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教材分析
《创造美的纹理》一课是浙江人民美术出版社义务教育教科书《美术》四年级下册第15课的内容，属于“造型·表现”学习领域，教学用时1课时。
从课题分析，本课主要围绕着纹理从“创造”和“美”两个方面做文章。之前学生通过《摹印纹理》一课，对纹理已经有了初级的认知，因此本堂课首先从创作手法的拓展上引导学生进行“创造”，通过欣赏、比较、分析，引导学生去探究印、滴、洒、泼、刮、点、粘等不同制作手法会产生不同的画面效果。其次，结合之前学习过的色彩知识引导学生在创作过程中注意色彩美和纹理美，提高学生对色调的感知和认识，丰富学生的审美经验。
从教材编排的内容分析，本课以波洛克艺术为纹理创作的切入点，结合生活中各色各样的纹理，引导学生在平时既要关注生活及周围的环境，又要从艺术的角度去发现美、表现美和创造美。
学情分析
纹理的制作偏向于抽象与意象的表现，对于小学四年级的学生来说，最感兴趣的是创作过程的自由性、趣味性和对作品效果的期待感。因此，引导学生关注生活中和自然中的各种纹理，用一些看似“糊弄”的创作手法，结合他们之前学习过的色调、配色等知识进行创作，体验美术活动的乐趣，并以此激发学生的创作热情。通过对纹理美的感知和了解，不仅拓宽了学生的审美视野，而且丰富了学生的创作手法。因此，學生学习的过程既有娱乐性和新鲜感，又富有挑战性和成就感，很合学生的口味。
教学目标
知识与技能：了解自然界中各种美的纹理，探究纹理的制作方法，能用恰当的美术语言对纹理画进行评述。
过程与方法：在“导入—探究—评述—体验—总结”的学习过程中，以观察、分析、比较、评述、体验等多种方法开展自主探究学习，对纹理画进行创造和表现。
情感、态度和价值观：感受创造纹理的趣味，体验在创造美的纹理过程中产生的愉悦和成就感，提高对身边事物的观察能力和感知能力。
教学重点：发现生活和自然界中存在的各种纹理，感受纹理的美，在创作中提高对纹理美的认识。
教学难点：运用不同的创造方法来表现不同的纹理效果。
教学准备
教师：教学课件、示范画作、纹理拓印媒材、绘画工具材料等。
学生：绘画工具材料、各种质地的纸张、牙刷吸管等工具。
教学过程
一、教学导入
教师在黑板上展示四幅用不同方法制作的纹理作品，并把一些制作纹理的媒材放在讲台上，让学生到黑板前进行欣赏并分析纹理作品是用什么媒材和方法制作的。（图1、图2）
学生回答：“有用颜料滴出来的，有用席子印上去的，也有用干颜料涂出来的，还有印了之后再用颜料甩上去的。”
教师：同学们观察得特别认真，都回答地非常好，除了刚才说的方法，你们还有新的方法吗？
同学们争先恐后地举手。
学生F回答：可以把颜料弄在手上，直接按上去。
学生J回答：以前老师教过我们，把中国画颜料漂在水面上，再用宣纸吸。
学生H回答：可以用颜料水倒上去，也可以用工具刮上去。
教师：看样子同学们有很多新的方法，现在给大家五分钟时间，来验证一下我们的方法能产生什么样的画面。
教师组织学生进行第一次练习体验。在此过程中，教师巡回指导并收取若干幅学生作品以供之后的作业评价和教师演示。（图3、图4、图5）
设计意图
以简短的两个教学互动激发学生的学习兴趣，并在第一次练习体验中体会纹理制作的乐趣，同时发现自己的成功与不足之处，以利于之后的学习与探究。
教师总结：“刚才同学们和老师做的这种图片，都有点、线、面组成的花纹，我们一般把它叫做纹理”。同时板书“纹理”二字。
二、新课讲授
（一）分析生活中美的纹理，探究纹理的制作方法
教师：其实，在生活中和自然界中也有许多美丽的纹理。
通过ppt 播放各种动物、植物以及自然景貌的图片，让学生欣赏其中的纹理美，引导学生去发现生活中美的纹理。
教师：你们觉得这几张图片中的纹理美不美？
学生异口同声地回答：美！
教师：那具体美在哪儿呢？
学生回答：色彩很美、纹理很美、花纹排列得很美……
教师从点、线、面的构成，色彩的变化与协调等方面总结美的因素。并让他们分析可以用什么媒材和什么方法来表现刚才欣赏的纹理。
教师：我们想想看，这么美的纹理可以用什么样的方法来画？
学生回答：可以涂、印、泼、颜料直接压上去……
设计意图
让学生欣赏生活中的各种纹理，去发现纹理中美的因素。通过分析、讨论，去探究纹理制作方法。
（二）感受大师作品中纹理的“美”
教师：刚才同学们分析得特别好，其实，很多艺术大师在看到生活中美丽的纹理之后，灵感突现，创作出不朽的艺术作品。
欣赏波洛克、赵无极、朱德群的作品。
教师：波洛克是美国的画家，他创作的《Number5，1948》是他的代表作，我们来分析一下这件作品是用什么方法画出来的？
学生回答：用颜料甩出来的，很多颜料。
教师：那他是不是随便乱甩的？
学生A：是。
学生B：感觉像是乱甩的，又感觉不是。
教师提示：他是不是随便什么颜色都往上甩？
学生B：不是。
教师追问：这幅画中，你能看到哪些色彩？
学生B：黄色、灰色、咖啡色……还有一些颜色说不上来，都差不多。
教师追问：你想一想，像这些颜色组成的画面我们叫它什么色调？ 学生B：灰色调，应该是黄灰色调。
教师：你回答得非常好，请坐下。我们可以看到，波洛克在画画时，看似随便乱画，实际上他在画之前，心中早就想好用什么色调，应该用哪几种色彩相组合。所以，我们在画之前也可以做一个设想。
教师：除了波洛克，还有很多画家擅长用纹理来表达自己的艺术观念和审美感受，老师重点向你们推荐两位生活在法国的华裔艺术大师的画。
学生欣赏赵无极和朱德群作品，在欣赏过程中教师引导学生分析作品的色彩搭配、疏密、干湿、浓淡等纹理制作的方法以及甩、滴、泼、喷等技法。
设计意图
通过欣赏、分析、探究艺术大师的作品，拓宽学生的审美视野，丰富学生的创作手法。
（三）我与大师比一比
在欣赏分析大师的作品之后，教师在黑板上展示学生第一次练习的部分作品，引导学生把自己的作品和大师的作品进行比较，教师主要从制作方法、技巧和作品的完整性方面进行引导。
教师：欣赏了大师的作品之后，现在再来看看我们刚才画的作品，同学们有没有发现自己的作品和大师作品之间的差距？
学生回答：有、差不多……
教师：看样子我们有些同学比较自信，可老师总觉得我们的作品和大师的作品一比较，就觉得特别简单，这是为什么呢？
学生A回答：大师的作品颜料比我们多。
学生Z回答：大师的每件作品中都有很多方法，我们的作品方法比较简单，而且大师的作品都画得很完整，我们的作品只是画在当中，四个角空着。
学生C回答：大师作品的色彩比我们好看。
教师追问：为什么呢？
学生C回答：大师的作品色彩看上去丰富，我们的色彩简单。
教师：同学们都回答得非常好，看到了自己的不足，最难能可贵的是我们通过和大师比较，自己找到了使作品更完美的方法，当然我们的作品有不足之处也是正常的，如果我们第一次就比大师画的好，你们说，大师会睡得着觉吗？
设计意图
通过把自己的作品和大师的作品进行比较，让学生发现自己的不足，并引导他们去探究解决问题的方法。
（四）教师示范，深化拓展
师：虽然有些同学已经知道了弥补不足之处的方法，但大部分同学仍不清楚怎样才能将纹理制作地更好，而且，画起来时又会遇到各种各样的问题，接下来，老师随意抽取一张你们刚才画的纹理作品进行修改，请同学们看看老师用了哪些方法。
教师利用实物投影仪进行现场演示，演示的作品是在学生第一次练习的作业中任意选取的，根据学生作业的总体效果，教师先分析，然后进行修改，在修改时讲解不同的技法，在讲解中突出纹理的美是我们用“美”的意识和“美”的手法来创造的，并板书“创造美的”，与之前的“纹理”合成“创造美的纹理”。
师：刚才看老师画纹理时和你画的方法有不一样的地方吗？
学生回答：老师的颜料用的多、老师画的颜料有时很干有时很湿、老师还用了刮刀……
师：同学们都说得很好，刚才也观察得特别仔细认真，画纹理和画其他画一样，不但要知道怎样画，而且要知道怎样画才会美，更重要地是要能开动脑筋展开想象大胆去画。
设计意图
俗话说百讲不如一看，教师的演示对学生来说既有期待感又能直观学习，更能激发学生创作的兴趣，教师在演示中的讲解可以弥补部分学生认知上的不足。教师演示的不同技法可以拓宽学生已有的制作思维。
三、学生练习
作业要求：用自己的方法创作美的纹理画，注意色调的协调和纹理变化的美。可以把第一次的作业进行修改深入，也可以重新创作一幅。（图6、图7）
教师巡回指导，因材施教。
四、作业展示评价
在黑板上有教师预先准备的黑底展示板，完成作业的同学把作业贴在展示板上进行展示，可以让学生到黑板前近距离观赏后进行评价，教师引导学生从色调、纹理美、制作美等方面进行评价。（图8）
教师：现在展示的是我们第二次的作业，我们看看两次作业有什么不同吗？
学生H回答：我第一次画时，感觉有点乱画的，第二次画时，我注意了色调和颜料的干湿变化。
学生Y回答：第一次的画看起来太简单了，第二次的画漂亮，特别是纹理更加漂亮了。
教师：经过两次练习，你们对画纹理画有什么体会呢？
学生H回答：画之前感觉纹理画是乱画的，现在知道纹理画中的各种色彩是要符合整幅作品的色调的。
学生G回答：纹理画要注意颜料的浓淡和干湿。
学生F回答：画纹理画时颜料比画其他画要浪费。
教师：这不是浪费，你能知道颜料要用的多才能画好，说明你在学习的时候很会总结经验，非常好。其他同学的回答也很好，你们的回答综合起来，就是怎样评价纹理画的标准。（图9—图14）
五、课后小结
教师：同学们，我们的身边从来不缺少美，波光粼粼的水面、饱经风霜的树皮、斑斑驳驳的老墙，哪怕是司空见惯的衣服、帽子、毛巾、牙刷等等，都有令人心向往之的“美”，有些是具象的美，有些是抽象的美，还有一些是意象的美，这些美无以言表却又挥之不去。今天，通过创造美的纹理，希望同学们不仅有一双发现美的眼睛，而且有一顆创造美的心灵。
教学反思
纹理画的制作，看似简单，实则反映学生的综合美术素养，看似随意涂抹，实则在作画前对技法的运用，色调的把握，作品的整体效果都有预先的谋划。在具体教学中，教师以欣赏分析和体验练习入手，激发学生学习纹理画的兴趣，以生活中的事例引导学生探究纹理画的制作技法，以大师作品和学生作品相比较，启发学生寻觅完善纹理画的创作。由浅入深，谆谆善诱，从两次的课堂练习作业上来看，学生创造美的纹理的能力普遍提升，充分体现出课堂教学的有效性。学生在练习时出现的偶然性和生成性效果，给学生的学习体验带来无穷的愉悦感。如果教师在课堂上准备一些有色卡纸让同学们练习，可能作业呈现的效果和速度会更好。
（象山县丹城第三小学 浙江宁波）
《创造美的纹理》一课是浙江人民美术出版社义务教育教科书《美术》四年级下册第15课的内容，属于“造型·表现”学习领域，教学用时1课时。
从课题分析，本课主要围绕着纹理从“创造”和“美”两个方面做文章。之前学生通过《摹印纹理》一课，对纹理已经有了初级的认知，因此本堂课首先从创作手法的拓展上引导学生进行“创造”，通过欣赏、比较、分析，引导学生去探究印、滴、洒、泼、刮、点、粘等不同制作手法会产生不同的画面效果。其次，结合之前学习过的色彩知识引导学生在创作过程中注意色彩美和纹理美，提高学生对色调的感知和认识，丰富学生的审美经验。
从教材编排的内容分析，本课以波洛克艺术为纹理创作的切入点，结合生活中各色各样的纹理，引导学生在平时既要关注生活及周围的环境，又要从艺术的角度去发现美、表现美和创造美。
学情分析
纹理的制作偏向于抽象与意象的表现，对于小学四年级的学生来说，最感兴趣的是创作过程的自由性、趣味性和对作品效果的期待感。因此，引导学生关注生活中和自然中的各种纹理，用一些看似“糊弄”的创作手法，结合他们之前学习过的色调、配色等知识进行创作，体验美术活动的乐趣，并以此激发学生的创作热情。通过对纹理美的感知和了解，不仅拓宽了学生的审美视野，而且丰富了学生的创作手法。因此，學生学习的过程既有娱乐性和新鲜感，又富有挑战性和成就感，很合学生的口味。
教学目标
知识与技能：了解自然界中各种美的纹理，探究纹理的制作方法，能用恰当的美术语言对纹理画进行评述。
过程与方法：在“导入—探究—评述—体验—总结”的学习过程中，以观察、分析、比较、评述、体验等多种方法开展自主探究学习，对纹理画进行创造和表现。
情感、态度和价值观：感受创造纹理的趣味，体验在创造美的纹理过程中产生的愉悦和成就感，提高对身边事物的观察能力和感知能力。
教学重点：发现生活和自然界中存在的各种纹理，感受纹理的美，在创作中提高对纹理美的认识。
教学难点：运用不同的创造方法来表现不同的纹理效果。
教学准备
教师：教学课件、示范画作、纹理拓印媒材、绘画工具材料等。
学生：绘画工具材料、各种质地的纸张、牙刷吸管等工具。
教学过程
一、教学导入
教师在黑板上展示四幅用不同方法制作的纹理作品，并把一些制作纹理的媒材放在讲台上，让学生到黑板前进行欣赏并分析纹理作品是用什么媒材和方法制作的。（图1、图2）
学生回答：“有用颜料滴出来的，有用席子印上去的，也有用干颜料涂出来的，还有印了之后再用颜料甩上去的。”
教师：同学们观察得特别认真，都回答地非常好，除了刚才说的方法，你们还有新的方法吗？
同学们争先恐后地举手。
学生F回答：可以把颜料弄在手上，直接按上去。
学生J回答：以前老师教过我们，把中国画颜料漂在水面上，再用宣纸吸。
学生H回答：可以用颜料水倒上去，也可以用工具刮上去。
教师：看样子同学们有很多新的方法，现在给大家五分钟时间，来验证一下我们的方法能产生什么样的画面。
教师组织学生进行第一次练习体验。在此过程中，教师巡回指导并收取若干幅学生作品以供之后的作业评价和教师演示。（图3、图4、图5）
设计意图
以简短的两个教学互动激发学生的学习兴趣，并在第一次练习体验中体会纹理制作的乐趣，同时发现自己的成功与不足之处，以利于之后的学习与探究。
教师总结：“刚才同学们和老师做的这种图片，都有点、线、面组成的花纹，我们一般把它叫做纹理”。同时板书“纹理”二字。
二、新课讲授
（一）分析生活中美的纹理，探究纹理的制作方法
教师：其实，在生活中和自然界中也有许多美丽的纹理。
通过ppt 播放各种动物、植物以及自然景貌的图片，让学生欣赏其中的纹理美，引导学生去发现生活中美的纹理。
教师：你们觉得这几张图片中的纹理美不美？
学生异口同声地回答：美！
教师：那具体美在哪儿呢？
学生回答：色彩很美、纹理很美、花纹排列得很美……
教师从点、线、面的构成，色彩的变化与协调等方面总结美的因素。并让他们分析可以用什么媒材和什么方法来表现刚才欣赏的纹理。
教师：我们想想看，这么美的纹理可以用什么样的方法来画？
学生回答：可以涂、印、泼、颜料直接压上去……
设计意图
让学生欣赏生活中的各种纹理，去发现纹理中美的因素。通过分析、讨论，去探究纹理制作方法。
（二）感受大师作品中纹理的“美”
教师：刚才同学们分析得特别好，其实，很多艺术大师在看到生活中美丽的纹理之后，灵感突现，创作出不朽的艺术作品。
欣赏波洛克、赵无极、朱德群的作品。
教师：波洛克是美国的画家，他创作的《Number5，1948》是他的代表作，我们来分析一下这件作品是用什么方法画出来的？
学生回答：用颜料甩出来的，很多颜料。
教师：那他是不是随便乱甩的？
学生A：是。
学生B：感觉像是乱甩的，又感觉不是。
教师提示：他是不是随便什么颜色都往上甩？
学生B：不是。
教师追问：这幅画中，你能看到哪些色彩？
学生B：黄色、灰色、咖啡色……还有一些颜色说不上来，都差不多。
教师追问：你想一想，像这些颜色组成的画面我们叫它什么色调？ 学生B：灰色调，应该是黄灰色调。
教师：你回答得非常好，请坐下。我们可以看到，波洛克在画画时，看似随便乱画，实际上他在画之前，心中早就想好用什么色调，应该用哪几种色彩相组合。所以，我们在画之前也可以做一个设想。
教师：除了波洛克，还有很多画家擅长用纹理来表达自己的艺术观念和审美感受，老师重点向你们推荐两位生活在法国的华裔艺术大师的画。
学生欣赏赵无极和朱德群作品，在欣赏过程中教师引导学生分析作品的色彩搭配、疏密、干湿、浓淡等纹理制作的方法以及甩、滴、泼、喷等技法。
设计意图
通过欣赏、分析、探究艺术大师的作品，拓宽学生的审美视野，丰富学生的创作手法。
（三）我与大师比一比
在欣赏分析大师的作品之后，教师在黑板上展示学生第一次练习的部分作品，引导学生把自己的作品和大师的作品进行比较，教师主要从制作方法、技巧和作品的完整性方面进行引导。
教师：欣赏了大师的作品之后，现在再来看看我们刚才画的作品，同学们有没有发现自己的作品和大师作品之间的差距？
学生回答：有、差不多……
教师：看样子我们有些同学比较自信，可老师总觉得我们的作品和大师的作品一比较，就觉得特别简单，这是为什么呢？
学生A回答：大师的作品颜料比我们多。
学生Z回答：大师的每件作品中都有很多方法，我们的作品方法比较简单，而且大师的作品都画得很完整，我们的作品只是画在当中，四个角空着。
学生C回答：大师作品的色彩比我们好看。
教师追问：为什么呢？
学生C回答：大师的作品色彩看上去丰富，我们的色彩简单。
教师：同学们都回答得非常好，看到了自己的不足，最难能可贵的是我们通过和大师比较，自己找到了使作品更完美的方法，当然我们的作品有不足之处也是正常的，如果我们第一次就比大师画的好，你们说，大师会睡得着觉吗？
设计意图
通过把自己的作品和大师的作品进行比较，让学生发现自己的不足，并引导他们去探究解决问题的方法。
（四）教师示范，深化拓展
师：虽然有些同学已经知道了弥补不足之处的方法，但大部分同学仍不清楚怎样才能将纹理制作地更好，而且，画起来时又会遇到各种各样的问题，接下来，老师随意抽取一张你们刚才画的纹理作品进行修改，请同学们看看老师用了哪些方法。
教师利用实物投影仪进行现场演示，演示的作品是在学生第一次练习的作业中任意选取的，根据学生作业的总体效果，教师先分析，然后进行修改，在修改时讲解不同的技法，在讲解中突出纹理的美是我们用“美”的意识和“美”的手法来创造的，并板书“创造美的”，与之前的“纹理”合成“创造美的纹理”。
师：刚才看老师画纹理时和你画的方法有不一样的地方吗？
学生回答：老师的颜料用的多、老师画的颜料有时很干有时很湿、老师还用了刮刀……
师：同学们都说得很好，刚才也观察得特别仔细认真，画纹理和画其他画一样，不但要知道怎样画，而且要知道怎样画才会美，更重要地是要能开动脑筋展开想象大胆去画。
设计意图
俗话说百讲不如一看，教师的演示对学生来说既有期待感又能直观学习，更能激发学生创作的兴趣，教师在演示中的讲解可以弥补部分学生认知上的不足。教师演示的不同技法可以拓宽学生已有的制作思维。
三、学生练习
作业要求：用自己的方法创作美的纹理画，注意色调的协调和纹理变化的美。可以把第一次的作业进行修改深入，也可以重新创作一幅。（图6、图7）
教师巡回指导，因材施教。
四、作业展示评价
在黑板上有教师预先准备的黑底展示板，完成作业的同学把作业贴在展示板上进行展示，可以让学生到黑板前近距离观赏后进行评价，教师引导学生从色调、纹理美、制作美等方面进行评价。（图8）
教师：现在展示的是我们第二次的作业，我们看看两次作业有什么不同吗？
学生H回答：我第一次画时，感觉有点乱画的，第二次画时，我注意了色调和颜料的干湿变化。
学生Y回答：第一次的画看起来太简单了，第二次的画漂亮，特别是纹理更加漂亮了。
教师：经过两次练习，你们对画纹理画有什么体会呢？
学生H回答：画之前感觉纹理画是乱画的，现在知道纹理画中的各种色彩是要符合整幅作品的色调的。
学生G回答：纹理画要注意颜料的浓淡和干湿。
学生F回答：画纹理画时颜料比画其他画要浪费。
教师：这不是浪费，你能知道颜料要用的多才能画好，说明你在学习的时候很会总结经验，非常好。其他同学的回答也很好，你们的回答综合起来，就是怎样评价纹理画的标准。（图9—图14）
五、课后小结
教师：同学们，我们的身边从来不缺少美，波光粼粼的水面、饱经风霜的树皮、斑斑驳驳的老墙，哪怕是司空见惯的衣服、帽子、毛巾、牙刷等等，都有令人心向往之的“美”，有些是具象的美，有些是抽象的美，还有一些是意象的美，这些美无以言表却又挥之不去。今天，通过创造美的纹理，希望同学们不仅有一双发现美的眼睛，而且有一顆创造美的心灵。
教学反思
纹理画的制作，看似简单，实则反映学生的综合美术素养，看似随意涂抹，实则在作画前对技法的运用，色调的把握，作品的整体效果都有预先的谋划。在具体教学中，教师以欣赏分析和体验练习入手，激发学生学习纹理画的兴趣，以生活中的事例引导学生探究纹理画的制作技法，以大师作品和学生作品相比较，启发学生寻觅完善纹理画的创作。由浅入深，谆谆善诱，从两次的课堂练习作业上来看，学生创造美的纹理的能力普遍提升，充分体现出课堂教学的有效性。学生在练习时出现的偶然性和生成性效果，给学生的学习体验带来无穷的愉悦感。如果教师在课堂上准备一些有色卡纸让同学们练习，可能作业呈现的效果和速度会更好。
（象山县丹城第三小学 浙江宁波）