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随着现代教育体系的不断完善，职业教育理念也有了深层次的拓展与更新，教育的目的不再只是在有限范围内单一专业的培养，而向着更宽幅、更丰富的层次发展。素描研究不仅要获得技能，而且要懂得艺术，它不仅要求对自然的造型结构规律作深入的研究，同时也需要对如何反映自然的艺术规律进行深入的探讨。
素描教学是艺术教育的组成部分，是艺术观和审美观的教育。在当今的素描教学中，教师应当引导学生，避免学生在学习素描的过程中浪费时间和精力，要求学生要睁开造型的眼睛，强化学生的造型意识。何谓造型意识？造型意识首先应体现在观察上。有人曾问马蒂斯：“对一个西红柿，你吃的时候与你画的时候是不是都一样呢？”马蒂斯回答说：“不一样，当我吃它的时候，它看上去就是普通人眼中的样子。”不论我们面对亲人，还是面对一个西红柿，只要被画在画上，就必须变成画面造型的一部分，必须转变为绘画语言。要使自然物象成为画面的一部分，就要除去自然物象本身的完整、多义与独特，只取它造型的一面，并使它服从画面的秩序。
一、强化对形体结构的理解，把学生领入素描教学的大门
在素描学习的初级阶段，必须强调学生对形体结构的理解。造型能力是指在画面上构造图形的能力，这包括运用绘画手段去把握自然物象，也包括运用绘画语言自由地构筑画面，这都需要对形的深刻体悟及精湛手艺。形的本身具有很强的表达力，其不同的变化与处理都会在视觉和心理上造成不同的效应，即精神感召力，它与人们内在体验有着某种对应关系。物体的轮廓本身在表现上也至关重要，它可以显示方向，暗示运动，其顿挫起伏的变化与虚实强弱的处理可能令观者感受到节律之美。轮廓线的处理体现着素描者的造型意识，重要的是抓住形体的透视变异和形体的转折走向，抓住形体与空间的穿插关系及形体与背景的节奏关系。我们知道绘画最基本的要素之一便是形，无论是线条、笔墨、色彩乃至肌理，都是以形来呈现的。对于结构，一是形体的自然构成，或叫自然结构；二是指平面的平面分割与各个部分及各视觉要素间的形体结构，都需要强化对物体内在结构的理解及相互制约关系的洞悉，使画面的形式要素成为具有定性的独立实体，使之成为一个有内在秩序与逻辑的自足系统，必须抓住这个结构，去观察并透过表象寻到它内在联系的依据，为此，我们必须去研究结构，并在实际写生中逐步解决、应用。
一张素描，既无结构又没有体积，即使形很准，也是空洞乏力的，其体积和结构是和形联系在一起的，这是三位一体不可分割的。因此，“要善于在两度平面上把三度空间的物体表现得突出，有体积和空间感，这也就是整个造型艺术的基础”（赫拉帕科夫斯基）。
二、素描教学中明暗色调的处理
明暗色调是塑造形体结构的手段，明暗色调涂得多好，还是少好？其实素描水平的高低，不在于色调的多少，很多大师的优秀素描具有各种不同的风格，如古典主义大师安格尔的素描和现实主义画家的素描就很相同，只要表达出作者的感受，塑造出完美的形象，就是优秀的，它们具有一个共同点，就是很整，整体关系很舒服。而我们见到的学生作业中，往往涂了许多色调却没有表现出体积，画得一团黑，或者仅限于一个说明式的轮廓框，不敢用色调去塑造对象，空洞乏力，没有真实感，主要原因是对体积和结构不理解，所以表现不出来，或者不敢去表现。素描是一个思维的过程，理解的越多，看到的就越多，画画不动脑筋，不可能把画画得深刻。作为造型基础课的教学要求，应该画得像对象所存在的那样和我们所感觉到的那样，是理性和感性的统一。
三、抓住形体特征，搞好素描教学
在作画时，要扑捉对象的形体特征。画人像必须抓住每个人的特征，画谁象谁，关键在于把握住对象各部分和形体位置关系，大小比例关系。不论画什么必须表现出此种物质所特有的质感，如金属、瓷器、玻璃、绸缎，各种不同物质所特有的质感。在头像作业中，学生往往表现不出骨骼外露部分如额结节，颧骨和肌肉较厚部位如脸颊、嘴唇质感上软硬不同的区别，也画不出眼球瞳孔的晶体感觉，这样的作业没有表现出作者应有的认识和感受，也就不可能打动人，经不起细看。
四、突出整体观察和整体表现对象的能力
“要把整张素描控制在自己的视野内，就好像把整个对象控制在自己的视野内一样，这是画素描的最根本的条件之一”。——达芬奇
要整体地表现对象，必须整体的观察对象，而学生们却往往只注意细节的刻画，不注意整体效果，不注意物体各部分相互之间的联系，只看见局部，不了解统一而又单纯的整体造型的艺术力量。
描画的整体性，这是必须努力去探求的课题，因为它是造型艺术的根本法则，是检验艺术效果的主要依据。整体处理力求单纯精炼、概括，这不仅是如实描写，而是作者的主观感受和主观评价的表现。要求学生在开始作画时，采取“整体观察，逐步深入”的原则，把握局部与整体的对立统一关系，切忌过早地、孤立的完成某个局部，应使各部分在保持整体关系下的不断同步深入，要善于描绘细节而不破坏整体，该精细的精细，该概括的概括，使主体越来越突出，画面生动有力。
五、尊重学生个性 积极引导
教学中切记尊重学生个性，逐一提示，个别修改，因势利导，使教学任务在共性与个性的统一中完成。随着时代的发展，素描已不只是作为造型艺术的基础而受到重视，它发展的方向也将更加多元化。安格尔说：“如果我要在自己门上挂一块匾额，我将在上面写上‘素描学派’四个字。因为，我坚信一位画家是靠什么造就的”。由此可见在培养艺术学子的过程中，素描是何等的重要，画好素描的功夫不仅在画上，也在画外，为提高造型能力，只依靠课堂教学是不够的，还应该要求学生多画速写、多读书、多借鉴，在提高作画技巧的同时，要提高艺术修养，提高作品的境界。
素描教学是艺术教育的组成部分，是艺术观和审美观的教育。在当今的素描教学中，教师应当引导学生，避免学生在学习素描的过程中浪费时间和精力，要求学生要睁开造型的眼睛，强化学生的造型意识。何谓造型意识？造型意识首先应体现在观察上。有人曾问马蒂斯：“对一个西红柿，你吃的时候与你画的时候是不是都一样呢？”马蒂斯回答说：“不一样，当我吃它的时候，它看上去就是普通人眼中的样子。”不论我们面对亲人，还是面对一个西红柿，只要被画在画上，就必须变成画面造型的一部分，必须转变为绘画语言。要使自然物象成为画面的一部分，就要除去自然物象本身的完整、多义与独特，只取它造型的一面，并使它服从画面的秩序。
一、强化对形体结构的理解，把学生领入素描教学的大门
在素描学习的初级阶段，必须强调学生对形体结构的理解。造型能力是指在画面上构造图形的能力，这包括运用绘画手段去把握自然物象，也包括运用绘画语言自由地构筑画面，这都需要对形的深刻体悟及精湛手艺。形的本身具有很强的表达力，其不同的变化与处理都会在视觉和心理上造成不同的效应，即精神感召力，它与人们内在体验有着某种对应关系。物体的轮廓本身在表现上也至关重要，它可以显示方向，暗示运动，其顿挫起伏的变化与虚实强弱的处理可能令观者感受到节律之美。轮廓线的处理体现着素描者的造型意识，重要的是抓住形体的透视变异和形体的转折走向，抓住形体与空间的穿插关系及形体与背景的节奏关系。我们知道绘画最基本的要素之一便是形，无论是线条、笔墨、色彩乃至肌理，都是以形来呈现的。对于结构，一是形体的自然构成，或叫自然结构；二是指平面的平面分割与各个部分及各视觉要素间的形体结构，都需要强化对物体内在结构的理解及相互制约关系的洞悉，使画面的形式要素成为具有定性的独立实体，使之成为一个有内在秩序与逻辑的自足系统，必须抓住这个结构，去观察并透过表象寻到它内在联系的依据，为此，我们必须去研究结构，并在实际写生中逐步解决、应用。
一张素描，既无结构又没有体积，即使形很准，也是空洞乏力的，其体积和结构是和形联系在一起的，这是三位一体不可分割的。因此，“要善于在两度平面上把三度空间的物体表现得突出，有体积和空间感，这也就是整个造型艺术的基础”（赫拉帕科夫斯基）。
二、素描教学中明暗色调的处理
明暗色调是塑造形体结构的手段，明暗色调涂得多好，还是少好？其实素描水平的高低，不在于色调的多少，很多大师的优秀素描具有各种不同的风格，如古典主义大师安格尔的素描和现实主义画家的素描就很相同，只要表达出作者的感受，塑造出完美的形象，就是优秀的，它们具有一个共同点，就是很整，整体关系很舒服。而我们见到的学生作业中，往往涂了许多色调却没有表现出体积，画得一团黑，或者仅限于一个说明式的轮廓框，不敢用色调去塑造对象，空洞乏力，没有真实感，主要原因是对体积和结构不理解，所以表现不出来，或者不敢去表现。素描是一个思维的过程，理解的越多，看到的就越多，画画不动脑筋，不可能把画画得深刻。作为造型基础课的教学要求，应该画得像对象所存在的那样和我们所感觉到的那样，是理性和感性的统一。
三、抓住形体特征，搞好素描教学
在作画时，要扑捉对象的形体特征。画人像必须抓住每个人的特征，画谁象谁，关键在于把握住对象各部分和形体位置关系，大小比例关系。不论画什么必须表现出此种物质所特有的质感，如金属、瓷器、玻璃、绸缎，各种不同物质所特有的质感。在头像作业中，学生往往表现不出骨骼外露部分如额结节，颧骨和肌肉较厚部位如脸颊、嘴唇质感上软硬不同的区别，也画不出眼球瞳孔的晶体感觉，这样的作业没有表现出作者应有的认识和感受，也就不可能打动人，经不起细看。
四、突出整体观察和整体表现对象的能力
“要把整张素描控制在自己的视野内，就好像把整个对象控制在自己的视野内一样，这是画素描的最根本的条件之一”。——达芬奇
要整体地表现对象，必须整体的观察对象，而学生们却往往只注意细节的刻画，不注意整体效果，不注意物体各部分相互之间的联系，只看见局部，不了解统一而又单纯的整体造型的艺术力量。
描画的整体性，这是必须努力去探求的课题，因为它是造型艺术的根本法则，是检验艺术效果的主要依据。整体处理力求单纯精炼、概括，这不仅是如实描写，而是作者的主观感受和主观评价的表现。要求学生在开始作画时，采取“整体观察，逐步深入”的原则，把握局部与整体的对立统一关系，切忌过早地、孤立的完成某个局部，应使各部分在保持整体关系下的不断同步深入，要善于描绘细节而不破坏整体，该精细的精细，该概括的概括，使主体越来越突出，画面生动有力。
五、尊重学生个性 积极引导
教学中切记尊重学生个性，逐一提示，个别修改，因势利导，使教学任务在共性与个性的统一中完成。随着时代的发展，素描已不只是作为造型艺术的基础而受到重视，它发展的方向也将更加多元化。安格尔说：“如果我要在自己门上挂一块匾额，我将在上面写上‘素描学派’四个字。因为，我坚信一位画家是靠什么造就的”。由此可见在培养艺术学子的过程中，素描是何等的重要，画好素描的功夫不仅在画上，也在画外，为提高造型能力，只依靠课堂教学是不够的，还应该要求学生多画速写、多读书、多借鉴，在提高作画技巧的同时，要提高艺术修养，提高作品的境界。