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摘要：国画中留白造型具有重要的艺术效果，首先它能够提升和强化画面的造型任务，增强画面的格调情趣，提高画面的视觉传达魅力。
关键词：国画；留白；价值；作用
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0028-01
国画中的留白非常的讲究，也有一定的特色，引发观者的联想。除去写意国画中一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即国画大师中的“马一角”和“夏半边”，他们的留白已经形成了各自特色的一种画风。留白在国画中有以下几种价值。
一、可以提升和强化画面的造型任务
中国画注重笔墨，同时也讲究留空白。即画面不需任何渲染，不需考虑笔墨，只留下宣纸的固有底色。“留白”，又称“布白”，是中国画区别于西洋画之处。西画中所表现的白色现状，是因自然界物体的固有色以及受光部分等实在因素而产生的。我们中国画的白表现的则是一种虚无，是形象以外的无象之处。它并不说明没有任何东西可以画了，才处于被动性地留白，这点，常被老外们所误解了，认为还未画完。对深刻的中国画理而言，这是个初级的，简单化的观念。
留白，它所营造的是一个主动空间的艺术效果。国画讲究计白当黑，以虚为实，以实求虚，留白就是主动地利用画面白色空间位置，去承担画面的造型任务。按照中国画的阴阳辩证的方法论原理，白是黑的对立面，是黑的形式凭借，没有白，黑也就无法存在，离开了白形，黑色形象也就无法依托，离开了“无”，“有”本身也就消失了。这就是计白当黑的道理。中国画讲究黑白衬托，比如，山石托出了瀑布与泉水的形状。白色常常体现行云流水，云雾炊烟的景象此，无画处皆成妙境。中国画中，塑造用线与及留白之间的关系，主要体现在线条自身的粗细、虚实特点与作者之间的沟通。清画家石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化和力度，使线条自身具有了自身千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态与空间的留白可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的各种联想，使一些比较抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们对大自然的不同感受和留白处的想象。
二、可以增强画面的意境情趣
大自然多姿多彩，人生也多姿多彩，然而，留点空间留点白，这画面，这世间会变得更加精彩。多一份空白多一份娴静，多一点空间多一份空灵。西方美学那样讲究对理性的认知和推理，而中国传统的艺术更多是以感性的方式来领悟大自然体味人生感悟。西方绘画中黑、白色不是色彩，而中国画则不同，白色画纸本身的白也是属于色彩。所以在国画中，画家们都极其重视画面中的“留白”， 意境形式通过虚实相生的处理手法形成。如齐白石大师在画面的顶端画了一直小鸟，画纸的底部画了几条小鱼。虽然只是寥寥数笔就体现了天高任鸟飞，海阔凭鱼跃的意境情趣。体现了画家在用笔和留白上的精妙之处，大片的留白唤起观者的心理感受，通过留白的意象处理可以更好的感染大众，唤起观者情感上的诸多共鸣，使他们在感受作品意境情趣的同时也把握住主题所要表达的思想内涵。因此画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升画面的吸引力是国画的利器之一。国画大师中的“马一角”和“夏半边”，他们的留白是非常多的，已经形成了各自特色的一种画风。唐代张彦远所说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"也强调了国画中用笔留白与立意造型的关系。立意必须造型、造型须用线条，留白的多少便成了中国画基础的基础并很有讲究。如何表现出物体的质感和量感及动感，线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力，如在山水画中，披麻皴则给人以松软的感觉，斧劈皴给人以坚挺硬朗的感觉等等。另一方面，画家把个人情绪、意趣、思想都灌注在运笔过程中，使得画家个性的特征在线条和留白中淋漓尽致的体现出来，达到抒情、畅神、写意，从而表现画家审美理想、心灵、气质、人格。在他们的画中也就体现出了不同的意境和情趣。
三、可以提高画面的视觉传达魅力
清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”传达出了给人的视觉上的魅力。国画中的留白意象是画者的独到见解，精心策划，是一种特殊的画面处理手法，求取“笔墨虽未到，而意境已极至”的画面表现效果与思想魅力。因此，国画中的留白多少已经是构成画面整体效果不可分割的一部分，留白使画面呈现出浓浓的意蕴美，在传达出主题内容的同时也加强了画面的艺术性，留白使画面获得一种“此时无声胜有声”的传达效果，给观者视觉及心理以美的享受。
国画中留白的视觉传达魅力，不仅体现在国画中，对现代平面设计也产生了巨大的影响。在现代设计界中越来越多的设计师把中国水墨画的元素应用到自己的设计作品中，如靳埭强、陈幼坚、陈少华等著名设计大师的作品中都或多或少地运用了中国水墨留白的元素。国画元素本身的审美感与文化内涵自然而然成为现代平面设计所关注的焦点与重点。究其原因，这种方法的优势在于我们通过“虚”来指代“留白”，“留白”又更好地衬托出画面中的“实”，相生相克。画面中的“虚”蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的完美配合，使设计的平面作品更具有视觉传达魅力。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论[M]长沙：湖南科学技术出版社1999.
[2]王受之.世界平面设计史[M]北京：中国青年出版社2002.
[3]钟敬文.视学传达设计原理[M]上海：文艺出版社2000.
[4]刘墨.中国画论与中国美学[M]北京：人民美术出版社2002.
[5]陈传席.中国绘画美学史[M]北京：人民美术出版社2002.
关键词：国画；留白；价值；作用
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0028-01
国画中的留白非常的讲究，也有一定的特色，引发观者的联想。除去写意国画中一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即国画大师中的“马一角”和“夏半边”，他们的留白已经形成了各自特色的一种画风。留白在国画中有以下几种价值。
一、可以提升和强化画面的造型任务
中国画注重笔墨，同时也讲究留空白。即画面不需任何渲染，不需考虑笔墨，只留下宣纸的固有底色。“留白”，又称“布白”，是中国画区别于西洋画之处。西画中所表现的白色现状，是因自然界物体的固有色以及受光部分等实在因素而产生的。我们中国画的白表现的则是一种虚无，是形象以外的无象之处。它并不说明没有任何东西可以画了，才处于被动性地留白，这点，常被老外们所误解了，认为还未画完。对深刻的中国画理而言，这是个初级的，简单化的观念。
留白，它所营造的是一个主动空间的艺术效果。国画讲究计白当黑，以虚为实，以实求虚，留白就是主动地利用画面白色空间位置，去承担画面的造型任务。按照中国画的阴阳辩证的方法论原理，白是黑的对立面，是黑的形式凭借，没有白，黑也就无法存在，离开了白形，黑色形象也就无法依托，离开了“无”，“有”本身也就消失了。这就是计白当黑的道理。中国画讲究黑白衬托，比如，山石托出了瀑布与泉水的形状。白色常常体现行云流水，云雾炊烟的景象此，无画处皆成妙境。中国画中，塑造用线与及留白之间的关系，主要体现在线条自身的粗细、虚实特点与作者之间的沟通。清画家石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化和力度，使线条自身具有了自身千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态与空间的留白可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的各种联想，使一些比较抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们对大自然的不同感受和留白处的想象。
二、可以增强画面的意境情趣
大自然多姿多彩，人生也多姿多彩，然而，留点空间留点白，这画面，这世间会变得更加精彩。多一份空白多一份娴静，多一点空间多一份空灵。西方美学那样讲究对理性的认知和推理，而中国传统的艺术更多是以感性的方式来领悟大自然体味人生感悟。西方绘画中黑、白色不是色彩，而中国画则不同，白色画纸本身的白也是属于色彩。所以在国画中，画家们都极其重视画面中的“留白”， 意境形式通过虚实相生的处理手法形成。如齐白石大师在画面的顶端画了一直小鸟，画纸的底部画了几条小鱼。虽然只是寥寥数笔就体现了天高任鸟飞，海阔凭鱼跃的意境情趣。体现了画家在用笔和留白上的精妙之处，大片的留白唤起观者的心理感受，通过留白的意象处理可以更好的感染大众，唤起观者情感上的诸多共鸣，使他们在感受作品意境情趣的同时也把握住主题所要表达的思想内涵。因此画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升画面的吸引力是国画的利器之一。国画大师中的“马一角”和“夏半边”，他们的留白是非常多的，已经形成了各自特色的一种画风。唐代张彦远所说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"也强调了国画中用笔留白与立意造型的关系。立意必须造型、造型须用线条，留白的多少便成了中国画基础的基础并很有讲究。如何表现出物体的质感和量感及动感，线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力，如在山水画中，披麻皴则给人以松软的感觉，斧劈皴给人以坚挺硬朗的感觉等等。另一方面，画家把个人情绪、意趣、思想都灌注在运笔过程中，使得画家个性的特征在线条和留白中淋漓尽致的体现出来，达到抒情、畅神、写意，从而表现画家审美理想、心灵、气质、人格。在他们的画中也就体现出了不同的意境和情趣。
三、可以提高画面的视觉传达魅力
清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”传达出了给人的视觉上的魅力。国画中的留白意象是画者的独到见解，精心策划，是一种特殊的画面处理手法，求取“笔墨虽未到，而意境已极至”的画面表现效果与思想魅力。因此，国画中的留白多少已经是构成画面整体效果不可分割的一部分，留白使画面呈现出浓浓的意蕴美，在传达出主题内容的同时也加强了画面的艺术性，留白使画面获得一种“此时无声胜有声”的传达效果，给观者视觉及心理以美的享受。
国画中留白的视觉传达魅力，不仅体现在国画中，对现代平面设计也产生了巨大的影响。在现代设计界中越来越多的设计师把中国水墨画的元素应用到自己的设计作品中，如靳埭强、陈幼坚、陈少华等著名设计大师的作品中都或多或少地运用了中国水墨留白的元素。国画元素本身的审美感与文化内涵自然而然成为现代平面设计所关注的焦点与重点。究其原因，这种方法的优势在于我们通过“虚”来指代“留白”，“留白”又更好地衬托出画面中的“实”，相生相克。画面中的“虚”蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的完美配合，使设计的平面作品更具有视觉传达魅力。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论[M]长沙：湖南科学技术出版社1999.
[2]王受之.世界平面设计史[M]北京：中国青年出版社2002.
[3]钟敬文.视学传达设计原理[M]上海：文艺出版社2000.
[4]刘墨.中国画论与中国美学[M]北京：人民美术出版社2002.
[5]陈传席.中国绘画美学史[M]北京：人民美术出版社2002.