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“建筑之外”是思班机构始办人陈展辉去年年底在北京发起并任总策划的从建筑师本源跨到艺术和设计的创意实践平台和联盟，是一场回归个人经验从生活出发的运动。“建筑之外”由学术研究、跨域巡展、思想沙龙、普及教育、旅行游学、产品研发、跨界创作、品牌推广、空间运营等一系列活动组成，通过展示中外建筑师的多元性和跨界个案，重新思考建筑与社会，建筑师与生活的关联性。
“建筑之外”首展在2013年12月21日于今日美术馆主馆开幕，策展人陈展辉和戴春根据场地回字型的状态，将数十建筑师参展的展览分为四部分，学术厅，重点个案厅，作品集中展示厅和文献厅，一改通常在美术馆注重空间设计和对意境氛围的追求，策展人完全利用不同建筑师作品“跨界”、“拓界”、“迷界”、“无界”的内在逻辑和外部造型和状态，用学术文献墙的视觉设计、尺寸大小、灯光布置作为与现场的调整手段，完全不添加多余的装修，依然创造出丰富的空间体验，详尽的文字介绍和标注让市民大众也可以看得懂原本高高在上、专业性很强的建筑师的“业余”作品，对张永和、刘克成、马清运这些建筑大师们又多了另一个角度的了解。巧合的是开幕嘉宾中国美术馆学术部主任张睛和今日美术馆馆长高鹏都是建筑科班出身，而更有意思的是在闭幕论坛后，著名建筑师齐欣和《世界建筑》主编张利的压轴表演长笛二重奏，技惊四座，同时也是参展作品。其实在参展人里也不乏早在建筑之外领域出名的建筑师，比如梁克刚、王开方、李道德、程大鹏等等。展览当月入选雅昌十大影响力策展人榜单，与深圳香港双城双年展一同成为艺术界少有备受关注的建筑展。
“建筑之外”群展在北京成功举办后，2014年初思班机构联手CBC（中国建筑中心）和风语筑展览集团共同发起在上海成立了中国第一家建筑师艺术馆（博物馆）—CBC建筑师艺术馆，陈展辉兼任执行馆长和艺术总监，并在1月18日举办了开馆展，策展团队增加了CBC负责人彭礼孝，并继续沿用“建筑之外”的展览名称，不过这次除了更多的中国建筑师加入，更增加了丹麦的阿诺？雅格布森、芬？尤，日本的安藤忠雄、黑川雅之，法国的欧蒂娜？戴克，芬兰的库卡波罗等国外著名建筑师的设计作品，除了参展建筑师的吉他、钢琴演奏和美声歌唱，压轴大戏是身兼国家一级注册建筑、职业模特、钢管舞专家、媒体总监于一身的美女建筑博士都文娟带领的建筑师模特队走秀，气氛热烈高潮叠起之余，静下来细细想想，建筑和服装，建筑和音乐，本来就有千丝万缕的关系，建筑师出身的朱蓬博、吴彦祖、陈奕迅等成为演艺明星，而布拉特？皮特沉迷建筑设计，都早已成为建筑业内和建筑之外的佳话。
正如也是建筑师出身的陈展辉认为，“艺术源于生活，又高于生活；设计服务生活，又创造生活；而建筑本身就是生活，又创造生活。”建筑师是最需要生活，最应该懂得生活的职业，追溯到文艺复兴时期，建筑师又是最懂艺术，最会设计，或者说本来就是一个人。象米开朗基罗、达芬奇这些巨匠就集建筑师、画家、雕塑家、数学家、天文学家、工程师于一身，探索文艺复兴时期建筑师职业的多源性，正是“建筑之外”的学术基础。
2 0 1 4年4月10日，藉由世界华人建筑师协会（W ACA）和罗马建筑师总会（RAA）于2014年4月10日起主办的“凝固（FRO ZEN）——2014意大利中欧当代建筑设计展”，思班机构把“建筑之外”以档案、图书沙龙和部分小作品的形式带到“罗马之家”（Casa Del Architecttura）。如果说“建筑是凝固的音乐”，那么“建筑之外”这次的亮相就是一篇自由的散文，轻松的书写着建筑师的跨界生活。
提到跨界的建筑师，我们不得不提意大利的文艺复兴，不得不提到罗马，这个跨越绘画、雕塑的建筑巨匠米开朗基罗留下众多传世之作的地方。从西斯廷礼拜堂的《最后的审判》，到圣彼得教堂的《皮埃塔》，罗马国立博物馆的米开朗基罗长廊，再到坎皮多里奥广场的大台阶，坎皮多里奥美术馆和康塞巴托里宫殿美术馆，这位“文艺复兴人”（Renaissance M an）向世人展示了“总体艺术”的可能和建筑师的多源性，在米开朗基罗逝世450年的今天，中国建筑师来到罗马，用“建筑之外”向大师致敬，是非常有意义的事情。在此感谢《时代建筑》几位特邀学者唐克扬、刘晨、瞿飞以及陶石的研究和撰文。
2 0 1 4年5月1日，在伦敦市中心一个新落成的设计中心里，“建筑之外”以文献为主的形式作为“从中国制造”到“中国设计”的一部分，参加了CDC（中国设计中心）的首展，策展人为该中心的CEO瞿铮，这个组织主要目标是推广对中国当代设计更深入的了解，并培育中国迅速成长的设计师产品与英国设计行业之间的合作机会，开幕发言嘉宾有中国地产领袖王石和英国著名建筑师泰瑞？法瑞爵士，不大的展场虽然被布置成卖场的效果，中国建筑师侯梁颇有未来感的“云上座”和卢志刚中国风十足的“缘圆椅？逸”、“几米？水”以及曹晓昕的如意茶具作品依然吸引了无数英国人的目光，也折射出西方人对中国元素的情有独钟。
今年6月，“建筑之外”北京首展后短短半年，迎来了建筑界的奥斯卡——威尼斯建筑双年展，作为屈指可数的中国参展建筑师并入选“时间、空间、存在”群展，除了展出过往文献资料，这次的组织者陈展辉送去了刘珩、冯国安、宋刚、张健蘅的四组人造石架上作品，和日本建筑师Keiki+M anabu夫妇用威尼斯石材在当地制作的“茶室”空间装置形成了有趣的对比，人造与自然，大与小，中国与日本，本土与外来，进入与外观，有用与无用，加上展览的开放性，现场吸引了不少要求加入“建筑之外”未来计划的世界各国年轻建筑师。而在“建筑之外”研究范畴内的中国建筑师包括姚仁喜、都室实践、马岩松、如恩设计、陈浩如、张柯、阮昊等人同时在双年展的其它版块展示他们的建筑项目，形成一个独特的对应关系，算是巧合，也算是意料之外，情理之中。跨界，往往在优秀的建筑师身上更容易发生。反过来，也许因为跨界，让建筑师在建筑创作本业上更优秀。
在文艺复兴时期，建筑师的角色与雕刻师，画师及数学家没有太多区别，建筑师通常会同时具备多种技能，如绘画，物理，历史及数学计算等。然而近二三十年，中国建筑师由于应付大规模而快速的建造，使得自身逐渐缺乏这样的多样性。“建筑之外”提供一个多样化的平台，通过梳理和展示建筑师与建筑相关或不相关产业的探索，我们可以重新思索建筑设计与社会生活的关联，寻找对建筑问题及空间观念的研究，并发掘建筑设计提升生活水平的方法，从而使建筑师回归到本应宽广的生活情景。今年威尼斯双年展主题为“基本法则”，总策展人雷姆？库哈斯认为当代建筑正处于不健康期，他表示只有通过对历史的学习，才能明白现在建筑的位置，并观察出未来的走向。这也是“建筑之外”计划围绕的线索，我们试图通过回顾建筑师职业本源的多元性，展示建筑师当今在建筑之外的实践，希望能够重新找到建筑里外的关系和建筑师未来的角色的多种可能性，并反思当今建筑教育的问题。
大家都意识到了现在的一些建筑设计没有能准确的解决社会上的潜在问题，在威尼斯展中，建筑师们会寻找并且重新定义一些重要的规则，通过不同的创新形式，提出有效的方案。而在“建筑之外”的计划中，我们推动超于传统建筑或艺术设计的创作形式的建筑师们，采取用非建筑的方式来提出并解决一些问题，事实上这也是作为策展人库哈斯自身的工作哲学，并且成就非凡，而有意思的是，作为当今建筑大师、理论家、教育家、策展人的库哈斯，原本是记者出身，是从建筑之外跨进了建筑。可见建筑里外只是站点和起点的不同，建筑和建筑之外的艺术、设计、音乐、舞蹈、电影以及其它，本来就是一个体系和能量场的不同两极，密不可分。
“建筑之外”从“建筑”这个框框走到外面来，一开始就是一件开放的事，只有开始，没有终点。发起人陈展辉表示，最初的策展思考和展览呈现一直在改变，或者说一直不变的就是求变，不断加入参展人和策展人，不断增加更换作品，在不同的城市、不同的地方展览，不断改变展览方式，包括在互联网上的传播和微展，有意或无意，主动或被动，有顺势而为，有随机应变，也有不变应万变， 但同时作为出品人、策展人的陈展辉始终把握一点，就是用开放、务实、灵活的心态，尽量客观地展现参展建筑师建筑之外的方方面面。不预设路程，不界定条框，不求证因果，不强加作为主办方、发起人、策展人的主观判断和结论；研究和案例、理论和作品，可以互相印证，可以互相对应，也可以各不相干、各自表述，同时通过完善的参展人档案系统，通过移动互联网让社会在“建筑师”、“建筑”、“建筑之外”三个维度去审视建筑师作为个人的生活状态，以及建筑师作为一个职业、一个群体在社会中的角色、意义。不回避建筑之内的创作，不切断建筑之内和建筑之外的关联，也不刻意去定义这种关联，在互联网的背景下，也许有新的逻辑将影响和改变建筑这个社会的建筑师。
“建筑之外”首展在2013年12月21日于今日美术馆主馆开幕，策展人陈展辉和戴春根据场地回字型的状态，将数十建筑师参展的展览分为四部分，学术厅，重点个案厅，作品集中展示厅和文献厅，一改通常在美术馆注重空间设计和对意境氛围的追求，策展人完全利用不同建筑师作品“跨界”、“拓界”、“迷界”、“无界”的内在逻辑和外部造型和状态，用学术文献墙的视觉设计、尺寸大小、灯光布置作为与现场的调整手段，完全不添加多余的装修，依然创造出丰富的空间体验，详尽的文字介绍和标注让市民大众也可以看得懂原本高高在上、专业性很强的建筑师的“业余”作品，对张永和、刘克成、马清运这些建筑大师们又多了另一个角度的了解。巧合的是开幕嘉宾中国美术馆学术部主任张睛和今日美术馆馆长高鹏都是建筑科班出身，而更有意思的是在闭幕论坛后，著名建筑师齐欣和《世界建筑》主编张利的压轴表演长笛二重奏，技惊四座，同时也是参展作品。其实在参展人里也不乏早在建筑之外领域出名的建筑师，比如梁克刚、王开方、李道德、程大鹏等等。展览当月入选雅昌十大影响力策展人榜单，与深圳香港双城双年展一同成为艺术界少有备受关注的建筑展。
“建筑之外”群展在北京成功举办后，2014年初思班机构联手CBC（中国建筑中心）和风语筑展览集团共同发起在上海成立了中国第一家建筑师艺术馆（博物馆）—CBC建筑师艺术馆，陈展辉兼任执行馆长和艺术总监，并在1月18日举办了开馆展，策展团队增加了CBC负责人彭礼孝，并继续沿用“建筑之外”的展览名称，不过这次除了更多的中国建筑师加入，更增加了丹麦的阿诺？雅格布森、芬？尤，日本的安藤忠雄、黑川雅之，法国的欧蒂娜？戴克，芬兰的库卡波罗等国外著名建筑师的设计作品，除了参展建筑师的吉他、钢琴演奏和美声歌唱，压轴大戏是身兼国家一级注册建筑、职业模特、钢管舞专家、媒体总监于一身的美女建筑博士都文娟带领的建筑师模特队走秀，气氛热烈高潮叠起之余，静下来细细想想，建筑和服装，建筑和音乐，本来就有千丝万缕的关系，建筑师出身的朱蓬博、吴彦祖、陈奕迅等成为演艺明星，而布拉特？皮特沉迷建筑设计，都早已成为建筑业内和建筑之外的佳话。
正如也是建筑师出身的陈展辉认为，“艺术源于生活，又高于生活；设计服务生活，又创造生活；而建筑本身就是生活，又创造生活。”建筑师是最需要生活，最应该懂得生活的职业，追溯到文艺复兴时期，建筑师又是最懂艺术，最会设计，或者说本来就是一个人。象米开朗基罗、达芬奇这些巨匠就集建筑师、画家、雕塑家、数学家、天文学家、工程师于一身，探索文艺复兴时期建筑师职业的多源性，正是“建筑之外”的学术基础。
2 0 1 4年4月10日，藉由世界华人建筑师协会（W ACA）和罗马建筑师总会（RAA）于2014年4月10日起主办的“凝固（FRO ZEN）——2014意大利中欧当代建筑设计展”，思班机构把“建筑之外”以档案、图书沙龙和部分小作品的形式带到“罗马之家”（Casa Del Architecttura）。如果说“建筑是凝固的音乐”，那么“建筑之外”这次的亮相就是一篇自由的散文，轻松的书写着建筑师的跨界生活。
提到跨界的建筑师，我们不得不提意大利的文艺复兴，不得不提到罗马，这个跨越绘画、雕塑的建筑巨匠米开朗基罗留下众多传世之作的地方。从西斯廷礼拜堂的《最后的审判》，到圣彼得教堂的《皮埃塔》，罗马国立博物馆的米开朗基罗长廊，再到坎皮多里奥广场的大台阶，坎皮多里奥美术馆和康塞巴托里宫殿美术馆，这位“文艺复兴人”（Renaissance M an）向世人展示了“总体艺术”的可能和建筑师的多源性，在米开朗基罗逝世450年的今天，中国建筑师来到罗马，用“建筑之外”向大师致敬，是非常有意义的事情。在此感谢《时代建筑》几位特邀学者唐克扬、刘晨、瞿飞以及陶石的研究和撰文。
2 0 1 4年5月1日，在伦敦市中心一个新落成的设计中心里，“建筑之外”以文献为主的形式作为“从中国制造”到“中国设计”的一部分，参加了CDC（中国设计中心）的首展，策展人为该中心的CEO瞿铮，这个组织主要目标是推广对中国当代设计更深入的了解，并培育中国迅速成长的设计师产品与英国设计行业之间的合作机会，开幕发言嘉宾有中国地产领袖王石和英国著名建筑师泰瑞？法瑞爵士，不大的展场虽然被布置成卖场的效果，中国建筑师侯梁颇有未来感的“云上座”和卢志刚中国风十足的“缘圆椅？逸”、“几米？水”以及曹晓昕的如意茶具作品依然吸引了无数英国人的目光，也折射出西方人对中国元素的情有独钟。
今年6月，“建筑之外”北京首展后短短半年，迎来了建筑界的奥斯卡——威尼斯建筑双年展，作为屈指可数的中国参展建筑师并入选“时间、空间、存在”群展，除了展出过往文献资料，这次的组织者陈展辉送去了刘珩、冯国安、宋刚、张健蘅的四组人造石架上作品，和日本建筑师Keiki+M anabu夫妇用威尼斯石材在当地制作的“茶室”空间装置形成了有趣的对比，人造与自然，大与小，中国与日本，本土与外来，进入与外观，有用与无用，加上展览的开放性，现场吸引了不少要求加入“建筑之外”未来计划的世界各国年轻建筑师。而在“建筑之外”研究范畴内的中国建筑师包括姚仁喜、都室实践、马岩松、如恩设计、陈浩如、张柯、阮昊等人同时在双年展的其它版块展示他们的建筑项目，形成一个独特的对应关系，算是巧合，也算是意料之外，情理之中。跨界，往往在优秀的建筑师身上更容易发生。反过来，也许因为跨界，让建筑师在建筑创作本业上更优秀。
在文艺复兴时期，建筑师的角色与雕刻师，画师及数学家没有太多区别，建筑师通常会同时具备多种技能，如绘画，物理，历史及数学计算等。然而近二三十年，中国建筑师由于应付大规模而快速的建造，使得自身逐渐缺乏这样的多样性。“建筑之外”提供一个多样化的平台，通过梳理和展示建筑师与建筑相关或不相关产业的探索，我们可以重新思索建筑设计与社会生活的关联，寻找对建筑问题及空间观念的研究，并发掘建筑设计提升生活水平的方法，从而使建筑师回归到本应宽广的生活情景。今年威尼斯双年展主题为“基本法则”，总策展人雷姆？库哈斯认为当代建筑正处于不健康期，他表示只有通过对历史的学习，才能明白现在建筑的位置，并观察出未来的走向。这也是“建筑之外”计划围绕的线索，我们试图通过回顾建筑师职业本源的多元性，展示建筑师当今在建筑之外的实践，希望能够重新找到建筑里外的关系和建筑师未来的角色的多种可能性，并反思当今建筑教育的问题。
大家都意识到了现在的一些建筑设计没有能准确的解决社会上的潜在问题，在威尼斯展中，建筑师们会寻找并且重新定义一些重要的规则，通过不同的创新形式，提出有效的方案。而在“建筑之外”的计划中，我们推动超于传统建筑或艺术设计的创作形式的建筑师们，采取用非建筑的方式来提出并解决一些问题，事实上这也是作为策展人库哈斯自身的工作哲学，并且成就非凡，而有意思的是，作为当今建筑大师、理论家、教育家、策展人的库哈斯，原本是记者出身，是从建筑之外跨进了建筑。可见建筑里外只是站点和起点的不同，建筑和建筑之外的艺术、设计、音乐、舞蹈、电影以及其它，本来就是一个体系和能量场的不同两极，密不可分。
“建筑之外”从“建筑”这个框框走到外面来，一开始就是一件开放的事，只有开始，没有终点。发起人陈展辉表示，最初的策展思考和展览呈现一直在改变，或者说一直不变的就是求变，不断加入参展人和策展人，不断增加更换作品，在不同的城市、不同的地方展览，不断改变展览方式，包括在互联网上的传播和微展，有意或无意，主动或被动，有顺势而为，有随机应变，也有不变应万变， 但同时作为出品人、策展人的陈展辉始终把握一点，就是用开放、务实、灵活的心态，尽量客观地展现参展建筑师建筑之外的方方面面。不预设路程，不界定条框，不求证因果，不强加作为主办方、发起人、策展人的主观判断和结论；研究和案例、理论和作品，可以互相印证，可以互相对应，也可以各不相干、各自表述，同时通过完善的参展人档案系统，通过移动互联网让社会在“建筑师”、“建筑”、“建筑之外”三个维度去审视建筑师作为个人的生活状态，以及建筑师作为一个职业、一个群体在社会中的角色、意义。不回避建筑之内的创作，不切断建筑之内和建筑之外的关联，也不刻意去定义这种关联，在互联网的背景下，也许有新的逻辑将影响和改变建筑这个社会的建筑师。