画造型与技法》、《影视管理》、《音响系统与调音》、《广告设计与制作》《影视照明》等。
教学计划中的课程由专业基础课程、专 业核心课程、专业方向类课程组成，其中。专业核心课程是每个学生的必修课程，而专业基础课程中，有的课程是限选课程，有的课程可以是自选，因为自选的课程都是作为跨专业的公共选修课开设。专业方向类课程是让学生作为专业方向发展的提高课程。学生可依据自己的特长和爱好，自己选择。
四、课程学习的实践安排和要求
大部分专业课程都有学生实践的部分，影视制作的专业课程应该给每个学生足够的机会实践。对于实践和理论的比例关系，北京电影学院教授、著名导演谢飞认为实践应该是以理论为主。可见实践的重要性。作为学生作业，学生应该拍些什么，怎么拍，教学时都必须明确告诉学生。北京电影学院在教学中大多是采用的任务驱动法，即在一门课程开始时，教师就先告诉学生，这门课应该做什么作业，作业要达到什么要求。同时，本科生四年中各个阶段必须完成的作业，在他们进入到学校时就已清楚了。在实践教学体系上。北京电影学院有着普通高校传统意义上的所有实践教学环节。而且整个实践教学环节更加系统化。学院以文件的形式规定了各专业的本科生都要接受从一年级的军训，到二年级暑期社会实践、三年级的专业实习和四年级的毕业联合作业等一整套的实践教学，这部分的实践教学在学分和学时上都要占到全部课时总量的10％。同时，学院各专业的专业基础课和专业课更是设置了大量实践类课程。借鉴北京电影学院对本科生各阶段的作业要求，对于综合性大学的影视专业，可以拟定四年作业要求如下：
一年级：拉片、分镜头练习：拍照片作业。
二年级：个人拍DV片段作业。
三年级：每人拍5～10分钟短片作业；30秒～60秒广告。
四年级：学生小组联合拍摄完整作业。作业长度：30分钟
一年级到三年级，学生可以用DV拍摄，四年级的毕业作业，建议使用标清或高清摄像机拍摄。
以创作为主的影视教学离不开相应的硬件支持，因此，在专业建设上必须建立必要的实验室，配备必要的实验、实践设备，给学生提供充足的实践条件。
五、教学方法探讨
艺术教育有别于普通文化教育，它不能停留在学会方法，掌握基本技能的层面，技术是为艺术服务的。技术教育的结果在于学生对艺术作品的创作和表现。
从一般形式上看，影视专业教学的方法主要有理论讲授、课堂讨论、论文写作，技术实验、画面设计、文字阐述、影片观摩、短片拍摄、实习讲评、作业讨论等多种多样的形式。但“艺有法，艺无定法”。对于不同的教学对象、不同的学习环境、不同的教学目标、不同的教学条件，教学方法都会不同，而同一课程不同的教师教的方法也各有不同。
影视专业的教学在方法和形式上一般有这样一些特点：
1、选择合适的影视作品。这取决于教学对象、专业课程、作品对教学内容体现的典型性、教师对作品的熟悉性和偏爱性。
2、教师对教学内容的实践经验积累。教师的创作作品丰富。实践经验多，上课讲授的创作经验、技巧对学生的实用性强。学生喜欢听，学习效果就比较好。
3、教师的个性思维较强，观点、理念往往有着鲜明的主观倾向，教学中多和学生交流，探讨，一般不会将一些创作理念、创作方法以固定的模式强加于学生。对影片的分析和认识。应该是仁者见仁，智者见智。不会有所谓的“标准答案”。
4、课堂教学形式复杂、多样。对于讲解影片的播放。可以先播放，后分析：也可以先讲解。后播放。再讨论。可以先播放整片，之后再细化：也可以根据讲解内容需要片段分析，之后再整片观看或让学生自己课下拉片。
5、对某一内容的讲解，采用两个影片或多个影片表现方法的对比，分析效果的差异。
6、要求学生大量观摩作品，对有的作品需要多看、拉片。
7、注重学生的实践活动，要求学生多拍片段或短片，不要一味追求长度。
8、学生作业的讲评和讨论是教学的重要环节。既可以在课堂上小范围的讲评和讨论，还可以拿到大一些的范围和场合，认更多的人来评论。这个环节一般应该先由学生自己评论，相互评论，之后再由教师点评。
9、学生的实践作业或作品是课程评价的重要组成，必须在总结性评价中占有相当的权重。
10、鼓励学生将自己的作品拿到外面展示和参加各种各类的评奖比赛，以检验学生的作品水平，实际上是检验教学水平。
11、很多课程的教学过程中，往往不会按照书本的内容顺序进行，特别是学生层次较高的班级，讨论、交流可能会是教学的主要形式。
12、经常邀请创作经验丰富的艺术专家走进学校，走进课程，可以使学生开拓思维，学到更适宜实践创作的东西，具有很强的实用性。
六、艺术教育的管理与评价
美国教育家杜威提出的“教育即经验的连续改造”这一观点已成为现代教育的著名理论，这更适合于艺术教育。在艺术创作中，经验起的作用往往大于教科书上的理论描述。影视创作更是如此。经验教学中的经验是难得可贵的，因为这些经验基本都是教师在实践创作过程中得到的。既有实践操作性，又有现实性。北京电影学院的教师都有着丰富的创作经验，在教学过程中，多会讲授自己在拍片中的体会、感受，特别是很多细节的临场处理，这些内容对学生有很大的吸引力，学生在学习过程中不仅不会感到枯燥而犯困，而且还会开动脑筋，提出一些自己的见解或疑问。经验教育还有利于开发学生的解构思维。学生不会一味的死记硬背，不会形而上学的把课堂上的一切视为真理，他们会崇拜教师，羡慕教师的经验，同时，他们也会挑战教师的经验，因为教师的经验来自于他的经历，也来自于他的个性。他自己的灵感。因此。在对待影视专业或其他艺术专业的教师上，不能套用人文专业教师的管理模式。北京电影学院的管理方式值得借鉴：1)学院任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且。学院创造条件使专业课教师能做到1／3时间上课：1／3时间进行备课、进修、著述、科研、访问：1／3时间进行艺术创作。2)聘请具有丰富艺术创作经验的艺术大师或专家上课。
艺术教育中体现的是个性化教学，不同的专业有不同的学习特点，不同的人又有不同的学习风格，在教学管理上严格统一规范。势必抹煞个性，有碍于艺术创作。由于学生头脑中的学习结果是可以通过测验来检测的，比较容易外显出来，容易被人们观察和研究，而学生头脑中的认知过程(思考过程)不仅是纯个别化的，而且难以外显，不太容易被教师所注意和观察。所以，传统的教学很容易陷入“结果中心”的偏向。而以过程为中心的教学方法则避免了这样的问题。艺术教育的评价应该重视创作实践过程，并且以艺术作品作为学习的结果。因此，不管是专业课，还是毕业汇报。都主要由学生的作业评价为主。不仅如此，教师的评价和考核，也应该建立在艺术成果上。