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表演艺术的根本在舞台，而不在镜头前。面对观众和跟观众隔着块屏幕，这本身就是两回事。说到这个问题就免不了谈到影视表演和戏剧表演的差别，以及影视演员和话剧演员的差别。
戏剧表演有四门功课，朋友们，并不是说学逗唱，而是声台形表。顾名思义：声乐（唱歌）、台词、形体（舞蹈）、表演。唱歌跳舞需要达到准专业水平，这需要付出多少就不说了。
台词，就是让你学会说话，说白了就是如何在台词内容固定的基础上用你的声音表达去感染人。这更不是一朝一夕的把式，就像练唱歌一样，台词功底需要每天早上到外面出晨功。从最开始的瞎喊到找到共鸣腔发声的正确位置。
从绕口令开始，有贯口练习、爆破音练习、平翘舌练习、气息练习等等。中戏的台词书光绕口令就有几十页，在嗓子发炎的情况下八百标兵奔北坡念得能让25楼关窗的住户打开窗户骂你小点声，这才算是入了个门。接下来还要进行诗朗诵、散文朗诵、经典对白等等练习。好演员读到大海了，观众就看到了大海。
老师说一个合格的演员要做到在舞台上不借助任何扩音设备的情况下，能让最后一排的观众清晰地听见他每一句台词甚至一声叹息。
四门功课的最后一门，表演。从解放天性开始，无实物练习、感受力练习、动物模仿、小丑练习、观察人物练习、生活讲述小品练习、小说改编小品、国内剧本片段、外国剧本片段，一直到大戏。
所有这些不光需要演员自身的想象力、表现力、观察能力、模仿能力、反应能力、悟性，更需要声乐、台词、形体功底强有力的支撑，通过几年的学习跟训练，你才能站在舞台上，你才敢面对观众，让观众相信你带给他的情境情景和情绪。
话剧没有NG，没有“不好意思导演，对不住了观众朋友们，我重来一遍”。
讲究一气呵成，两个多小时的连蹦带跳、连哭带笑、连说带唱，还得保证“面不改色心不跳，唱歌不跑调” 这本身在体力上就有很高要求。
就算你念错了词，就算你道具上错了，就算你在台上把脚扭了。对不起，你不能停，必须接下去，出了舞台事故，你要随机应变想办法挽救回来，还尽量不能让观众看出来，这是一个话剧演员的最基本素质。
综上所述，你让一个没有经过系统训练的所谓影视演员去演话剧，真的是难为人，可能不是不想演，是演不了。
镜头前的表演就很简单？并不是，只是大部分时候门槛低了很多。
一个外国导演做过一个实验，影片讲到男主角的爱人死去，画面从男主抱着女主的尸体切到男主角的面部特写，表情上并没有传统意义上的悲伤，而是一种复杂的接近于无奈的麻木。
观众纷纷表示：“卧槽，牛逼了，这种诠释悲伤的表演方式高级了，更深邃又更有力量，演技好！”事实上那个表情特写里面的男主正看着一盘不合自己胃口的菜……
著名戏剧演员焦晃在《艺术人生》里说：“我坐在这张椅子上，光打在我脸上，但我要反映出我背后的光，椅子面给我的反压力……”观众不明觉厉热烈鼓掌。
说到底，电影是导演的艺术，而戏剧才是演员的艺术。
拍影视剧，演员不需要负责空间、整体节奏，只负责在一个个不同的场景里、不同角度分开的镜头画面里达到导演的要求。达不到要求可以重来，在某些方面再达不到要求，还有替身，实在连替身都达不到的，还有后期特效。你面对的是镜头，如果你能做到在镜头画面里的瞬间流露出真情实感，你至少合格了。
话剧舞台是单一的，场景的变换非常有限，演员负责表演的同时，还要负责空间。你的一举一动和舞台空间有一种相互拉伸的关系，你的调度直接影响舞台呈现，你的声音直接传到观众耳朵里，你的反应无法通过剪辑加工后期制作。观众接受的是生理对生理的直接刺激，而不是屏幕上物理对生理的刺激。
影视表演主要是“神态”，而话剧表演主要是“形态”，人的动作是有神性的。
孟京辉导演跟我讲到过：“在舞台上，表情上的表演是最低级的，声音、形体是高级的，在舞台上，你的脚就是你的眼睛……”而这些没有系统的训练是达不到的。
那么话剧演员演影视剧会怎么样呢，有人说了，“会很浮夸，不够生活，会起范，不够松弛”。事实上，舞台表演很多时候确实需要夸张的表现，但是这并不代表话剧演员就生活不起来，起范之类的只是习惯。
我认为是这样的，一个话剧演员的能量和张力有80度的话，可能这个镜头导演只需要30度，你上来演了个70度的，导演会说：“太夸张了，收一点，生活一点”。收相对容易，而放不容易。
就像你有一桶水，平时习惯了往外泼，现在让你倒一杯出来，不习惯，你可能需要时间适应、掌握这个度量，但如果你只有一杯水呢？导演这个镜头要80度，你只能做到30度，这个放可就太难了，因为你没有。
一个简单的例子，进口大片和美剧英剧，为什么牛逼？抛开工业体制不同，灯服道效画，编剧和导演的水平差距不说，人家演员的平均水平就是比我们的牛逼。
可以查一查那些国外大片的主演和影帝们，都是在戏剧舞台上摸爬滚打出来的，而且人家好多都是一边拍影视一边演话剧。国外戏剧地位非常高，属于主流艺术，一点都不小众，一些国外城市周末去剧院的人远比去影院的人多。这个也是没办法的，大环境不同。
在影视剧中，上面提到过的声台形表的功底有多重要呢，不用说那些文艺片，就拿《哈利·波特》和《指环王》系列举例，这两部都请了一大批英国戏剧舞台上的大咖。
如此魔幻，如此脱离生活的戏，需要演员极大的信念感，另外会有大量的脱离生活的“幼稚”而且“中二”的台词，但是从人家嘴里说出来是那么铿锵有力、感人肺腑，而国内不光是神话剧古装剧，有多少年代戏、现代戏是演员一张嘴就让你跳戏的？数不胜数，当然人家也可以后期请人配音，而大部分配音演员也是话剧演员。
其实大多知名的电影导演的作品里面很明显地会有戏剧舞台化的追求，举不胜举，这些追求如果只能靠替身和后期来达成，那还真是作为演员的悲哀和遗憾了。
另外，戏剧人传承的，“学演戏，先做人”、“救场如救火”、“戏比天大”等等精神，现在又有几个影视明星能做到呢？在这个影视剧质量参差不齐、网络影视神剧泛滥的年代，演员这个词的分量更不一样了，相比一些只会在镜头面前耍帅挤眉弄眼的明星艺人，话剧演员应该更值得尊重吧。
戏剧表演有四门功课，朋友们，并不是说学逗唱，而是声台形表。顾名思义：声乐（唱歌）、台词、形体（舞蹈）、表演。唱歌跳舞需要达到准专业水平，这需要付出多少就不说了。
台词，就是让你学会说话，说白了就是如何在台词内容固定的基础上用你的声音表达去感染人。这更不是一朝一夕的把式，就像练唱歌一样，台词功底需要每天早上到外面出晨功。从最开始的瞎喊到找到共鸣腔发声的正确位置。
从绕口令开始，有贯口练习、爆破音练习、平翘舌练习、气息练习等等。中戏的台词书光绕口令就有几十页，在嗓子发炎的情况下八百标兵奔北坡念得能让25楼关窗的住户打开窗户骂你小点声，这才算是入了个门。接下来还要进行诗朗诵、散文朗诵、经典对白等等练习。好演员读到大海了，观众就看到了大海。
老师说一个合格的演员要做到在舞台上不借助任何扩音设备的情况下，能让最后一排的观众清晰地听见他每一句台词甚至一声叹息。
四门功课的最后一门，表演。从解放天性开始，无实物练习、感受力练习、动物模仿、小丑练习、观察人物练习、生活讲述小品练习、小说改编小品、国内剧本片段、外国剧本片段，一直到大戏。
所有这些不光需要演员自身的想象力、表现力、观察能力、模仿能力、反应能力、悟性，更需要声乐、台词、形体功底强有力的支撑，通过几年的学习跟训练，你才能站在舞台上，你才敢面对观众，让观众相信你带给他的情境情景和情绪。
话剧没有NG，没有“不好意思导演，对不住了观众朋友们，我重来一遍”。
讲究一气呵成，两个多小时的连蹦带跳、连哭带笑、连说带唱，还得保证“面不改色心不跳，唱歌不跑调” 这本身在体力上就有很高要求。
就算你念错了词，就算你道具上错了，就算你在台上把脚扭了。对不起，你不能停，必须接下去，出了舞台事故，你要随机应变想办法挽救回来，还尽量不能让观众看出来，这是一个话剧演员的最基本素质。
综上所述，你让一个没有经过系统训练的所谓影视演员去演话剧，真的是难为人，可能不是不想演，是演不了。
镜头前的表演就很简单？并不是，只是大部分时候门槛低了很多。
一个外国导演做过一个实验，影片讲到男主角的爱人死去，画面从男主抱着女主的尸体切到男主角的面部特写，表情上并没有传统意义上的悲伤，而是一种复杂的接近于无奈的麻木。
观众纷纷表示：“卧槽，牛逼了，这种诠释悲伤的表演方式高级了，更深邃又更有力量，演技好！”事实上那个表情特写里面的男主正看着一盘不合自己胃口的菜……
著名戏剧演员焦晃在《艺术人生》里说：“我坐在这张椅子上，光打在我脸上，但我要反映出我背后的光，椅子面给我的反压力……”观众不明觉厉热烈鼓掌。
说到底，电影是导演的艺术，而戏剧才是演员的艺术。
拍影视剧，演员不需要负责空间、整体节奏，只负责在一个个不同的场景里、不同角度分开的镜头画面里达到导演的要求。达不到要求可以重来，在某些方面再达不到要求，还有替身，实在连替身都达不到的，还有后期特效。你面对的是镜头，如果你能做到在镜头画面里的瞬间流露出真情实感，你至少合格了。
话剧舞台是单一的，场景的变换非常有限，演员负责表演的同时，还要负责空间。你的一举一动和舞台空间有一种相互拉伸的关系，你的调度直接影响舞台呈现，你的声音直接传到观众耳朵里，你的反应无法通过剪辑加工后期制作。观众接受的是生理对生理的直接刺激，而不是屏幕上物理对生理的刺激。
影视表演主要是“神态”，而话剧表演主要是“形态”，人的动作是有神性的。
孟京辉导演跟我讲到过：“在舞台上，表情上的表演是最低级的，声音、形体是高级的，在舞台上，你的脚就是你的眼睛……”而这些没有系统的训练是达不到的。
那么话剧演员演影视剧会怎么样呢，有人说了，“会很浮夸，不够生活，会起范，不够松弛”。事实上，舞台表演很多时候确实需要夸张的表现，但是这并不代表话剧演员就生活不起来，起范之类的只是习惯。
我认为是这样的，一个话剧演员的能量和张力有80度的话，可能这个镜头导演只需要30度，你上来演了个70度的，导演会说：“太夸张了，收一点，生活一点”。收相对容易，而放不容易。
就像你有一桶水，平时习惯了往外泼，现在让你倒一杯出来，不习惯，你可能需要时间适应、掌握这个度量，但如果你只有一杯水呢？导演这个镜头要80度，你只能做到30度，这个放可就太难了，因为你没有。
一个简单的例子，进口大片和美剧英剧，为什么牛逼？抛开工业体制不同，灯服道效画，编剧和导演的水平差距不说，人家演员的平均水平就是比我们的牛逼。
可以查一查那些国外大片的主演和影帝们，都是在戏剧舞台上摸爬滚打出来的，而且人家好多都是一边拍影视一边演话剧。国外戏剧地位非常高，属于主流艺术，一点都不小众，一些国外城市周末去剧院的人远比去影院的人多。这个也是没办法的，大环境不同。
在影视剧中，上面提到过的声台形表的功底有多重要呢，不用说那些文艺片，就拿《哈利·波特》和《指环王》系列举例，这两部都请了一大批英国戏剧舞台上的大咖。
如此魔幻，如此脱离生活的戏，需要演员极大的信念感，另外会有大量的脱离生活的“幼稚”而且“中二”的台词，但是从人家嘴里说出来是那么铿锵有力、感人肺腑，而国内不光是神话剧古装剧，有多少年代戏、现代戏是演员一张嘴就让你跳戏的？数不胜数，当然人家也可以后期请人配音，而大部分配音演员也是话剧演员。
其实大多知名的电影导演的作品里面很明显地会有戏剧舞台化的追求，举不胜举，这些追求如果只能靠替身和后期来达成，那还真是作为演员的悲哀和遗憾了。
另外，戏剧人传承的，“学演戏，先做人”、“救场如救火”、“戏比天大”等等精神，现在又有几个影视明星能做到呢？在这个影视剧质量参差不齐、网络影视神剧泛滥的年代，演员这个词的分量更不一样了，相比一些只会在镜头面前耍帅挤眉弄眼的明星艺人，话剧演员应该更值得尊重吧。